电视综艺娱乐节目的特征

马丽莎

（黑龙江广播电视台，黑龙江 哈尔滨150090）

电视综艺娱乐节目是综合性最强的节目样式，汇集了歌舞、音乐、戏曲、曲艺、相声、小品、杂技等多种文艺形式。它将各种文艺样式综合、编排在一起，具有“集纳化的信息传达方式”。即各种形式的文艺节目应有尽有，或轻松，或幽默，或抒情，或轻歌曼舞，或大气磅确。这就使得观众在眼花缭乱中，享受到多种艺术的美感，这是其作为一门综合性艺术所独有的审美优势。

在电视艺术各门类的样式中，电视综艺节目已逐渐形成了自己独特的风格，且受众人数较多，人群分布广泛。在娱乐节目所引发的狂欢活动中，需要摒弃演员和观众的区分，在现场的直接参与和借助于媒介的虚拟性参与乃至最终与生活的渗透中，调整人们的心态，取消等级使人回到自身，在集体的参与中去除不和谐的杂音，而达到一种公众的和谐，形成一种狂欢中的新型人际关系。当然，在民间狂欢的表达中不可避免地夹杂的一些负面因素，如日常生活正常逻辑的颠倒，上下换位，以及粗鄙、不登大雅之堂的言谈和表达、行为、动作等，也或多或少地在电视娱乐节目中出现了，在电视娱乐节目中需要努力发挥大众参与的积极一面，而尽力避免这消极的一面。

电视综艺娱乐节目在整体艺术风格和每个节目的设定与处理上，无不煞费苦心。它大多采用群众喜闻乐见的艺术形式和具有相当艺术才能的专业演员来表演，短小精悍，妙趣横生，让人们在轻松、愉悦中领略到电视综艺娱乐节目的赏心悦目、多姿多彩。当下的电视综艺娱乐节目已趋向于多元化的格局、多元化的价值取向和多层次的观众定位。

电视综艺娱乐节目充分利用摄像机运动、舞台美术、造型艺术、大屏幕、面包墙等各种元素，营造独特的视觉感受。即利用电视传媒的特殊手段，多机位的画面切换，多角度的拍摄，不同景别的更迭，大摇臂的伸缩升降，给平面的屏幕增添了强烈的空间纵深感，扩大了舞台的空间感，延伸了观众的视野，让观众能将空间的每处都尽收眼底，激光灯更是展示出梦幻般的视觉奇观，将观众从日常视听的模式中解脱出来，以一个全新的组合，依靠形式的美感格观众吸引到虚拟的电视屏幕中来，使观众可以全方位、立体化地感受综艺节目的魅力。

（一）按制作播出方式可分为录播和直播

1.录播电视综艺娱乐节目。即播出前事先录制，再经过后期的编辑、制作、合成的电视综艺娱乐节目。录播方式不仅可以对节目录制过程中的不妥之处进行处理，还可以对节目进行再加工，如一些特殊字幕的添加、特技效果的使用、音效的处理等。既可使节目更精致、完美，又可以对节目的时长进行调整，使其符合一定的播出需求。

录播电视综艺娱乐节目的优点在于:拍摄时可以按需要停下来重拍，时间的相对从容能有效提高节目质量；
通过后期剪辑，可以删除或者弥补录像过程中出现的差错和不足之处；
能够增强节目的娱乐性和传播效果，如将某个动作用特技做成，反复几次，会直接增加娱乐效果;录播还有利于对节目进行全方位的包装。录播综艺节目的缺点是缺乏直播的同时性、连贯性，不利于现场气氛的渲染和营造。

2.直播电视综艺娱乐节目。

就是将电视综艺娱乐节目的录制和播出同步进行，即把准备就绪的电视综艺娱乐节目根据安排好的时间直接播出的方式。直播电视综艺娱乐节目的优势是现场感强，气氛好，情绪连贯而真实，利于造势，具有相当的亲和力，与观众互动的效果好。

缺点在于:节目即时播出，出了差错无法弥补:些必须通过后期剪辑才能达到的效果会缺失。这就要求编导必须做好前期大量的准备工作，对各个环节包括细节都要充分考虑，甚至要有备选方案，以防万一。

（二）按播出形式可分为栏目化和非栏目化

栏目化的电视综艺娱乐节目最大的效益是它的品牌效应。品牌意味着优质、信任和观众的忠诚度。固定的观众群，是一个节目收视率的强有力的保证。非栏目化即不进人正常综艺栏目播出，长度和时间不固定，这类节目多为时政性较强的晚会或行业晚会。

电视站艺娱乐节目的制作是一个系统的、复杂的艺术生产过程，离不开前期的策划和创意;导演的总体艺术构思与编导的行为更是晚会成功与否和水准高低的关键。而演员的再度创作及其他部门的综合参与，也是艺术创作的组成部分。

彩排就是预演，按照节目的整体设计从头到尾演练一遍，不但能够发现一些准备工作上的漏洞、不足，便于及时弥补、纠正，更能够使演员、导播、摄像、灯光、舞美、音乐、音响、道具、烟火、前后台监督等各工种之间的配合得到检验，使导演对整台晚会的流程与效果有一个整体的检验和真切的感受。如导播和摄像之间的协调，只有通过彩排才能实现。一般晚会都会有五六台摄像机，它们所拍摄的视频信号会分别输送到导播台的五六台监视器及总控台中，由导播负责切换。导播决定在什么时间、用哪台摄像机所拍摄的画面以及所用镜头的时长。为了给观众以最佳视角、视距和最好的镜头效果，导播要不断地向位于各机位的摄像师发出指令，提出对镜头的角度、景别、构图、运动等方面的要求。若不经过实战演练，沟通就可能产生障碍，如指令不确切、有歧义、误解、对实施指令的时间把握不准、对专业用语含义的理解有误等。

导演、编导在演播进行中发出的指令，往往关系到节目播出或录制的进程。为了确保指令准确、高效地传递与实施，传递通常有两条途径:

一是通过对讲机(或无线话简、耳机)；

二是通过始终在他身边的导演/编导助理。如果导演/编导在演播现场用对讲机或无线话简因受干扰可能要提高讲话声音，势必影响现场。

尤其是直播节目，一点纰漏都会被千千万万观众瞬间感知，影响极大。万一遇到意外情况，镜头前的人要镇定，设法应急补救。如一位主持人出现了意外，另位主持人就要马上抢过话头，把摄像机和观众的注意力吸引到自己身上。摄像师和导播也要眼疾手快，将镜头以小景别对准救场的主持人，使意外对晚会或节目的不利影响降到最低。

一般说来，电视综艺娱乐节目大多在室内进行，属于舞台艺术范畴，演播厅、舞美、灯光在一定程度上成为节目的一种标志，在节目或栏目的主题及总体构思的统领下，它们和屏幕文字(字幕内容及出现的时机、方式、颜色、字体等，都可能是节目的一种无形标签，体现节目个性和审美取向)等一起构成了观众识别节目的视觉系统。

由于舞美设计给节目造就了一个虚拟的表演空间，设计就要充分考虑节目的内容、风格特点、舞台调度、灯光等因素。一般设计人员在了解导演/编导的艺术要求后，会根据构思先画出草图，通过或修改后，可按比例先行制作出模型，再画效果图(包括灯光、烟火等效果)，将材料、颜色、尺寸定位后，便开始购料制作，最后是装景。

至于演播厅的灯光设计，也要根据导演编导的要求和分镜头台本的要求，充分理解其创作意图和对总体效果的考虑，正确体现和把握节目的总基调。灯光设计要充分考虑舞台美术的整体基调、造型布景及道具的摆放，仔细了解表演区范围的大小、摄像机数量及位置、现场音响设置、观众席等情况，甚至要弄清每个节目的表演和演员的主要位置。布光顺序应该由面到点、从远到近。即要布好天幕光，尽量避免影片和灯具投影出现，环境光要与天幕光相协调，用以体现环境的特征，表达不同的时间状态；
表演区灯光是整个演播室布光的重点，要根据节目内容、情感、节奏、场面、人物的不同要求，分别用光和进行现场调度。还要处理好运动中人物全景、中景用光；
处理好人物静止的近景用光和特写镜头的用光。还不能忽视观众席的布光，有时表演区会迁移到这里，即便不作为表演区，观众的反应镜头也是节目中必不可少的精彩部分。

此外，编导要依据节目的总体基调来确定现场气氛的走向和调节观众的情绪。如一般综艺晚会都是在观众热烈的掌声中开场的，但实际上这时观众自身并没有鼓掌的情绪，这就要求编导事先考虑气氛需要，安排领掌员，并预先与观众沟通，征得他们的配合，否则遭遇冷场，这是电视综艺娱乐节目的大忌。

与此同时，现在的电视节目主持人有了较多的话语空间，若编导前期工作不充分，与主持人沟通不足，或主持人表现欲过强，就有可能出现主持人言多偏题、时间和火候把握不当等情况。毕竟主持人只是编导构思的实施者、执行者。所以彩排时也必须包括主持人部分，以确保主持人语言能最大限度地和整台节目一致，并取得相得益彰的效果。于是，鲜明的主题、精彩纷呈的节目内容、精妙的节目编排、靓丽的屏幕效果、明星荟萃的收视效应等，构成了电视综艺节目的独特魅力。

录制台电视综艺晚会的第一步，是撰写电视综艺晚会的文学台本，它为未来的电视综艺晚会规划出文字性的蓝图，使得电视综艺晚会有一个整体的依据。

（一）明确指导思想

策划和撰稿人在撰写晚会的文学台本时，必须在创意的要求下为晚会确定一个明确的主题。它是一台晚会的统帅和灵魂。著名电视文艺导演邓在军说过:“台晚会的主题，直接关系着节目创作、演员选择、风格色彩各个方面。一台大型综合性文艺晚会，如果没有明确的主题，并贯穿于晚会的始终，就会显得东拼西凑、杂乱无章，而整台晚会人们会很快淡忘。因此，在设计晚会的开始，必须把确定晚会主题作为首要课题，精心地考虑、研究。”

（二）体现主题、基调、风格

电视综艺晚会的艺术构思，十分注重晚会整体艺术表现的风格和基调，内容主要包括:指明举办晚会的意义:确定节目的内容、形式以及艺术风格上的追求和把握；
对灯光、音响、舞美和主持人的串联要求以及特殊的处理:通过节目的构成、演出的气氛、演员的表演来体现晚会的基调和风格等。

总之，鲜明的主题、精彩纷呈的节目内容、精妙的节目编排、靓丽的屏幕效果、明星荟萃的收视效应等，构成了电视综艺节目的独特魅力。