儿童诗也玩“无厘头”？

□马 忠

儿童诗与“无厘头”，这是哪跟哪？根本就是风马牛不相及嘛。虽然我迟疑了一下，但还是坚定地在电脑键盘上敲下了这个标题。

何谓“无厘头”？在词典中，“无厘头”的解释是：毫无根据，随意而来的。二十世纪九十年代以来，这个广东话里的方言词，被香港演员周星驰带火，并被普通话吸纳，以致于在“唯创新者胜”的今天，有人竟将“无厘头”的思维方式，运用到儿童诗的创作中，这就令人哭笑不得了。

不久前，有“小十月”之称的文学期刊《十月》“少年版”，在“封面诗章”中发表了一首名为《怪味童诗》（《十月·少年文学》2022年第9期）的儿童诗，引发了儿童文学诗人、作家和编辑们的热议。全诗照录如下：

写一首芥末味的诗

因为我想

给你们一个惊喜

听说，那味道

可以让每一个阅读它的人

变成另一个样子

猫爪印也是奇妙的配方

最好加点兔子泪、蚂蚱腿、火山灰

法国乡村旅游与其他产业的融合度高，如在游览波尔多的过程中，农业活动紧密融合，游客可以亲身体验葡萄的种植、采摘、酿造、品尝、葡萄酒养生和葡萄酒庄住宿等相关活动。此外，企业还对当地的特色农产品进行产业链的延长和升级，增值农产品。根据对普罗旺斯两个省进行的调查，法国乡村旅游为更好地实现油橄榄的价值，可将其渗透到旅游的各方面以适应不断变化的市场需求。例如，把以油橄榄作为原材料之一的查特酒作为明星产品进行营销；
或是把油橄榄及其种植等过程作为艺术展现在博物馆中，增加游览价值的深度[14]。

早餐吃一行

脑袋不会太摇晃

火星味的句子嘛

押韵要用火龙果

吃一勺吐一个气泡

每次打嗝

都会从嘴巴里

飞出许多火烈鸟

洋葱味、蜗牛味

陀螺味、章鱼味、壁虎尾巴味

在椿象的圆缸里

不同的口感任你挑选

“要吃一首童诗吗？

胆小鬼们！”

它们会在

你的舌尖上旋转

在没人看见的地方

对于这首“怪味”十足的儿童诗，有人给予肯定，但更多的还是批评。肯定者认为，这种风格也是一种尝试，诗的想象力不错，有如歌如画一般的语言表达。批评者则持完全相反的意见，认为它逻辑混乱，不知所云，“其诗句已偏离童诗健康、明亮、知识等初衷”（余志成）；
“儿童诗不容许尝试”，“如果可以纵容无知、病态的尝试，这是儿童诗的灾难”（邱易东）。

作为诗歌王国的组成部分，儿童诗表现着儿童丰富的情感和心灵体验，传递着儿童的心声，能让我们更多地体味到儿童单纯而富有灵性的生活。儿童诗的阅读对象决定了它需要明朗的基调，不做作，也不拐弯抹角。儿童诗写作首先应该符合儿童的心理和审美特点，儿童因为年龄特征的原因，对周围事物充满了幻想，在他们心里，现实和幻想交织在一起，常常分不清哪是现实，哪是幻想。

儿童诗的想象不能是没有逻辑关联的乱想。同样是想象之作，英国作家罗伯特·斯蒂文森的《小人国》就给人不一样的感受——成年人闷坐在家中，会百无聊赖；
儿童则不然，独坐在家中，闭上眼睛任想象天马行空，任意驰骋：“那儿有小人国的居民居住，/那儿的三叶草成了大树，/小雨塘成了大海、大湖，/一片片草叶像是小船队，/短途航行来来又回回；
/就在那棵雏菊的上空，/穿越草丛，/高高地飞过一群大黄蜂，嘤嘤嗡嗡。/在那林子里我可以行走，/可以徘徊，/可以漫游；
/可以看到苍蝇和蜘蛛，/看到蚂蚁一步步走路/……”

这首儿童诗用第一人称，写的是“我”的所见、所闻和亲身经历，给人以直观、真实与亲切的感觉。童年是爱做梦的，在梦中，作者架起了人与自然的桥梁：在另一个自由的“小人国”的世界里，“我”和自然万物共生，沉浸在属于自己的游戏和幻想世界里，留恋着自己的童年时光。这首似乎平淡的诗，却反映了儿童独特的观察事物的视角，而这种视角是一般成人所无法具备的，只有对儿童有着细致的观察，和对儿童世界有敏锐的捕捉才能感受到。我们将这首诗与《怪味童诗》两相比照，高下立见。

诗歌同其他文学体裁的作品一样，既要关注生活，来源于生活，又要高于生活，对生活有所“指”。与成人诗相比，儿童诗篇幅短小，更适于儿童的接受水平和理解能力。从创作角度，儿童诗要想高于生活，自然离不开想象和虚构，但这种想象和虚构不是随心所欲、无所不为，更不是装神弄鬼、胡言乱语。儿童诗写作借助想象力来实现新颖性，但应该符合生活的逻辑，要在合理的前提下描写儿童的生活，反映现实世界，而儿童诗的想象与虚构，正是在此基础上开展对儿童现实生活的夸张变形。在《怪味童诗》中，如果说，猫爪印、兔子泪、蚂蚱腿、火山灰变成制造怪味诗的原材料，还算荒诞而不失童趣的话，那么，“每次打嗝／都会从嘴巴里／飞出许多火烈鸟”呢？是不是怪吓人的？

我们说，“童真”与“童趣”是当代儿童诗最为显著的特征和最有美感的地方。这种“童真”毫无造作，一点也不煞有介事；
这种“童趣”想象新奇，稚拙中透露着可爱。简而言之，就是童真贵在真，童趣妙在趣。但凡优秀的儿童诗，不仅具有“童真”，而且具有“童趣”。不管是儿童自己写的，或是在老师、家长指导下写的，抑或是大人假装成小孩子写的，都不妨碍体现“童真”、富有“童趣”。从这个角度看《怪味童诗》，“童真”虚假，“童趣”稀薄，可谓“怪”得离谱，“口味”太重。

儿童诗诗人聪善读过《怪味童诗》后这样评价：“这样的诗不能说没有想象和趣味，但这种格调跟希尔弗斯坦（即谢尔·希尔弗斯坦，美国诗人、插画家、剧作家、作曲家、乡村歌手，被誉为二十世纪最伟大的绘本作家之一。——引者注）相比，显然学得有点蹩脚。谢尔的荒诞诗多么天然风趣啊，令人笑喷。我认为成人写童诗想求新求异无可厚非，但要发表出来，目标读者是儿童，就必须符合儿童审美。必须是孩子真心喜欢并从中受到正面熏陶。”

长期从事儿童诗写作的王宜振针对当代中国儿童诗现状，作了这样一个判断：“传统儿童诗已达到顶峰，很难再超越。”暂且不论这一判断是否符合实际，倒是正中了某些名为“创新”实则“创怪”者的“下怀”。

何以称之为“怪”？“怪”，原意指的是“不正常”，如“怪味”即杂乱的味道遮盖了事物本来的味道。说白了，“怪”就是“不正”，是与人的感知习惯相背离，把“正常”弄得“不正常”。

《怪味童诗》的作者原本是想“给你们一个惊喜”，万万没想到，却给了一个莫名其妙的惊讶——越写越“怪”！这首儿童诗的基调透着一股子“怪”味，促使人想到的只有无聊，传达给受众的只有一团浆糊！而且诗中也不乏暴力、诡异的隐晦暗示——兔子泪、蚂蚱腿，不敢“吃”下这首诗的还会被称作“胆小鬼”，这不是恐吓吗？人们对儿童诗和风细雨的印象被彻底颠覆！说到底，这种所谓的“新童诗”，就是要把好坏、阴阳、正反颠倒过来，来刺激人们的判断神经。试问：难道这样就是能称得上充满当代感的“新童诗”吗？难道不“创怪”，就不“新”了吗？

更进一步，儿童诗之“怪”的出现，是艺术创新的必然选择，或只是审美趣味选择上的巧合，抑或是儿童刊物编辑打心眼里喜欢这种怪味呢？在这种“怪”的背后，究竟隐含着我们儿童诗人哪些难言之隐和深层的价值观呢？以笔者之见，此乃一种文化虚无主义与世纪末消极情绪的至今延续，怀有的是一种玩世不恭的心态与恶搞的心理，从事的是不计后果的儿童文化暴力。在此意义上来说，“怪味”童诗就是要通过“假、丑、恶”来反传统的“真、善、美”，以期达到“创新”。殊不知，这种盲目的否定传统、标新立异，是对儿童诗的误解，其中还含有一定的无知性。

不可否认，现在让人眼前一亮的儿童诗确实不多，而一些诗人又写得太过随意（有人一天能写出几十首），这样大量炮制出来的作品，其质量可想而知，很容易让人产生审美疲劳。这就驱使部分儿童诗写作者想破脑袋寻找新的“能源”和花样，来满足此等需求，而艺术又视重复为死路。加上之前已有人创作出了各种形式的儿童诗作品，几乎穷尽了正面挖掘的可能，要想创新，捷径就是“走偏门”，甚至要“反着来”，因此才“挤”出了类似近年来倍受争议的屎尿屁童诗，和今天的《怪味童诗》这些五花八门的“怪”作品！

应该说，时代氛围、思维方法、情感结构与生活方式的变化，必然导致如今的童诗与此前的童诗的不同。但有一点，不管时代怎么变，若想让儿童对儿童诗产生兴趣，儿童诗无疑需要体现儿童特有的趣味与情调，需要引起儿童的共鸣，从而实现情感宣泄和引发同理心，让儿童直接从童诗中感受到语言艺术之美，感受到节奏、韵律之美，以及各种各样的美好，甚至是不完美之美，从而塑造诗性气质和诗性人格。经验告诉我们，那些深深打动儿童的诗歌形象，将使儿童终生难忘。那么，现在的儿童需要怎样的儿童诗？新时代的儿童诗应该是什么样的？这需要我们从今天的童年现实和语境现实来创新。正如前面所说，创新决不是“创怪”，更不意味着反其道而行之，去追求“反艺术”“非艺术”甚至“丑”。

上世纪五十年代，童话作家钟子芒就提出作品要“新、奇、怪”，其中的“怪”，当即受到众多作家的批评，从此再没人提出过类似的创作主张。这七十年间，在创作或评论中，“怪诞”一词虽然常被人提起，但并没有作为一种创作主张提出来，直至这次《十月·少年文学》以创作实践抛出《怪味童诗》，打出这个旗号，让“怪”的创作主张“借尸还魂”。为此，八十九岁的儿童诗诗人、原《少年文艺》编辑刘崇善率先在网上发起关于《怪味童诗》的讨论，表达他对“怪味”童诗的批判。

写到这里，忽然想起周星驰的电影《大话西游》中唐僧的一段“无厘头”台词：“月光宝盒是宝物，乱扔它会污染环境的。砸到小朋友怎么办？就算砸不到小朋友，砸到花花草草也不好嘛!”同样，儿童诗是孩子成长的养料，岂能儿戏？