装饰画艺术特征与价值意义的研究

吴雅茜 苏州科技大学

装饰画起源于战国的帛画艺术，是我国早期的绘画，古代装饰画多见于陶器、青铜、漆器与石刻上，绘有丰富的几何纹样、动物纹样等图案，图案的造型、题材等独具特色，富有艺术感与层次感。装饰画与素描、油画等绘画有着不同之处，它是随着社会与科学的发展，以及当下人们在精神与审美上的追求，逐渐产生的多元化的绘画呈现方式。不管是创作题材的选取，还是创作材料的选择，它更注重于装饰性，对于内容的写实程度是次要的，重在艺术的表现形式与装饰美感的表达。比如画面的构图、造型、色彩等基本是以夸张、重组等艺术手法呈现，重在通过装饰画愉悦人们的身心。当今生活中诸多领域都能看见装饰画的影子，以及通过装饰画内容延伸出来的周边产品，这些给人们一种美好和谐、温暖幸福的感觉，有着独特的美学价值与意义，在当今社会中有着重要地位。

装饰画不仅是一种绘画的表现形式，也是一种艺术语言，包含了抽象语言、具象语言与意象语言等，是大众思想情感的升华，也是创作者的情感寄托与真善美的表达，以及每个时代的审美情趣与精神追求的体现，会因时代、社会的变化而改变风格或是产生新的风格，其最重要的特征就是满足时代，满足人们的艺术需求，使人赏心悦目。装饰画的多元性主要体现在其艺术特征之中，在创作过程中，创作者可以将任何时间、地点、人物、故事、概念等元素通过简化提炼、变形夸张、抽象扭曲、重复对称等方法进行创作，并结合任何材料，比如颜料、毛线、塑泥等进行创作。装饰画源于生活，但又回归于生活，它可以是充满秩序与规律的，也可以是打破平衡充满冲击力与节奏感的，所以说装饰画是多元化的，同时也是独具特色的。

（一）装饰画的构图特征

对于透视、比例的把握方面，装饰画在构图上比起其他绘画更加的灵活与自由，讲究画面的动与静、对比与统一、平衡与旋律、节奏与变化、对称与发散、秩序与多变等等。一般来说，将点线面、矩形、圆形、球体或是生活中、自然界中以及想象中的元素整合在一个画面中进行重组，可以是平面构图，也可以是半立体构图。它可以像蒙德里安的作品《红黄蓝构图》那样有着充满规矩、简洁凝练的构图；
也可以打破平衡与对称，像瓦西里·康定斯基的作品《黄·红·蓝》那样，内容变幻莫测，充满着节奏与韵律；
亦或是像毕加索的作品那般抽象，画面的造型也极其夸张不寻常，给人以强烈的视觉冲击力与神秘感。但是万变不离其宗，不管哪种构图，其本质是为了突显装饰画的装饰性，强调美感与趣味。

（二）装饰画的材料特征

任何材料都是有灵魂的，而关键在于是否能感受到其灵魂所在，进而改变材料的造型、赋予其新的形态与生命力，彰显出它的美感。传统的装饰画创作材料有稻草、纸、颜料、布、毛线、麻绳、铁丝、羊毛、塑泥、玻璃、宣纸、塑料等等，随着科技的进步以及社会对审美情趣的重视，越来越多的材料被艺术家所挖掘、创造，比如废弃的录像带、胶卷、手机、电脑配件、热熔胶等等，甚至是人造皮毛、头发等这些不寻常的材料也被应用于装饰画中，或者是将多种类型材料组合形成综合材料创作，这也为艺术家在探索装饰画的历程中提供了新颖的创造形式，给人眼前一亮的感觉，有一种既陌生又新鲜的视觉与审美体验。除了材料种类的丰富，材料自身的特性也值得我们探讨，不同的装饰画选用不同的材料，以及材料的不同处理方式，都会使画面呈现出不同的肌理效果。比如欧根纱非常柔软且透明，可以利用其透明的特性创造光与影的效果，也可以利用其柔软易缠绕、填充的特性创造半立体的画面。选用哪种材料需要事先考虑好，也可以根据装饰画内容的需要选取材料。

（三）装饰画的色彩特征

色彩可以给人热情似火的感觉，也可以让人觉得冷漠如冰，它是装饰画中的一个重要表现形式。装饰画的色彩特征主要体现在创作者的主观意识上，还有装饰画本身以及其与环境的关系之中。创作者的主观意识影响着装饰画整体的色调定位，不同艺术家的生活经历、文化背景、性格爱好、修养教育以及艺术品味、审美情趣不同，最终创作出来的装饰画也不同。比如波点女王草间弥生，性格孤僻，被称为“精神病艺术家”，她作品的用色非常缤纷绚丽，小时候患有神经性视听障碍，所以经常出现幻觉，她看见的世界如同一层斑点形状的网，克服病魔后，她决定将自己所见的幻觉画出来。这么做的目的不仅是鼓励自己要接受现实，且乐观的活着，也是在分享艺术、传播爱与和平。除了艺术家个人的意志，装饰画本身及其与环境的关系也影响着色彩调子。装饰画本身要注意色相、明度与纯度三者之间的比例关系，也同样需要重视黑白灰节奏，这些与装饰画的构图特征有着异曲同工之处，都会影响整个画面的空间感与节奏感。色彩的搭配会让装饰画产生强烈的美感与装饰感，也会影响人对装饰画所处空间的感受，所以装饰画的色彩受环境因素的影响。可以采用与环境同色系的色彩，这样装饰画与环境是相互协调、统一的，整体会显得比较和谐；
也可以采用与环境形成反差的色彩，当装饰画与环境的颜色形成强烈对比时，便会产生独具特色的艺术趣味与视觉冲击力。

（四）装饰画的创作题材特征

装饰画的创作题材可以说是像银河系那样宽广而深邃，所有看得见与看不见的，甚至是现在还未想到的，一切皆可成为装饰画的创作题材。生活中的物、自然界中的物、主观意识中的物都是创作题材，将这些素材通过提炼、变形、夸张、重组、对称、扭曲等手法呈现出来，主题可以是情感表达，也可以是纯艺术。情感表达类的题材一般是提取生活与自然界中的人、物、景等来创作，题材表达的含义可以是创作者内心的意志表达，比如对祖国的歌颂、对自然的敬仰、对劳动的赞美，或是对美好生活的向往等等。而纯艺术类的题材则更为抽象，它的创作素材也更为灵活与多样化，具体的比如动物、植物、山水等，抽象的比如瑞兽、仙人、几何图案等，这些元素创作出的作品通常都较难使人读懂创作者想要表达的含义，一般都是单纯的为艺术而创造，纯粹的创造艺术生命。也正因为这其中的不可描述性，所以使得装饰画有着独特的价值意义，会使观者产生情感共鸣，无形之中人们的审美品味也得到了提升。但值得强调的是，装饰画不同于其他绘画，它不是写实性的，是非常浪漫的，在其创作过程中切不可偏离“装饰性”这一根本艺术特征。选取不同的题材，其画面所产生的视觉效果，以及带给人们的心灵感受是不同的，所以在题材的选取过程中，要综合考虑装饰画与环境之间的关系。在室外等公共空间中的装饰画，其题材通常比较宏大有气势，根据空间的需要而调整主题，比如新年商场的大型装饰画就是根据不同年份的生肖或是主办方想要展示的特色而选取的题材，题材要积极向上、散发正能量，充满喜庆与欢乐的氛围；
而在室内比如花店，装饰画通常比较小巧，根据花店的特色选用花卉类、植物类等题材进行抽象创作，或是其他构成类主题也要与环境相协调；
再比如在家居卧室中，题材的选取则会更加简约，但简约却不简单，要呈现出精致与温馨的氛围。

（五）装饰画的风格与搭配特征

装饰画主要可以划分为手绘类装饰画、印刷类装饰画。手绘类的装饰画通常需要注入更多的精力，价格也相对较高。印刷类的装饰画由于机械化生产，所以能够在短时间内完成批量生产，满足数量上的需求。不同类型的装饰画表现形式不同，风格也不同。目前市场上常见的装饰画主要有木刻装饰画、摄影装饰画、卡通装饰画、抽象装饰画、现代风装饰画、黑白装饰画等。不同风格的装饰画在环境中的应用也有搭配技巧，环境与画要协调搭配，不然会使装饰画显得十分突兀，使人心理上产生不适感。比如在母婴室中挂一幅抽象类的油画，就会使画与空间显得不融洽。母婴室中需要营造安全、温馨的氛围，应选取色彩清新、温暖的装饰画，使用类似布、棉花等柔软的材质，这会给人带来亲切与安心感。同时，装饰画的选取也要注重与环境中的物品相协调，比如中式风格的酒店包厢中，家具一般为木质品，非常厚重与庄严，应当选择古朴典雅的装饰画；
在儿童餐饮空间中，家具的选取主要以娱乐儿童为主，与滑滑梯、玩具等搭配，要选择活泼、欢乐、卡通的装饰画。手绘与印刷类装饰画给人的感受大有不同。手绘类的装饰画更加平易近人，除了画面内容本身以外，人们可以通过画面直观欣赏到艺术家在绘制过程中所留下的痕迹，也许一个小小的笔触、肌理等，都会让人联想起艺术家在创作时的场景，使人心灵上别有一番风味。而印刷类的装饰画虽然在工艺上可以做到仿真，但时间久了印刷产品会氧化，极度平滑的画面一眼便能识别属于机械化生产，而机器制作便会少了一份手工的温度。除了注重装饰画与环境之间关系以外，画的装裱风格也是一门学问。装饰画可以分为有框装饰画与无框装饰画，画框在一定程度上对装饰画起到美化作用，市场上主要有金属框、塑料框、木质框，以及综合材料组合的画框，无框装饰画的形式则相对比较简约。

随着人们生活水平的提升，以及人们艺术观念的与时俱进，人们精神层面的追求不断增加。而装饰画作为一种艺术装饰品，它的装饰气息与艺术语言能够给人带来轻松以及愉悦感，这是难能可贵、极具亲和力的，可以让人在快节奏、机器化生产的生活中感受到人情味。更为重要的是，装饰画在历史的长河中逐渐演变至今，其中更有着深厚的传统文化内涵。在发展的过程中，装饰画所体现出来的意义也是十分深远的，它传播着深厚的民族精神与真善美的情感理念，是人们理想信念与社会文明、和谐、进步的软实力，相信装饰画在未来的发展趋势也是非常值得人们关注与期待的，它会带给社会更多积极向上的能量。

（一）装饰画的价值底蕴

创作装饰画时，不仅要考虑自身画面的内容，也要注重画与环境之间的关系，画与环境的搭配要有协调感与艺术感，这样才能将装饰画的价值最大化地体现出来，不同的人一定会有不同的理解与感受，即使是一幅抽象的、令人难懂的画面，在一定程度上也能满足人们对美好生活的渴望与真诚交流的心理。无论是古代还是现代，装饰画的创作跟艺术家的心理、当时的社会与环境都有着密不可分的联系。就古代而言，在战乱时期的军营帐篷中，可以看见绘有兵器、战马等鼓舞军心、保家卫国、奋勇抗战主题的装饰画；
和平盛世时期，皇宫殿堂可以看见绘有龙凤、仙鹤等寓意繁荣昌盛与福寿安康的装饰画；
平明百姓家中也可以看到绘有门神等体现人们心中的愿景、祝福向往等寓意的装饰画；
除了绘制在画卷中的装饰画，古代许多建筑的梁柱上也绘有装饰画，这些装饰画彰显着古人的绘制技艺与智慧结晶，寄托着当时人们对美好生活的情感表达。装饰画的图案纹样非常丰富，有来源于生活的花卉类、动物类、植物类、山水类等，还有来源于人们心中信念与向往的瑞兽类、仙人类，以及集装饰与智慧为一体的几何纹、锦纹、二方连续、四方连续的图案等。而且，古代的科学技术没有现代的机器制造发达，当时的装饰画绝大多数都由手艺人们纯手工绘制，具有较高的艺术价值与收藏价值。对古代装饰画进行挖掘与研究，不仅能提高我们对装饰画价值与意义的认识，也能借此跨越历史的鸿沟，穿梭时空，近距离感受古人的智慧。在与时俱进学习的同时不忘研究历史，继承与弘扬优秀传统文化艺术。

（二）装饰画的发展意义

装饰画在发展的过程中，其创作内容、方式与材料也许会随着时代而改变，但核心的装饰内涵与人们对美好生活、艺术审美的追求是不变的。它是人与人、人与社会、人与艺术之间的一座桥梁，为所处的环境带来艺术气息，带来真挚的情感，这对个人乃至国家而言都是正能量。在当下生活中，商场里、医院里、酒店里、学校里以及家中，都随处可见装饰画的存在，艺术的语言是无声的，艺术的力量是潜移默化的，这些出现在人类生活方方面面的装饰画带给社会的意义也是深厚的。

商场有各种各样的商店，不同的商店有着不同的装修风格，其中装饰画作为装饰性的艺术品，成为了许多商店的首选。装饰画一般挂置于墙面，或是摆放在地上、桌上，对于面积有限的商店来说只占有小部分面积，却能给商店营造与品牌、环境相协调的装饰氛围与艺术氛围，小小的装饰画有着美化空间、吸引顾客眼球的画龙点睛的作用，对于商店的销售以及顾客的体验感有着积极的作用。除了商店，一些高档商场的洗手间也十分重视内部环境的美观度。在洗手间主入口的玄关处、化妆间的墙面上都挂有抽象的花卉类、植物类装饰画，这种私密空间中搭配小尺寸的画幅，会给人心理上带来一种亲切与温馨感。市场中逐渐兴起了各种DIY 手工商店，即便是绘画零基础的顾客，在店主的指导下也能够体验手绘装饰画的乐趣，在手绘的过程中感受创作的乐趣，娱乐身心，释放压力。绘制完毕的装饰画，可以放置在自己家中客厅、卧室等房间里，美化环境，同时也能增添喜悦感。又或者也可将装饰画赠予亲朋好友，这会给创作者带来成就感，加深人与人之间的感情，有着两全其美的意义。随着社会的进步，人们的思想观念、审美意志也有所改变，学校更加关注学生的心理需求，尤其是在美育方面，更要发挥艺术文化的作用。除了在教学楼的走廊、教室两侧的墙壁上挂有名人名言等励志言语，装饰画也在高校中慢慢出现在，尤其是艺术楼、美术教室、美术教师办公室等是整个校园中艺术气息最为浓厚的地方，老师与同学们会在耳濡目染中受到艺术的熏陶，感受装饰画的美。医院也是如此，现在的医院格外注重环境美化，重视体现空间的装饰性。在一些医院的走道、病房中可以见到温馨的装饰画，这不仅给患者带来心灵上的慰藉与鼓励，也给每日上下班的医者们带来精神上的温暖，这就是装饰画的力量，是一种无声胜有声的力量。在家中尤其是客厅，作为室内主要的交流活动场所，其设计的风格也代表着主人的个性喜好与审美品味，而装饰画的选择不仅对空间起到装饰与升华的作用，也反映了主人的身份地位与艺术水准，展示着主人与该家庭独特的美学意志。

装饰画在许多其他领域也同样传递着艺术美感与正能量，除了上述的装饰画之外，许多装饰画的内容也被延伸到生活中。拿草间弥生的圆点南瓜系列作品来说，该作品除了有装饰功能之外，背后还有着作者坚强的意志与鼓舞人心的底蕴故事，这是积极的、健康的。正能量的艺术品，它值得被弘扬和传播。在服饰、雕塑上都可以看见与圆点南瓜结合的作品，还有LV 品牌也与圆点南瓜联名手提包等。但目前装饰画在市场上也存在着许多需要改善的问题，尤其是形式的创新是否能满足当下以及未来社会的需求，这是值得艺术家与学者们思考的问题。由于互联网的发展，网络上劣质且低价的装饰画在一定程度上影响着实体店的运营，顾客在线下观赏实物装饰画的机会减少；
快节奏的生活方式使得产品更新换代的速度加快，值得珍藏的、经典的装饰画少之又少。装饰画无形之中提高了人们的审美品味与艺术修养，凝聚着人们的思想情感，是一种极具美学价值的艺术表达形式与装饰语言，它会随着时代的变化而发展，我们不仅要回顾历史、学习传统装饰艺术，也要把握当下，适应时代的审美需求，更要学习海内外前沿的装饰新知识，相信未来装饰画的表达形式会更加丰富，装饰画的艺术语言会给社会带来更多的精彩。