广西壮锦元素与首饰产品创新的融合研究*

聂嘉华 武 佳 陈渝竹

（桂林理工大学,广西桂林 541000）

壮锦是壮族传统的手工织锦，又称为“僮锦”“绒花被”等，并与云锦、蜀锦、宋锦并称中国四大名锦。其织锦中色彩运用浓淡轻重对比都极为和谐强烈，纹样中也颇多的表现为菱形几何图案，结构造型严谨而精细，而画面色彩运用富于高低起伏等变化，具有比较古朴浓艳且比较粗犷豪放的传统艺术风格[1]。根据考古证实，广西织锦技艺最早可追溯到汉代[2]。发展至唐代，壮族人民所织造出多种色彩的精美布料已被列为当时的朝廷贡品。这一点也因为古籍《唐六曲》和文献《元和郡县志》中的相关记载而被证实[3]。随着手工业的不断发展，织锦技艺在明、清两代已达到了较高的水平，而壮锦的发展也进入了鼎盛时期，因而在这一时期涌现了诸多图案别致、工艺精湛的壮锦作品。

然而从清代末年至新中国成立以前，由于社会动荡，经济衰退等诸多原因，壮锦的发展也因此而停滞。直到新中国成立之后，壮锦进入了全新的发展时期。1954年，壮族所在的多个城市纷纷成立了生产合作社，生产了大量的壮锦并远销海外，受到了国内外众多消费者的喜爱[4]。但随着纺织行业现代机械化生产的发展，生产效率高且种类繁多的新型纺织品被创造出来后，依靠传统手工进行生产的壮族织锦技艺在新时代又遇到了新的挑战。生产效率低，成本高，生产技术复杂，年轻人不愿涉及此行业等诸多问题，使得壮锦面临着发展与传承的诸多挑战。2006年，壮锦入选“国家非物质文化遗产名录”，成为首批国家级非物质文化遗产[2]。这为壮锦的保护、发展与传承注入了新的力量。生产设备的改进，制作技术的提升，大众意识的提高，应用领域的扩宽等都为壮锦更加长远的发展集聚了力量。尽管历经艰难岁月，壮族人民依旧凭借着勤劳与智慧，坚持与情怀使历史悠久、文化底蕴深厚的壮锦艺术在新时代展现出新的面貌。

1.纹样特征

壮锦沉淀并承载了中国浓厚的历史文化，壮锦上的图案形式古朴大方生动，结构造型匀称严谨，充满着一种活泼热烈、开朗和向上乐观的浓郁多彩的民族格调[3]。壮锦中的纹样素材大多是选取自壮族人民的日常生活，与当时壮族人民居住的历史地理环境、生活习惯、习俗民情等息息相关。这其中蕴含了广大壮族人民对于未来美好生活的殷切希望，以及对大自然的敬畏之心。壮锦中的纹样设计呈现简洁化与几何化的特点，这既展现了浓郁的壮族民族特色，同时也展示了壮族劳动人民从古至今的一种精神文明的象征。

随着社会经济文化的发展，壮锦的纹样题材也有所扩展，现代壮锦纹样的题材更加多元化。从保留至今的一些壮锦中可见壮锦中主要的纹样有：回纹、水纹、云纹、花卉、动物等约20多种图案，而近年来各地的壮锦制作又逐渐创新出诸如“桂林山水”“民族大团结”等题材，共近80多种极具民族风格的壮锦新纹样[3]。

但从总体来说，壮锦纹样主要还是以四类样式为主要的代表。首先是花草类的植物纹饰，这其中以花纹居多。这其中有写实的花朵样式，也有抽象的花，比如六角花、太阳花[4]。至于壮族人民钟爱花纹的原因，可以从地理与人文两方面得知。从地理层面来看，壮族主要聚居在我国南方，居住地气候湿润、花草植物种类繁多。受此影响，壮族人民将日常所见的花草呈现在壮锦纹样中，用于表达对自然的一种热爱和赞叹。久而久之便成了壮锦纹样中典型的装饰纹样。而从人文层面上来说，壮族人民普遍信奉花神，每逢各种节日节庆活动都有着祭拜壮族花神的传统。因此，植物纹样自然也就被壮族人们赋予了祝福平安、添丁兴旺的精神内涵。

动物纹饰是壮锦中另一种常见的纹样。壮族是一个包容性较强的民族，在民族交流中吸收其他民族文化的同时也保留了自身民族的特点，从而形成了鲜明的壮族特色[5]。而壮锦中动物纹饰的使用即与壮族传统文化信仰有关的同时也受到了汉族传统民俗观念等因素的影响。在壮锦纹样中，不同的动物纹样具有不同的象征意义，例如寓意婚姻幸福、安康美好的龙凤呈祥的纹样；
表达子嗣兴盛、世代传承繁衍的云雷纹、鱼纹；
代表吉祥如意、喜事将近的喜鹊纹样等。这其中龙凤纹样的运用涉及最为广泛。在壮锦纹样中龙凤常被赋予成不同的主体形态并融入其他主题纹样的设计当中，以达到纹样整体和谐、协调统一的装饰目的[6]。

除了植物纹样与动物纹样以外，几何纹饰也是壮锦纹样中的一大特点。几何纹样是传统壮锦纹样演变轨迹中最典型且变化多样的纹样类型。经过数千年的演变发展，壮锦中的几何纹样形象生动且变化丰富，主要的代表有：水波纹、回纹、菱形纹、锯齿纹等[6]。在壮锦的制作中几何纹通过二方或四方连续的交替方式出现各种图形组合；
或是多种形状不同、大小各异的几何纹组织排列；
或是以几何纹为底，与其他动植物纹样相结合等方式[4]。最终形成壮锦中的极具现代艺术特色的几何纹样群。

最后是以人物图案为代表的壮锦纹样。相较于植物、动物以及几何纹样而言，人物纹样在壮锦中的运用就相对有限。人物纹样的壮锦在我国壮族地区的人民心中被赋予祈祷吉祥、消灾驱邪的文化意味。这些人物纹样在壮锦中主要通过各种夸张、概括与抽象的艺术处理方法展现在壮族的服饰与装饰上，人物纹样的使用不仅会为整个壮锦图案增添斑斓绚丽的艺术色彩，也表达了壮族人民对未来美好生活的虔诚祈愿。这表明了壮锦所具有的独特民族文化内涵[6]。

综上所述，壮锦纹饰的题材范围广泛，种类繁多。这些纹样即反映了壮族人民的日常生活，也体现了他们对自然的崇拜以及对美好生活的向往，蕴含了诸多壮族文化的精神内涵。

2.色彩特征

传统壮锦中主要的色彩运用为黑色、白色、红色、蓝色、紫色和黄色[7]。壮族人民在色彩的使用方法上也有着具体搭配的口诀，如：“青紫不并列，黄白不随肩”“艳不俗，淡相宜”等。并且在现代大众眼中被认为稍显土气的红绿搭配，却在壮锦艺术中被视为一种经典的色彩搭配。在壮锦配色中有一句色彩搭配的口诀就是：“红配绿，看不俗”[8]。由此可见，壮锦的色彩搭配有着其独特的审美特点与艺术价值。其基本的配色方法就是使用红、黄、蓝、绿四种颜色中的其中一种颜色作为基本色，再使用其他色彩作为补色。从而使壮锦上各颜色之间对比鲜明又不显混乱，十分具有特色。虽然看起来色彩缤纷，但又相互统一，显得华而不俗。

壮锦的颜色具有浓重艳丽、对比和谐的特点，这体现了壮锦艺术的独特性与艺术性。首先，壮锦偏爱运用事物固有的色彩。与壮锦纹样一样，壮锦的色彩也来源于自然。例如河水的蓝色、花朵的红色、枝叶的绿色等都为壮锦色彩的搭配提供了灵感。因此，从壮锦的色彩中可感知到自然色彩的亲切与奇妙以及灵动的生活气息。其次是对比色的运用。除了红绿色的搭配以外，黄色与蓝色，绿色与桃粉色，蓝色与橙色等对比色的运用都曾出现在壮锦的颜色搭配中。对比色的使用使得壮锦色彩整体呈现大胆突出的特点，这样的色彩搭配方式使得壮锦的形象更加鲜明，给人的视觉感受也更为强烈。并且在壮锦的颜色运用中有时会出现在同一个织物中存在多于五种颜色情况，而在这样的情况下，壮锦的整体色彩依旧保持和谐统一的效果。这是因为壮锦中不同色彩的使用会根据图案纹样的设计与构图进行搭配，不同色彩的形状与面积均有不同。在这种搭配手法的运用下，壮锦的色彩即有着丰富的变化又有着和谐统一的整体效果。

总体来说，壮锦的色彩以其浓烈又独特的表达方式，展示了鲜明的民族特征和独特的艺术感并体现了壮族人民淳朴而个性的审美情趣。

3.工艺特征

壮锦的主要原材料是棉纱和蚕丝。在制作时通常以棉纱为经，以丝绒为纬，采用通经断纬的方法巧妙交织而成[9]。壮锦在平纹底布的基础上，织造人根据设计构思取配不同深浅的彩线编制出不同的花纹，花纹的样式通常使用“三梭法”完成制作[4]。传统的手工壮锦织锦工艺生产加工过程中几乎是依赖手工，速度慢且制作纹样有所局限。现今，壮锦的织锦技艺已经逐渐由传统的手工制作向机械化转变，壮锦的生产效率也因此得以提升的同时，能够制作出来的壮锦纹样也愈发丰富了起来。

此外，壮锦所用到的染料主要为天然植物染料。通常取自植物中的根、花或叶，最终印染出的织物色彩较为艳丽。此外，相比现今的化学染料，植物印染的方式更为环保，且能够获得一些化学染料无法制作出的颜色。这也为壮锦图案的制作提供了更为广阔的发展空间。尽管现今很多用于制作壮锦的天然染料逐渐被化学染剂所替代。但天然印染背后所承载的历史传统与民族精神，随着大众民族意识以及环保意识的不断增强而被保护并传承了下来。

通过织锦工艺和印染技术可见，壮锦工艺的背后承载着壮族人民勤劳肯干的工匠精神以及人与自然和谐共生的精神底蕴。

壮锦是一项具有鲜明民族特色以及极高艺术价值的传统手工艺品。在当今社会飞速发展，大众需求日益多元化的趋势下，壮锦也开始朝着更为广泛的方向发展。而首饰作为大众日常的穿戴元素之一，同样面对大众多元需求的背景，使得传统的首饰设计不再能满足消费者的需求，首饰寻求创新的趋势不断上升。因此，将壮锦元素融入首饰产品的设计中，既可以扩展壮锦的发展方向，又能为首饰设计的创新提供更多的灵感。而壮锦元素与首饰设计的结合主要可以从肌理纹样、色彩搭配以及组织结构三个方面进行扩展。

首先，首饰产品在设计过程中可以考虑从壮锦中具有代表性的肌理与纹样上入手。首饰产品多以金属作为主要的材料，因此大部分首饰的质感都是光滑亮洁的。而壮锦作为一种织物，其经纬交织的制作方法会产生独特的交叉肌理质感。如果将这种肌理质感表现在金属材质上就可以使首饰具备更为丰富的视觉效果。除了肌理以外，壮锦纹样也可以成为首饰设计中的灵感来源。从有关于壮锦的艺术特征分析中可知，壮锦纹样题材广泛，风格独特，例如花纹、云雷纹、凤纹、菱形纹、锯齿纹等具有代表性的纹样。将这些纹样作为元素融入首饰款式的设计中时，既能够丰富设计元素，增加设计的艺术美感，又能够为首饰增添别样的民族风情。

其次，在首饰设计中也可以参考壮锦的色彩特征。这方面主要运用在首饰的色彩搭配中。在传统的首饰设计中，首饰的色彩主要以金属或者宝石等材料自身的色彩为主。色彩搭配通常以中性色与其他的有彩色系进行组合，最终的色彩效果中规中矩。而壮锦的色彩使用主要包括对比色，互补色及固有色三类。这种色彩搭配方式通常会得到意想不到的效果。因此在首饰的色彩设计中借鉴壮锦的色彩搭配手法，可以使首饰中的色彩搭配更具视觉冲击力的同时又不显杂乱。突破传统首饰设计中较为规矩的配色方式，使得首饰在色彩方面的设计中有更大的发挥空间，能够获得更为引人注目的设计效果。

最后，壮锦的组织结构是首饰款式设计中值得被借鉴学习的一点。壮锦的组织结构方式一般有三种形式。一种是四方连续纹样组合；
第二种是二方连续纹样组合；
第三种是由各种自然图案纹样的组合[9]。而现今首饰中的图案很多时候是以单一的元素出现在产品中，缺少组合排列和形式美感，从而使得整体的首饰设计效果显得单调乏味。因此，在首饰图案的设计中借鉴上述壮锦中的组织结构方法，能够在首饰中形成出错落有致、富有空间变化的图案效果。因而提升首饰设计的视觉丰富性和形式美感。

总之，将壮锦元素运用于首饰设计中，既能够丰富首饰产品的发展空间，为广大首饰消费者提供更为多元化、个性化、民族化的首饰设计产品；
又能够让具有悠久历史的壮锦融入现代的发展潮流中，通过首饰的形式使壮锦的发展更加现代化、潮流化，尤其能够使得更多的年轻一代发现壮锦，认识壮锦，并将壮锦元素的首饰作为标榜个性与引领时尚的风向标。从而为壮锦的保护与传承注入新的力量。

首饰可以将壮锦元素中的肌理纹样、色彩搭配、组织结构等方面的特点运用在设计中，从而扩宽首饰设计的灵感来源。然而，首饰产品的创新不仅是局限于设计元素中，作为设计师应该从更为广泛的方向为首饰产品的创新提供发展空间。

1.不同材质的创新

随着时代的发展，首饰设计也逐渐开始脱离传统的设计理念，不再只重视材料贵重华丽的概念。相反地更加重视设计的美观，不同材料的运用及组合。因此，越来越多的首饰设计师开始尝试不同的材料，而不再只局限于金属或宝石材料的设计与制作。另一方面，当今的首饰设计在使用意义上有别于传统的珠宝首饰。过去，人们佩戴首饰的目的之一是为了彰显自己的财富和权力。而现在大众佩戴首饰的目的则更加趋向于表达自我，彰显个性。因此，首饰设计逐渐趋于个性化，更具有特立独行的意味。而在首饰设计中材质的创新正是体现首饰个性化的方式之一。

现今首饰中新材料的运用可以说是极尽所能。许多大众日常生活中常见的材料，例如木材、皮革、纺织品、树脂、玻璃、水泥等都曾出现在首饰产品中。设计是利用创新的设计手法以及独特的新材料，呈现出了更具有冲击力和创意性的首饰设计作品。因此，在结合壮锦元素的首饰产品创新中，可以考虑使用新材质进行设计，尤其是将纺织品作为首饰产品的材料之一是实现壮锦元素首饰创新的一种方法。

将纺织品融入壮锦元素的首饰创新中可以为设计带来更为丰富的艺术效果。首先，纺织品的运用可以增加首饰材料质感之间的对比。众所周知，首饰中以光亮的金属材料为主。而相比较来说纺织面料光泽感较差。因此两种材料的结合可以形成质感对比，从而带来丰富的视觉效果。其次，纺织面料的运用可以增加首饰的色彩。不同于面料色彩的鲜艳丰富，并且相较于金属、树脂等其他材质，纺织材料能够更直接更完善的展示壮锦的工艺美感和相对柔软的触感。

由此可见，材质创新时壮锦元素首饰创新的方法之一。新材料的使用既能够丰富首饰产品本身的艺术美感，同时也能使佩戴者更为全面的、直观地感受到壮锦元素的鲜明特点。

2.多种功能的扩充

具有实用功能的首饰产品也是现今首饰创新的思路之一。尤其是随着科学技术的发展，设计师开始尝试将不同的新技术运用在首饰产品中。由此应运而生了诸多实用的、多功能的首饰产品。例如具备GPS定位功能的手镯，能够连接手机并传输资料的智能项链等。这些新型首饰的出现扩展了首饰的功能，使其从单一的穿戴功能延伸到大众生活的各个方面。并且这些功能多样的首饰由于其区别于传统首饰的鲜明特点而受到了热衷追求新鲜事物的年轻人的青睐。

由此可见，壮锦元素首饰的创新设计也可以从扩展首饰功能的层面出发。例如将光影的相关元素融入首饰设计中，使得首饰成为一种可发光的媒介。在首饰具备发光功能的基础上再融入壮锦元素的相关设计。这样的创新方式，一方面能够扩展首饰的功能，方便大众的日常生活。因为发光首饰可以在夜晚以一个小型手电筒的形式存在，这从一定程度上减少了大众夜间出行的不便。尤其是夜晚行走在光线不足的路段时，发光首饰能够解决照明的问题。另一方面，发光功能与壮锦元素首饰的结合，给壮锦元素提供了新的展示方式。例如，在首饰设计中，将壮锦元素以镂空的形式制作在首饰中，再加上首饰中透射的光线。使得壮锦元素可以通过首饰以光影的形式透射在佩戴者的身上或者服装上。或者借助荧光、光纤等材料设计壮锦元素并融合在首饰产品中。从而在首饰产品中突出壮锦元素的特点，达到设计的最终目的。

总之，壮锦元素首饰功能扩展的创新方式，既能够吸引更多首饰消费者的关注继而产生相关的经济效益；
又能够为壮锦的展示提供新的思路，使壮锦以更加新颖的方式展示给大众，从而帮助壮锦获得更多的关注。

3.文化寓意的赋予

壮锦是由壮族人民风俗习惯、传统文化以及情感信仰等因素共同构成的产物，其记录着壮族人民丰富又独特的优秀历史文化，是重要的承载民族传统精神的载体。然而，受大量外来科学技术与文化思想的冲击与影响，壮锦不再是备受关注的对象，并逐渐失去了其原本的意味。如今，随着大众的民族意识在逐渐增强，人们又重新将目光投放到历史悠久的壮锦上。因此，将壮锦元素背后所蕴含的文化寓意与首饰产品相结合是实现首饰创新的形式之一。

壮锦元素首饰中文化寓意的赋予需要从壮锦的内在文化元素和民族元素中去提炼，并使用现代艺术的相关手法进行表现，从而使首饰消费者能够更为直接地感受到首饰中所包含的内在情感。这需要设计师先要深入了解和研究壮锦艺术，才能保证壮锦中的优秀传统元素可以有效的体现在现今的首饰设计中[10]。从而使得首饰产品具备一定的情感价值，并让大众在欣赏或佩戴首饰的同时能够感知到壮锦独特的民族风情。在首饰设计中，文化寓意的赋予可以从最直观的图案或者色彩入手，使用艺术手法简化壮锦中的文化寓意，结合最直接的视觉元素表现出来。再者，也可以将其背后的文化寓意以某种触感的形式融入首饰设计中。当大众触碰到首饰时，通过触感即可引起情感上的共鸣，从而体会到首饰背后赋予的精神内涵。

总而言之，壮锦元素首饰中的文化寓意的添加是从情感层面出发的首饰创新思路。相较于其他的创新方法来说较为内敛。需要设计师对壮锦有深入了解的同时具备熟练的艺术处理手法，才能够设计出能够引发大众情感共鸣的壮锦元素首饰。

壮锦具有深厚的历史积淀，更是壮族人民智慧与情感的结晶。但基于中西方文化之间的交流与碰撞使得大众将更多的目光放到了新奇的外来文化上，这导致壮锦的传承与发展受到了一定程度上的冲击，并且传统壮锦织造技艺在技术存在一些局限，工艺烦琐，制作时间长，生产效率低。以此，民众普遍不太愿意选择从事此项辛苦且收入较低的手工艺这一背景，将广西壮锦元素融入首饰设计可以更好地保护、传承与发展壮锦艺术。首先，壮锦元素与首饰设计的结合，为首饰产品的创新带来了新的灵感来源。这对于追求潮流与个性的青年群体来说具有一定的吸引力。而首饰中的壮锦元素也能够让年轻人感受到民族元素的魅力，从而在一定程度上增强青年群体的民族意识，感受到壮锦元素首饰的独特魅力与艺术价值，自觉成为壮锦文化的宣传者并为壮锦的保护与传承增添力量。也可以使得壮锦相关的产品不再只局限于纺织品类的产品中，而是在其他类别的产品中也有一席之地，从而扩宽了壮锦的发展方向。

壮锦作为壮族文化中的瑰宝具有很高的历史文化价值和艺术价值。其丰富而饱含内涵的纹样图案，特点鲜明的色彩搭配以及传统精良的工艺技术都有着极高的民族特色。在现代社会发展的冲击下，研究壮锦元素首饰的创新方式，一方面能够为首饰设计提供新的创意灵感，另一方面也为壮锦的传承与发展提供了新的方向。帮助传统壮锦艺术在新时代展现新的面貌，对于进一步推动壮锦的传承与发展有着重要意义。