商周青铜器纹饰分析

喻晓辉 宁乡市炭河里遗址管理处

我国青铜文化源远流长，商代后期，青铜器的生产技艺迅速发展，对我国青铜文化的发展起到了重要的促进作用。青铜器纹饰体现了当时的社会审美取向，具有重要的研究价值，因此受到了人们的重视。商朝不同阶段的青铜器纹饰表现出明显差异，对商朝青铜纹饰进行研究，可以更好地了解当时的社会习俗和文化，也能更好地了解先民的精神面貌，从而继承中华民族原始艺术的精华，使中华民族的历史和文化更好地呈现在世界舞台上。现着重对商周时期青铜器纹饰的特征和组成，主要装饰图案及其演化过程和青铜器纹饰文化形成的原因等进行分析和探讨。

商周时期是我国青铜器技艺高度发达的时期，青铜器是社会科技水平、社会美学追求以及宗教信仰的重要体现。对青铜器艺术的研究，重点是对其造型、纹样的研究。商周时期的青铜器造型简单、质朴、高雅，用途多样，主要功能多与烹煮、宴饮等有关。在当时的社会生活中，青铜器一般用于祭祀活动，代表了当时人们的宗教信仰。不同时期的青铜器纹样有不同的特点，商代主要以动物纹案为主，周代则主要以几何图案为主。其装饰技法也多种多样，一般采用二方连续、四方连续的装饰形式。青铜器的纹饰设计还分为写实与象征两种创意，并显示出一种风格化的趋势。

商周青铜纹饰既是中国青铜时代装饰艺术的最高水准，又是一种形态复杂、符号意义丰富的图案。商周不同阶段的青铜器的纹饰呈现出明显的差异，这说明青铜器的纹饰会随时代的发展而变化[1]。

经过数百年的发展，商周青铜器的形制、纹样和工艺不断成熟，纹饰的样式也由单一走向繁复，品种也日渐增多，工艺也愈加精细。其主要装饰特点及构成形式如下。

商周青铜器的装饰特点

商周时期青铜器装饰有四大特征，即结构与工艺相结合、划分装饰块面、纹样形式多样化和装饰手段丰富。

1.结构与工艺结合

为使设计更好地适应青铜器构造，商周时期的青铜器设计将器物分成不同的装饰面，采用不同的设计和装饰，将器物的扉棱以及附件等部位作为主要的装饰性元素，以达到艺术性的效果[2]。

2.划分装饰块面

青铜器的装饰块面划分根据器物的形状有所差别，大部分是以横轴为界限，在器物的腹部、脖子、足部、盖首等部位进行详细装饰，以形成鲜明的对比。青铜器的块面装饰反映了当时的拼范技术特征，避免了由于范块拼合的错误而使图案的完整性受到损害。

3.纹样形式多样化

商周时期的青铜器给人以厚重、古朴、庄重的感受，这种感受源于器物的花纹样式与组织形式。商周时期的青铜器纹样形式丰富、种类繁多，包括单独纹样、二方连续和四方连续等多种纹样构图设计方式。主要的纹样为兽形或几何图形，具有狰狞的视觉效果[3]。有些青铜器的主要部分是空白的，周围用几何图案点缀，具有古朴之美。这种方法可以突出器物的形态特征，从而达到完美的装饰效果。4.装饰手法较为丰富

商周时期的青铜器更加注重装饰性，器物的设计多采用不同的纹样，使用不同的装饰手法，整体呈现出一种立体的视觉效果。商周时期青铜器主体的装饰高于器皿的平面，同时用阴线在主体的装饰上绘制其他花纹，使主饰和其他装饰物搭配，达到多重立体装饰的效果[4]。

商周青铜器纹样的构成形式

商周青铜器纹样的构成形式主要有排列与重复构成、层次与空间构成、虚与实的构成以及肌理构成四种，以下主要介绍前三种。

1.排列与重复的构成形式

排列与重复的构成形式反映了装饰图案由单一到多样、由简单到复杂的变化，这种变化加强了青铜器的视觉效果，能使人产生强烈的视觉冲击。在青铜器装饰图案中，条状、方形、圆形等图案以排列与重复、镜面对称等形式出现。在这些纹样中，条纹是一种常见的纹样，在青铜器的颈部、肩部和腰际广泛使用，一般用于青铜器的整体装饰，常见的条纹图案有兽纹、雷纹、龙纹等。常见的圆形纹样有龟纹、火纹等。火纹是太阳的象征，在商朝的前期与中期，火纹就已经被人们广泛使用了，直至商代后期，火纹在青铜器腹壁上出现的频率仍然较多[5]。

2.层次与空间的构成形式

青铜器的装饰图案在不同位置、不同层面进行排列和加工，可以形成一定的层次感，使图案的立体感更强，但并不会给人一种杂乱无章的感觉。所谓层次感就是一种韵律与空间秩序的关系，当空间形态发生改变时，它的大小、凹凸可以层层有序地排列，使人产生一种威严、崇高的感觉，而运用夸张、象征性的图案，更能体现青铜器的神秘感[6]。

3.虚与实的构成形式

“虚”与“实”是一种相对的关系。在青铜器的装饰图案中，“虚”和“实”相互补充。在青铜器的装饰图案中，辅纹通常用线刻法来进行，其特征是纤细、轻、虚无缥缈，而主纹则通常有较大的形态，层次更清晰，用线较粗。主图案与副图案互补，可以使青铜器物更具魅力。

装饰图案是人们对艺术的一种追求。由于商周时期的社会生产力较低，人们的迷信思想十分严重，在这种背景下，青铜器纹样多以动物、自然等为主，给人一种神秘、古朴、自然的感受。我国商周时期的青铜器主要装饰纹样及其演变过程具体如下。

商周青铜器主要装饰纹样的演变

有考古资料显示，青铜装饰纹样始见于夏朝晚期，到商周时期，纹饰开始变得复杂、神秘，主要纹样有动物纹、几何纹、天然气候图案纹、人物画像写实纹等，其中动物纹是当时主要的青铜器纹样。以动物纹为例，商周时期的动物纹主要有两类，一类是真实世界中没有的兽类，比如饕餮纹、夔龙纹、神鸟纹等，这些纹样既能体现出祭祀场面的庄重，又能体现帝王的尊贵地位；
第二类是真实的动物图案，比如鸟纹、鱼纹、龟纹、虎纹等。商周时期的动物纹样，最初只是比较单一的图案，图案线条也比较僵硬，雕刻十分简单。随着时代的发展，生产技术不断进步，青铜器的纹样也越来越精美[7]。商代中晚期青铜器的纹样在内容刻画、空间表达、制作技术等方面均有较大的进步，其应用价值也更高。

随着技术的发展，青铜器纹样也出现了变化，本文以饕餮纹为例。商朝早期青铜器上的饕餮形象比较松散，形态为单一的条状布纹，多以单线描绘，形态简单、简约、大气；
到了青铜器的全盛时期，青铜器的形制发生了变化，装饰也越来越多，在青铜器的装饰图案中，有一种新的兽形图案，是根据真实动物的形象，与饕餮纹、云雷纹等纹样相结合，所形成的图案具有华丽、庄严、神秘的特征；
到西周时期尤其是西周中后期，动物纹趋向呆板和固定化，所表现的神话力量递减，趋向写实，饕餮纹几乎消失，而神鸟纹、龙纹显著增加，从“饕餮时代”进入了“凤鸟时代”。

商周青铜器的主要装饰纹样

我国商周青铜器的主要装饰纹样有两种图案：动物图案、几何图案。

1.动物纹样

商周青铜器的动物纹样基本是较为常见的动物，如鸟、鹿、蛙、象等。其中，象形图案着重表现了象身体粗壮、长鼻下垂的形象特点；
鸟类的纹饰多为长尾鸟，或有花冠，这类图案后来发展为风纹，盛行于西周；
鹿纹的造型多为侧面，西周部分青铜器中的鹿头回望形象十分生动。这个时代的动物形象，是陶器文化的一个缩影，工匠技艺的提高，使动物纹样能够准确、清晰地反映不同的生命特征。同时，商周时代还出现了许多神话传说中的动物纹样，如饕餮纹、龙纹、风纹等。这些设计中运用了仿生、想象等艺术手法，这些纹样反映出当时人们在生产力低下与认识有限的情况下，对神秘自然力量的崇敬与想象[8]。当时的人们认为这些动物代表着权力与地位，并将这种装饰设计视为某种象征，以祈祷族群平安，同时震慑外族，维护族群的发展与地位。在这些象征性纹样中，最有代表性的当属饕餮纹，这种纹样对后世有极深的影响。《吕氏春秋》记载：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”后期也有人将饕餮纹称为“兽面纹”，它是青铜时代最典型的图案。饕餮与“食物”息息相关，后人通常将它视为贪婪的象征。在形象上，饕餮纹采用组合、象征等创作手法，其基本图形源于常见的牛、羊、猪等动物形象，饕餮的鼻子十分特别，以对称的形式雕刻，其眼睛、嘴巴以及兽体的形状则相对简单，兽爪上有简单的花纹，前者和后者形成较强的反差，给人一种神秘、庄严的感觉，是商周青铜器纹样的重要代表之一[9]。

2.几何纹样

商周时期青铜器的几何图案是一种重要的装饰图案。几何图案的出现表明，商周时期，人们已有抽象的意识，在几何形态上形成了独特的审美，并开始寻求规律之美。有代表性的几何纹样有窃曲纹、乳钉纹、弦纹等。窃曲纹由鸟纹、龙纹发展而来，是将鸟、龙的形态简化、变形得到的一种几何图案，打破了直线为主的纹样特点，窃曲纹的图形多为“S”字形，首尾相连，重复出现，具有很强的规律性；
乳钉纹通常以重复排列的形式出现，在一些小型青铜中较为常见，用于主要装饰图案或饕餮图案的丰富装饰；
弦纹的图形为凸起的横线，一般为一道至三道，单独出现或作为其他复杂花纹的衬托，另有作人字形的弦纹，称为“人字纹”或“人字弦纹”，盛行于商周时期。

商周是青铜时代的一个重要阶段，当时青铜制作技术已经有了很大进步，青铜器纹样也从简单变得复杂精致，使商周时期的青铜装饰愈发精湛与独特。其纹样文化的形成原因主要有三个：人们对自然的崇敬和对超自然力量的幻想、维护社会等级、朴素的自然观和美学追求。

人们对大自然的敬畏与想象

商周时期，社会生产力低下，人们的思想意识落后，对自然的神秘力量了解得不够透彻，人们只能依赖自然、敬畏自然。在这种背景下，青铜器装饰纹样的精神价值远高于其美学意义。一方面，在这个时代，大量的现实主义装饰纹样，形象逼真，体现了人类对大自然的崇敬；
另一方面，这些青铜器的独特造型与装饰风格，更能满足人们对农作物丰收和增加人口的期盼。在营造这种气氛和仪式方面，装饰图案扮演了重要的角色，反映了当时人们对大自然的崇拜之情。

人们对社会等级制度的维护

商周时期，奴隶主与奴隶的矛盾、斗争十分激烈。奴隶主通过对图腾的崇拜、自然的膜拜、祖宗的膜拜，来巩固自己的社会地位，并将具有时代特征的神秘纹样雕刻在青铜器上，以增加神秘性。同时，通过图腾的传播，营造出一种神秘而严肃的气氛，巩固社会的阶级层次构成。

人们对朴实生活与审美的追求

受生产力发展水平的制约，商周时期的人们与大自然之间存在紧密的联系，人类对大自然充满了恐惧和服从，但同时有征服大自然的欲望，人们对自然界的现象不能深入了解，因此对自然充满敬畏，并且期望能够得到大自然的保护[10]。由于这种复杂的心态，人们在青铜器上铸造了各种各样的动物和自然的图案，这一方式起到了记录自然和装饰器物的作用。在长期的探索中，人们发挥想象力并不断强化动物和自然现象的特性，不断地对图案进行变形、演化，使之成为具有时代特色的纹样，这体现了人类的自然观念和对审美艺术的追求。

综上所述，商周时期的青铜器是当时人们思想和审美观念的一种体现。这种原始而庄严的器物在商周时期的宗教仪式中起了不可替代的作用，同时也是当时人与自然关系的一种重要表现。无论是动物还是神兽，都与古代农耕生活有着千丝万缕的联系。对商周青铜装饰图案的研究，有助于我们更好地了解当时的社会习俗和文化，同时更好地了解先民的精神面貌，进而传承原始艺术精华，打开我国无穷的艺术宝藏，让我国的历史和文化更好地呈现在国际舞台上。