新课改中器乐进课堂思考

　 新课改中器乐进课堂的思考

　音乐是人类的第二语言。欧阳修在《乐类》中云：“乐，所以达天地之和而饬化万物”，可见音乐对人类的巨大影响。苏霍姆林斯基也曾讲：“让学生体验一种自己在亲自参与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件”。因此要全面提高学生的音乐素质，必须让学生人人参与音乐活动，全面调动学生的学习积极性。而今，在进行轰轰烈烈的音乐新课程教改中，如何更客观地认识器乐进课堂，无疑是推进课改的一项重要举措。第一，教法上要“活”。竖笛、口琴、口风琴等简单器乐引进课堂，是更直观化了的音乐教学，它既能活跃课堂气氛，也有利于发挥学生学习音乐的积极性，但在教学的设计过程中必须克服单调死板的老模式，运用艺术发展的新理念、新思想去探索、研究教学之路。; 首先，教材设计上要有多变性。在器乐的基本练习中，传统的教学是把音阶循环往返不停地吹（弹）奏，这样固然也能把音阶指法熟练地掌握,但显得较为枯燥、乏味，容易打消学生的学习积极性。如果采用多形式的节奏练习、和声训练等，既加强了学生对音阶、指法的训练，同时提高了学生的音乐运用能力。如运用节奏练习，熟练音阶。; a、进行曲节奏形式：; × ×;  × ×;  × ×;  × ×;  ……; 1   1;   1   1;  1   7;   6   5;  2   2;  2   2;  2   1;  7   6;  ……; b、伦巴节奏形式：; 1   1   1;  1   1;  1   1;  1   1;  1   2   2;  2   2;  1   2;  1   2;  ……; × × ×   × ×   × ×   × ×; ……; c、慢四节奏形式：; 1;  1;  5;  —;   2;  2;  6;  —;   ……; ×   ×   ×; —;  ×   ×   ×; —;   ……; d、华尔兹节奏形式：; 1;  2;  2;   1;  3; 3;   1; 4; 4;   1; 5; 5;   ……; ×   ×   ×; ×   ×  ×; ×  ×  ×; ×  ×  ×;  ……; 又如：运用和声吹奏练习，进行吹奏音量的控制，培养学生的整体合作能力和独立听辨能力。;;;;;;;; 5  —; 6  —;;  7  —;; 1  —;;;;;;;; 3  —; 4  —;;  5  —;; 5  —;;;;;;;; 1  —; 1  —;;  2  —;; 3  — 这样，运用多种形式新颖的教学方法，能极大地提高学生的音乐综合素质，起到事半功倍的效果。其次，音乐的呈现上要具生动性。学生掌握了熟练的指法或音位后，简单的练习曲或乐曲，只要稍加努力便能吹奏，但简单的乐曲吹奏使音乐形象在感官上缺乏一种内在的动力，如果基本节奏均能熟练掌握，在练习时给乐曲加上“血肉之躯”，学生对它的情感将更深，学起来也将更有热情。如给简单的《上学歌》配上不同伴奏音型和节奏，使音乐变得更加生动、形象。1   2; 3   1;; 5  —;;;;   6   6; 1   6;;; 5  —;;;   6   6;   10   2; 0   1;  0   5   5; 55;  0   6; 0   6;  0   5   5; 55;  0   6; 0   61;;   5;;;   1;;   5;; 1   1; 7   6;;; 5  ?;;;   6;; ?;;   5;;;   1  ?;;;   1;;   6;;;   5  ?;;;   6;;  65   6; 3;; 6   5; 3   5;; 3   1; 2   3;  1;   —;; ：0  33   33;  0   5; 0   5;; 3   1; 2   3;  1   1;   1; ：5;  —;;;   6;;   5;;   1   5; 6   7;  1   5;   1; ：5;;; 5;;   1   —;;;;; 1;;   5;;; 1   —;; ： 采用一、四声部吹奏时情绪较为抒情，反复后采用一、二、三声部立刻呈现出欢快活泼的情绪。这种纵横交错立体发展的音响效果，变化多样的音乐艺术形象塑造，不仅能激发学生的学习积极性，而且更有助于学生音乐艺术综合素质的全面健康地成长。; 第二，选“材”上要广。把器乐引进课堂，不能狭义地只看成是竖笛、口琴等具有独奏性乐器的引进课堂，我们应清楚地认识到音乐表现形式的广泛性，音乐内容的万象性，形象塑造的灵活性，只要能辅助教学，提高学生音乐素质的乐器，我们都应该引进课堂，增强课堂中音乐形象的塑造力，提高音乐对学生的感召力。; 首先，要广泛引用打击乐器。打击乐器体积小，质量轻，操作方便，易学易用价格便宜，是目前在幼儿、小学音乐教学中较为常用的乐器。但是往往还没能达到每生一件，普及率的低下也影响了音乐课上学生动手能力的发展。如果学校或个人购买乐器有一定的困难，可以发动学生就地取材，如选取凳子、书本或简单易取的筷子、竹筒、钢片、碟、瓶、盆等等，只要能发声的器皿都可以制成打击乐，只要教师将各种打击乐进行分类，巧妙运用，同样可以辅助教学，激发学生学习兴趣，提高学生动手能力，增强学生的良好乐感。; 其次，把各种独奏乐器请进课堂。器乐进课堂的真正目的在于辅助音乐教学，培养学生的艺术形象思维，提高学生的动手能力和综合素质，而不是培养演奏家、音乐家。因此，不管学生会民族的吹打乐还是会拉弦弹拔乐，不管学生会西洋的吹奏乐还是会弓弦打击乐，只要能辅助教学，为教学提供有利的服务，调动学生的学习积极性，我们都应请这些学生在课堂上进行交流，这不仅能促进其他学生的学习积极性，而且更为课堂音乐艺术形象的塑造增添更亮丽的光环，给人以美的熏陶和美的享受。; 第三，运用上要“新”。仅仅教会学生能吹会打并不是我们教学的根本目标，而是通过借助乐器进课堂的辅助教学功能，更快、更有力地帮助学生提高音乐水平和艺术修养，推进素质教育的发展。; 首先，辅助教学的手段要多样化。形式多样地运用并发挥辅助器乐教学的作用，对提高学生的学习积极性，培养学生的良好乐感和鉴美、审美能力意义深远。例如：利用竖笛、口琴等的固定音高让学生之间进行互听单音、旋律等；学生的分组合奏进行和声听辨和音响感受；在新歌教学时，为了克服音准难点，让学生视唱吹奏把握音准等等，这种在学生自觉参与、合作交流的情况下进行的音乐教学活动，更有助于学生音乐综合能力的全面提高。; 其次，参与活动的方式要多样化。开展多形式的富有新意的器乐活动，更能激发学生的音乐学习兴趣，提高学生的学习主动性和参与意识。如在课堂上让学生开展自编自演的器乐吹奏“问答”、“接龙”游戏，运用各种节奏型连接配奏“音乐火车”等等，在参加春、秋游或郊游活动时，让学生带上乐器到大自然中寻找音乐，如用竖笛学鸟叫、蝉鸣，用打击乐模仿风声、雨声和蛙叫声等等。开展《乐器与动物》等多形式的适合儿童心理发展的音乐活动，将会促进器乐辅助教学效用的全面提高。; 著名音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好地体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习的领域。”布鲁纳也认为：“知识的获得是一个主动的过程，学习者不应是信息的被动接受者，而应该是知识获得过程的主动参与者。”因此，在音乐教学中，“活”用器乐教学，充分发挥器乐教学的辅助功能，变学生“要我学”为“我要学”的主动者，对促进音乐艺术的发展，培养学生的学习兴趣和积极性，推进新课程的教改和学生“人文素质”的全面发展将起到积极的作用。

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