歌曲《孟姜女》中民族声乐技巧初探

焦佳琪

（聊城大学 音乐与舞蹈学院，山东 聊城 252000）

《孟姜女》这首歌曲是根据我国非常著名的爱情传说“孟姜女哭长城”改编而来的。作为一首流传已久的传统民歌，其在民间有着非常广泛的影响。“孟姜女哭长城”是我国民间人尽皆知的一个爱情传说，主要围绕着孟姜女寻夫而展开。

在20 世纪90 年代，由我国作曲家王志信重新编曲创作，采用传统的五声调式将其正式编排成声乐歌曲《孟姜女》。该作品结构完整，段落均匀，情感丰富，表达了对封建社会的控诉。

根据相关考证，孟姜女的故事其实是从2000多年前的杞梁妻故事演变而来的。到了宋元之后，这样的一个素材便以民间小调的形式在民间流传开来。20 世纪90 年代之后，刘麟和王志信在这样的素材基础上进行了编词谱曲，从而完成了完整的声乐作品《孟姜女》。该作品采用的是较为现代的创作手法，打破了起承转合四句式的曲式结构，根据女主人公孟姜女的感情脉络逐渐丰富曲目织体，为整个故事编排了新的形式，是一首单二部曲式的民族歌曲作品。

一开始曲目整体方正规整、婉转细腻，利用传统的五声调式并结合了江南民歌的抒情特点，将歌词改编成传统的叙述形式。以春夏秋冬为序作为整体情感刻画，将一个封建社会中孤苦无依的弱女子形象描绘得情真意切，寥寥数语将女主人公无奈寂寥的情绪展现出来。从“新春佳节人家夫妻团圆，孟姜女的丈夫去造长城”开始，一直延续到夏天夜里划过的流星，女主人公想到牛郎织女每年还能一聚，而自己却孤苦无依，此处表现了孟姜女深切想念丈夫的心情。在这样质朴无华的歌词中，孟姜女越发思念夫君，遂在寒夜里为丈夫缝制冬衣，这时的情绪更加真挚，让人们仿佛感受到塞外漫天风雪的彻骨寒冷，从而更加深刻地刻画了孟姜女不畏艰险千里寻夫的过程中饱含着的对丈夫坚贞不移的爱。最后“哭倒长城百八里，只见白骨满青山”是该作品的情绪最高点，词曲结合烘托了孟姜女悲愤无奈的心情，观众也深刻感受到了旧社会制度下劳动人民的悲惨生活。

（一）起音的掌握

对于本首歌曲的演唱来说，发音流畅自然、声音明亮、音色统一是非常必要的。在我们学习民族声乐演唱的过程中会遇到许多困扰，而其中关于起音的掌握是非常重要的。起音技术的好坏直接影响着声音的形成质量。只有更好地完成起音才能够使声音更加集中，从而获得更为饱满柔和的音色。正确的起音往往可以消耗更少体力。

（二）发声与呼吸方式

该歌曲的第一句话是一个八度的进行，要求我们在发声时应当将节奏与音量控制得较为平稳，选用较为婉转低沉的音色来表现孟姜女对丈夫的怀念。由于本首歌曲开头部分的旋律线条并不是很长，所以在呼吸时也应当注重局部音色，结合曲目情感，利用胸腹式呼吸法并掌握演唱力度，从而体现婉转缠绵的音色特征。尤其要注意不能为了强调哀怨的情感而故意拉长节奏，从而失去歌曲的原本面貌，短暂的呼吸时间要求我们在演唱时应当运用快吸慢呼的方法，只有掌握了呼气技巧，才能在演唱时将长音保持完整，同时使声音更加饱满流畅。

到了第二部分，我们可以看出曲目中巧妙地加入了柱式和弦与震音。所以，在这部分中我们的呼吸应比前段更加舒缓平稳，演唱力度也应当控制在较弱的范围内，注重描绘人物的心理特征，从而表现哀婉的情绪。

到了第三部分，不管是调性还是音色特征方面都比前一部分有了较大转变。这一部分的情绪色彩更加黯淡，为了增强音乐的表现力而不断推进音乐旋律，我们在发声时应当采用声断气不断的方式表现抽泣、沙哑的悲痛感觉。随着音乐节奏的不断推进，我们在演唱时应随着节奏不断增加演唱力度并改变呼吸方式。

第四段的气氛略微紧张。为了更好地展现歌曲速度，我们务必控制好自身的气息。在演唱时要注重换气方式和断气断句的作用，突出演唱的完整与流畅。但也不必过多花费力气，只需要配合好呼吸方式从而展现出演唱技巧。到了结尾处的“哭倒长城八百里，只见白骨漫青山”时，我们应当注重曲调高潮部分的位置。这时我们可以适当减小音量，但是音色还是要继续保持饱满的状态，头腔共鸣位置要高。我们应当将音色展现得悲痛豪迈，同时适当延长尾音，充分展现女高音的音色特征。

最后一部分是全曲的高潮部分。不管在哪一方面都比之前有了明显加强，以突出表现孟姜女的悲惨命运。所以在演唱时我们应当注重发声的循序渐进，既要表现出乐句之间的关联，还要突出孟姜女对旧社会的憎恨。最后的总结句可以采用哭腔的方式进行着重表现，此时的呼吸要更加深入，从而发挥出总结全曲的作用。该歌曲的旋律线条比较对称，音符流畅，展现的是孟姜女对丈夫的悲痛呼唤，也描述了黑暗的社会制度给百姓带来的痛苦，具有极高的艺术价值。

（三）保持音色的统一

在演唱这首曲目时，我们应当注意保持音色的统一，全面协调各个方面。该歌曲为女声演唱作品，音域比较宽，旋律线条拉得比较长，所以音色的统一在该作品中格外重要。我们应当注意气息的控制，注重科学的训练方式。谱例中的旋律为连续的同音反复，然后就是高音的级进进行，所以气息要保持稳定和统一。喉咙要放松，遇到高音时应自然流畅，这样才不会影响音色的统一性。而且在演唱该作品时还要注意清晰的发音和正确的口型，这样才能更好地把握音色的统一性。尤其是开头部分的“正月里来是新春，家家户户喜盈盈”，要让观众可以清楚地听到每一个字、每一句话，注意拉伸和押韵。

（一）孟姜女的人物形象

《孟姜女》这首歌曲共分为四个部分，也展现了这一人物形象在四个阶段的不同特征。民歌《孟姜女》是我国作曲家王志信通过吸收传统民族音乐文化，在保留原曲风格的基础上进行的二度创作。通过四个季节展开描绘了孟姜女这一人物形象。

歌曲情感从舒展缓慢到哀怨婉转，再到快板中的激烈凄凉，最后又归于渐慢，情真意切地突出了孟姜女凄凉的哀思。情感表现手法细腻，耐人寻味，生动刻画了孟姜女的人物形象。在全曲开始部分展现的是孟姜女与丈夫离别的情景。这时的孟姜女虽然心怀哀怨，但曲调还是较为舒缓委婉的，突出表现了孟姜女自己独守空房，丈夫不能陪伴的生活苦楚。

第二段落便是本首歌曲在民歌基础上的二度创作。这时的孟姜女内心期盼着与丈夫相见，旋律的变化进一步突出了对丈夫的思念之情。而随着歌曲情绪的层层递进，曲调更加婉转哀怨。

第三部分展现的是孟姜女的情绪逐渐走向低谷，随着调式的变化，孟姜女对丈夫的思念逐步加深，通过为丈夫做棉衣展现其内心的急切。“落叶飘，秋风凉”，秋日的冷风将孟姜女这一人物形象烘托得更加细腻。这是本首歌曲的一个小高潮部分，也为之后孟姜女哭倒长城进行了铺垫。

而到了第四部分，歌曲调式又发生了变化。伴奏的风声雷声将孟姜女在雪地里寸步难行的形象生动凸显出来，将孟姜女对丈夫的坚贞展现得淋漓尽致。此时孟姜女得知丈夫早已死在长城之下，整体的大跳凸显了孟姜女的内心变化，也表现出失去丈夫的极度哀痛，将孟姜女的悲惨与愤懑展现得淋漓尽致，从侧面反映出曾经那段苦难深重的历史。

（二）技巧与情感的内在联系

我们在展现本首歌曲的民族化特征时，应当遵循该曲的曲式结构和整体内容，比如歌曲第一段落中的情绪表现较为平稳，没有大起大落，而且在演唱时也趋向于叙事形式。到了第二部分，歌曲情绪显得较为躁动，虽然整体保持了第一段落的色彩，但是曲式结构上发生了明显的变化，比如出现了柱式和弦，在一定程度上增强了歌曲的感情效果。第三部分逐渐转向小调，表现出凄凉悲痛的内心。到了第四部分，传统的戏曲艺术表演形式加上曲目伴奏的影响，使得整体情绪比较高昂激动，这是对于整体音乐色彩的延伸。最后则是歌曲的高潮部分，有着鲜明的节奏和突出的音乐效果，展现的是孟姜女得知丈夫去世后那种悲痛绝望的心境。节奏上是紧打慢唱的手法，张力十足，情感起伏跨度也非常大。风雪交加的场景更是将孟姜女的无助显露得淋漓尽致。女高音演唱与音乐风格形成了强烈的反差，步步推进的音乐形式将哀伤与愤懑极致彰显。最后的部分难度较大，也是情感被推向极致的部分，将作品的意境充分展现了出来，反映了封建社会对普通劳动人民的压迫。

民族声乐作品《孟姜女》的感情细腻柔和、朴实婉转，具有融民歌与戏曲为一体的艺术形式特征。在演唱时，我们应当通过多个方面把握该作品，除了演唱技巧外，感情的抒发也要更加真挚。由于本首作品有着划时代的意义，其诞生意味着我国民歌的进一步。所以像这样的由传统小调改编的作品在当代民歌领域中发挥着技巧传承和推动民歌发展的作用，在新时代里依旧绽放着光芒。我们应当充分了解创作者的意图，以精湛的演唱技巧和恰当的情感表达方式使之散发出新的光辉。