毕加索与爱因斯坦立体主义与相对论碰撞

　 毕加索与爱因斯坦——立体主义与相对论的碰撞

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　前言：

　说实话，作为一个理工科大学生，一开始选择这门课的时候，心里有些抵触心理，看着别人选择地实用课程，哀叹自己的命怎么这么苦呀。物理与艺术两个毫不相干的概念怎么联系到一起呀，这是我首次接触这门课的感觉。可是经过一次课时的学习，我深深的体会到物理与艺术之间千丝万缕的联系，其实正如老师所说，物理与艺术就是物理学家与艺术学家通过不同的方式、不同的思维方式来认知事物的本源与特性，他们都揭示了人类的想象力与创造力。在轻松幽默的课堂氛围下，我体会到原来自己所认为的只有公式的物理，可以这样的可爱（实在找不出形容词比这更合适），与艺术的结合，物理更添上了神秘的色彩，而艺术也找到了理论的根据，让自己很好的看懂那些艺术作品。

　正文：

　毕加索与爱因斯坦都是世界名人，我就不多做介绍了，他们来自两个不同的领域，一个艺术家，一个物理学家，是什么让他们联系到一起成为人们津津乐道的话题呢。是贵族阶层的宣扬（名人效益：比如卓别林与爱因斯坦一次晚会的对话可以看出），是天才与凡人的差距，还是伟大的上帝的眷顾，我可以说都有，但是个人更认同这样的观点：是两位伟人用不同的方式给予我们对同一事物的认知。当爱因斯坦的相对时空观提出的时候，有多少人可以理解，同时挡毕加索的立体主义画作阿维农少女展出时，又有多少人可以理解，历史是何其的相似，两位不同领域的伟人的创新开派，都是从初期的不理解到后来的声名大作。同时更加巧合的是两个伟人都通过自己的方式阐述了自己对时空观的理解，可以是就是有别与经典的绝对时空观将他们联系在一起，一个成为了现代艺术之父，一个成为了现代物理之父。

　古往今来，物理学的革新总伴随着艺术流派的革新，与之艺术的发展也昭示着物理学的创新。

　有人说毕加索是艺术界的物理学家，他以自己独特的视角审视这个世界。于1907年完成的《阿维农少女》，不仅是毕加索走入黑人时期以至立体主义时期的里程碑，还是人类再次以平面画布描述三度空间，从此立体主义进入了快速发展的新时期。扭曲的空间，扭曲的人物，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。实际上，《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个。