课堂器乐教学“相对”关系

　 课堂器乐教学“相对”关系器乐教学是音乐课堂教学的重要内容，在新课标理念的指导下，一些易学易奏的乐器，如竖笛、口琴、口风琴等进入了课堂，部分学校和音乐课堂甚至还出现了学生自制的乐器。课堂器乐的普及大大地激发了学生学习音乐的兴趣，也提高了孩子对音乐的理解、表达和创造能力。与此同时，在教学中也出现了_系列问题：如大课教学环境下课堂嘈杂，学习过程难以调控，演奏不够整齐流畅，部分学生缺乏信心等。

　 如何解决这些“顽症”，使器乐教学能科学、有效地开展，真正使校园里“歌声，曲声，读书声，声声入耳”呢?笔者长期工作于教学一线，从事课堂器乐教学多年，认为在教学中应该处理好以下几层关系：

　 一、“视奏”与“背奏”

　 乐曲演奏，“视奏”要逐步向“背奏”过渡。尽管新课标对器乐曲没有“背奏”的“明示”，只要求能“演奏”，然而实践证明，“背奏”更助于“演奏”。“视奏”即看谱演奏，从心理学上说，此过程是“眼观、心馈、手奏”的多次注意，需手、眼、脑高度协调，注意力要很集中，稍许分神则顾此失彼，易出错误。而如果能“背奏”，则可以有效避免以上问题，首先“背奏”使注意力更加集中在“奏”上，避免了看谱带来的“干扰”：其次更利于“演”，更好地对乐曲进行情感处理，更准确地诠释乐曲；再次是便于师生眼神交流，在教师的提醒暗示下，让学生能够兼顾演奏指法、姿势，音色和音准等，使演奏更加细腻和“周全”。“视奏―背奏一再视奏背奏”，通过反复练习和熟悉，最终使学生能自信完整地演奏乐曲。

　 二、“慢速”与“变速”

　 器乐学习的过程，“慢速”与“变速”是互相补充，相辅相成的。俗话说：慢工出细活。课堂上学生学习能力不尽相同，集体练习时节奏不容易统一，课堂易出现“你追我赶”的凌乱。因此，放慢速度练习，可以引导学生整齐稳定，更好地把握乐曲节奏，在乐器音色、音准上也可以做较好的处理。之后可以适当的加快速度，直到符合演奏要求。此外，乐曲演奏还可以“变速”，用不同的速度尝试着“玩”乐曲，即使有违原曲，但在比较和听辨中，学生会有另外一番感悟和收获――进一步了解速度的神奇和重要性，从而在“玩音乐”中巩固节奏，体会到演奏的乐趣。乐器练习的过程，慢和快是相对的，互相补充才能使演奏者的水平稳步提高。

　 三、“心练”和“手练”

　 在器乐大课环境里，无声的“心练”和有声的“手练”是有机组合的。“手练”之初，乐曲不成调，课堂噪音容易使学生烦躁和疲劳，继续“实战”效率不高。此时，教师要会“察言观色”，可以改变练习的方式：“手练”转变成“心练”――让学生不出声“演奏”，做乐器指法、演奏动作、表情等无声练习，类似于歌曲的默唱。“心练”的方式尽管是“纸上谈兵”，但是对于大课教学却很管用，特别是对于竖笛、口风琴等吹奏乐器，“动指不出声”的“心练”使学生不仅记住旋律、熟悉指法，也得到了心理上的调整和休息，相对于满堂的“实练”，提高了课堂学习效率。“心练”配合“手练”，课堂动静交融，张弛有度，颇受学生“推崇”。

　 四、个别与整体

　 每个孩子的音乐天赋、自身条件不同，所以在课堂乐器的选择和演奏上要因人而异，处理好个别与整体的关系。例如器乐课上，我每次都让小丁，用沙球给竖笛伴奏――因为小丁的左手失去了中指，无法演奏竖笛，而沙球却适合他。这样的课堂安排使小丁在器乐课上从不感到孤独和自卑，而是充满了盼望、期待。器乐教学，要因人而异，因材施教，让少部分学生以简单易学的打击乐配合参与，还可以安排器乐尖子生用别的乐器助兴，灵活改变教学内容和演奏方式，让学生一起参与，共同“唱”好“同一首歌”，让每个孩子在课堂找到自尊和自信。

　 五、歌唱与演奏

　 乐曲演奏好，歌唱少不了。世界上许多著名的指挥大师都曾强调过歌唱对于乐器演奏的重要性，然而，现实的课堂是尽管学生能奏，却大都不会唱，唱和奏似乎脱节了。尽管乐器学习不用歌声演绎，但是通过唱，可以使孩子熟悉旋律，还可以提高孩子视唱乐谱的能力，更能培养其自学能力。笔者在教学过程中曾有这样的体会：器乐学习前期，唱“耽误”了进度，但是随着学习的深入，坚持唱谱的学生较之“只动手不动嘴”的学生，练习时很少出现节奏上的错误，对于复杂的乐曲，在乐器音色、音准上把握更佳。歌唱，可以在乐曲练习前，也可以灵活地穿插在学习的过程中。“磨刀不误砍柴工”，歌唱+演奏，提高了孩子课堂学习效率，也提高了孩子表演的欲望和胆量。

　 眭辉军　江苏省丹阳市实验小学

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