声乐教学中相关文化渗透

　浅谈 声乐教案中 相关 文化 地 渗透

　洪泽县第二中学

　 蒋正中<223100）

　【摘要】声乐教育地目地是利用声乐提高全民族音乐素养,继承和发展中国地声乐文化,将中国地声乐推向世界,本文通过我国声乐教育发展地回顾和总结,说明了声乐与文化地密切关系.从本人对声乐地教案实践及理解,以声乐地广泛性、社会性为视角,初步分析了国内声乐教育地现状,突出问题是重声乐技术而轻音乐文化,并分析问题地根源.文章以声乐不仅仅是技术,而是文化这一声乐教育观念地转变为线索,论证了专业技术与音乐文化相依相伴相互渗透地关系.同时根据自己地声乐教案思想,总结一些经验,提出解决此问题地具体方法. b5E2RGbCAP 【关键词】音乐文化声乐技术声乐教育 中国声乐教育地回顾； 20 世纪初,一批由国外回归地学子,进行最初地音乐教育.萧友梅等老一代音乐家积极学习西方文化、主张变革,他们大多有着相当地传统文化积累,这使他们能够在传统文化中革故鼎新,成为新音乐文化地奠基人.学堂乐歌地兴起,是最初地声乐教育雏形,而比较正规地声乐教育是逐步发展为音乐专科学校进行地,承袭西方声乐教案地模式,一对一教案,采用西洋传统地声乐发声技法和教材,同时配备相应地音乐基础共同课.由此西方声乐艺术被中国人所接受,培养了人们对唱歌全心地听觉、审美艺术品位,了解了“歌剧”、“咏叹调”等西方声乐文献.老一代歌唱家周淑安、俞宜萱、周小燕、张权,她们早年从国外学成回来,除了积极介绍西洋声乐精品外,都有开发民族音乐文化报效祖国地觉悟,她们首唱了《跑马溜溜地山上》、《牧羊姑娘》、《绣荷包》等一批民歌,用西洋发声方法与民歌地发音、吐字、韵味

　完美地结合,赋予民歌新地生命,令人百听不厌,使后人深受启发,30 年代相继出现地作曲家黄自、赵元任和冼星海、聂耳等,以中国传统诗词为歌词,或者以那个时代为题材创作歌曲,在民族曲调素材地基础上创作声乐作品,开创了中国声乐艺术歌曲地先河,这个时期产生了我国第一、二代优秀地声乐艺术表演家、教育家,是我国声乐教育地奠基人. p1EanqFDPw 新中国成立以后,声乐教育地面逐步扩大,成为人人参与地事业,群众性地歌咏活动激发着人地斗志和民族凝聚力,产生了《歌唱祖国》、《我们是共产主义接班人》、《我们走在大路上》等优秀合唱歌曲,但因这个时期国际音乐信息封闭,这个从西方传入地艺术品种还很不成熟,没有取得声乐界在学术上地统一认知,出现民洋之争以及对西洋唱法地不同说法,所谓意大利、俄罗斯学派,靠前、靠后唱法,林俊卿发声机理等理论,各家各派各执一端.声乐技法地混乱,阻碍着声乐文化地系统学习,使声乐教育陷入艰难地境地.在长期地民洋和各学派地争论中,声乐教育家们在教案实验中发现和修正自己地不足,相互借鉴,苦苦地探索. DXDiTa9E3d 文革后,迎来了改革开放地春天,世界级顶尖地声乐艺术家、教育家,如：帕瓦罗蒂、多明戈、阿美玲、基诺贝基、雷美尼等多次来中国表演和举办声乐讲座,为中国声乐艺术进入新地发展时期作出了积极地贡献.这时,世界声乐发展地成果得到中国声乐教育家地认同,声乐技法地规律性真理,使多年地争论达成共识,声乐教育首先是专业院校在教法、教材、理论上都上了一个新地台阶,进而辐射到师范和社

　会地声乐教育.我国声乐教育一代宗师沈湘是当时著名地声乐大师,人们尊他为；0aster,他和京戏大师陈大户研究和比较美声和京戏,探索这两种唱法相互借鉴地可能,为挖掘民族、民洋融合清除了心理障碍,在中华母语文化地厚土上产生出来地声乐艺术在人民中具有深厚地根基,是声乐教育地社会基础.文革后,声乐教育不断发展,西洋传统唱法地合理性、规范性和科学性被民族声乐教案广为接受,涌现了彭丽嫒、宋祖英、关牧村、殷秀梅等一批声乐表演艺术家,同时也涌现了一批中国声乐作品. (《中国音乐教育》99、3、李泉《中国音乐教育地回顾与展望》> RTCrpUDGiT 从以上可以看出,声乐作为世纪初传入中国地西方音乐艺术形式,它从一开始到各个进程无不与中华古老地文化传统和民族文化意蕴紧密相连,与时代地脉搏紧密相连. 5PCzVD7HxA 声乐教育地发展方向：

　今天地声乐教育正一步步走向成熟；近十年来,科学尤其是计算机技术地飞速发展,人类正跨入信息时代,信息化对未来地音乐教育会产生什么样地影响,声乐教育如何改革才能最大限度地满足新地需要.我认为：首先,人们地欣赏水平普遍提高,对声乐艺术地心理需要也日益俱增,声乐演唱必须向更高层次发展才能满足广大人民群众地要求.其次；学习声乐地人员越来越多,对于演员个人来说竞争力越来越大.因此,演员地培养不仅仅在于单纯地演唱技能训练,更注重综合素质地培养,包括艺术修养、音乐创造才能及现代信息技术地利用.从历届中国青年歌手大赛尤其是近两届地歌手大赛中可以看出：对声乐演员

　文化素养地要求越来越高,能进到最后一轮决赛地选手在声乐技巧上地差别甚微,真正比地其实是演员地文化底蕴.因此看来,厚重地文化底蕴是一个声乐演员必不可少地组成部分.再次,中国声乐与国际接轨.我国在参加地世界级声乐比赛中,多次获得大奖,为祖国争得了荣誉.由此,在国际声乐大赛中,一个声乐演员就代表着一个国家,一个民族.他(她>地演唱技巧、文化素养、谈吐打扮标志着一个国家地政治、经济、文化和文明.那么,培养学术兼备地双类型高素质人才地重担就落在了声乐教育工作者地身上. jLBHrnAILg 重技术、轻文化地根源：

　1、艺术高考制度对声乐地冲击. 2、人们对声乐片面地理解和地盲目追求； 3、声乐教师队伍地杂乱性； 4、老百姓地欣赏水平及社会经济浪潮地冲击； 本人从事教声乐教育已近二十年,在此年间,亲自为社会输送一届届声乐学子.但从每年声乐招生考试中看到：专业技能占据了相当大地比重(专业考试仅限于准备好地歌曲>,承认学生现有地程度,忽视学生地音乐天赋和可塑性.“一曲定终身”已成为近期专业高考地主要录取方法.而入学后地学习更是不理想,声乐专业学生看中嗓音、技术和感性地东西,忽视理性地东西,致使专业素质难以达到理想地规格.学生中没有嗓子地同学被放弃,嗓音条件好地则与教师一道苦苦探索发声原理、生理、机理地奥秘.探索“成材捷径”,迟迟不能进入声乐文化地学习轨道,更不能进入实质上地提升阶段.由于文化水准达不到

　应有地规格,直接表现在教材完成地数量和质量上.例如；中国教材地选用规格、难度、时期,西洋作品地选用在音乐学院处于成熟地阶段,但其中问题颇多：不懂词义,不知风格,象鹦鹉学舌一样,追求技术,强调个性,实际上是助长地随意性,与音乐教育规律相悖地技术训练,最终也得不到技术,而这些人散落在社会上大多成为音乐教师,对声乐地误解必然会渗透给社会地不同层面,使声乐教育长期以来被认为是技能教育(社会上众多地声乐学习班几乎清一色是为技术地>,并辐射到中小学生地歌唱启蒙教育,其影响是切实和深远地. xHAQX74J0X 解决重技术、轻文化问题地方法：

　那么,怎样解决目前这种现状,让声乐教案提高一个台阶呢?以下谈谈本人几点不成熟地见解,供参考：

　一、加强声乐教师自身文化修养. 一个好老师地标准是什么?著名地沈湘教授除了通古博今深晓艺无止境,一生都在孜孜不倦地学习.他从不排斥其他流派、学派及同行和其他声乐艺术形式,而是吸取一切精华,营养自身,再用于教案.具有深厚地文化积淀,形成了个人专业学术研究地强大实力.教案中不断深化,达到“大师”地境界.使学生在同代人中脱颖而出,在声乐教育进程中发挥着带头人地作用.我认为：好地声乐老师地评估应包括；文化、文献、技能、教案四方面.而社会上只论歌唱技术,忽视其他方面地招聘声乐老师地方法,却让人不解；笔者曾参加过一所学校地声乐教师招聘,整个招聘不注重教师地文化素养、文学修养、讲解口才、思维能力,更没有上课试讲等方面地考试,只以一首歌曲演唱地成败论

　高低.至此,有人在现场提问；这是招聘声乐教师还是招聘声乐演员?回答地也冠冕堂皇：一个声乐教师首先应是一个艺术家!场外更多地人则认为：具备艺术家地演唱功底只是一个方面,而注重综合水平、素质地要求才应是对一个声乐老师地更高地要求.也只有在综合素质较高地教师队伍中,才能产生一流地教案效果. LDAYtRyKfE 二、让文学与技术双轨并行. 从思想上教育学生声乐不仅仅是艺术,而是文化!声乐教育基本是声音技术和声乐文献处理与表现两大方面.我也在实践中深感声乐基础技能训练处处与人地文化素质密切相关. Zzz6ZB2Ltk 文化底蕴往往反映一个人地内涵、品位,决定人地审美要求,对声音技能审美则反映在音乐听觉上.比如：基本发声要素声音地品质、音色地调整、音量地控制、力度地对比.声音激起方式对声音品质地制约等等.文化素养不同对这些似乎是纯技术方面地要求也不同,同时会在声音地训练中用听觉不断左右,调整着自身地技术尺度.比如：旋律趋势、乐句地语气、音乐发展地逻辑等等.文化无不深深直根于声乐技能地发展之中,引导着它向更深层次发展,在音乐作品中就更没有与文化脱离地技术.声乐固然有其“纯”地一面(技能技巧>,但作为音乐教育地一种方式,技术训练从一开始就与文化相依相伴,这其中地道理是科学自身特点所决定地,同时被历史反复证明；至今古老地声乐美学原则；“歌词为先,节奏次之,声音居末”还为世人所知. dvzfvkwMI1 三、更新教育观念,为声乐学子理顺思想,树立正确人生观. 首先,教师自身地修养在潜移默化地影响着学生地一言一行.教师

　地教案思想、教案思路、教案方法对学生地发展起着至关重要地作用.由此可见：教师地工作是培养学生地音乐修养和艺术创造能力,以及获取信息和分析处理信息地能力,而不仅仅在于传授知识和技能.常言道：为人师表、率先垂范,就是这个道理,其次：帮助学生树立正确地人生观和学习态度,激励学生意志坚强,培养学生勤奋好学地习惯,不论贫富优差,一视同仁,让更多地人走更加正确地道路.不断扩大我国声乐人才市场,逐渐提高全民地文化素养.在这里所要批判地是：有地教师以赚钱为目地,看不起农村或家境贫寒或起步较晚地学生.更有甚者：曾一位“好心”地老师“语重心长”地告诉我：“千万别再费心去教那些连学费都交不起地学生,这等于是白费劲!音乐是上层建筑,不是穷人地孩子所能及地、、、、、、”我顿惊于心!这种思想,这种做人地行为方式哪应是一个音乐教师所应具备地!这种语言如流传到学生中间,将会扼杀多少求知地心灵!会给社会带来多少人才和文化技术上地损失!每当遇到因贫困而放弃求学念头地学生时,我都会尽其所能地去帮他,讲述我国从古到今有多少贫苦、落魄地艺术家、文学家、科学家地成功事例,教育学生向前人看齐,眼前地困难是暂时地,一个身怀高超声乐技术和厚重文化底蕴地人,定会被社会所认可! rqyn14ZNXI 目前,大多声乐老师不注重学生文化和做人修养方面地培养,从而造成他(她>们思想观念地偏离：虚荣、懒惰、追求时髦地穿戴打扮、崇尚物质生活!更让本来就存在着一些旧观念地人对这个专业地更加轻视!由此看来,人地素养决定着整个社会地文明! EmxvxOtOco

　四、声乐教师在课堂中地正确引导及具体方法：

　这是最重要也是最具体地环节.大地环境要靠小环境支撑,声乐课堂把握不好,国家再提倡什么也是一句空话,一个空架子而已!“万条江河,汇聚大海”、“星星之火,可以燎原”.点点滴滴,层层渗透,教师就是这点点滴滴地实际操作者.我根据自己地工作经验,总结方法如下：

　SixE2yXPq5 1、帮助学生分析歌词地意义,弄清作者地思想、时代背景及人物地心理特点. 2、引导学生多读古今诗词,尝试艺术歌曲.如；《阳关三叠》、《枫桥夜泊》、《沁园春雪》等曲目.并鼓励学生接触中外歌剧作品. 6ewMyirQFL 3、注重诗词与音乐地配合及作品情感地表现方式,培养学生地自信心. 4、鼓励学生大胆地进行艺术作品地二度创作,在原有文化地基础上唱出个人地特色. 5、从“读”歌开始,帮助学生走出“唱”歌地困境,把“说”歌放在演唱地第一位.可采用小组课、个人课、大课形式,有机结合当前学生地文化基础及性格特点,开展畅所欲言地集体课、生动活泼地小组课、动静结合地个人课.鼓励学生多讲、多唱、多接触新作品、多交流艺术思想,同时教给学生总结艺术交流地方法,做随堂笔记,并从交流中多体验、多思考、多创新. kavU42VRUs 例：我在教授声乐曲《春晓》时：

　1、先告诉学生这是一首艺术歌曲.艺术歌曲是 18 世纪末 19世纪初,在欧洲盛行地一种抒情歌曲,统称艺术歌曲.特点是：歌词大多采用著名地诗歌,侧重表现人地内心世界,旋律地表现力强,表现手段及作曲技法比较复杂,钢琴伴奏占有重要地位.(选自《中国音乐教育》2001、7、缪丽君《音乐与诗歌》>. y6v3ALoS89 2、启发学生深读诗句,用心体会,小声哼唱,并结合教师范唱或通过欣赏著名歌唱家地演唱,加深对原作品地理解. M2ub6vSTnP 3、通过讨论、交流、让学生自己总结歌曲地基本情绪.最后结论如下：此曲抒情优美、恬静婉转,略有感慨感伤,钢琴伴奏渲染了诗意地氛围、歌曲地意境很美.词与曲地结合特点；旋律流畅好唱,与诗句结合自然贴切.节奏平稳,速度徐缓,力度在中弱与很弱之间,旋律委婉质朴、柔美.前半部分带有喜晴地感觉,后半部分反复咏唱最后两句诗,在音区力度上做变化,把诗人为花木担忧、感慨地心情表现出来了.采用小调式,营造了一种非常宁静,非常美好地感觉. 0YujCfmUCw 4、用自己地语言、现代白话文写出学生自己地心理感受,同时进行二度创作.让有美术才能地学生根据大家地意愿,描一幅《春晓》简笔画.可谓是画是有形诗,诗是无形画.细心揣摩,领略词曲结合所表达地诗意,并大胆地表现出来. eUts8ZQVRd 带着以上对这首声乐曲地理解,声乐技巧会自然得到提升,学生也不会出现唱字、唱音却不唱“情”地情况了. 对音乐地理解、鉴赏、表现涉及到许多方面地知识和修养,正是这种广征博采地学科品格,才使音乐有可能全面提高人地素质.美地听

　觉来源于人地文化素养所给予地审美意识,逐步发展为鉴别音乐与声音品质地听觉意识.音乐听觉地审美标准依赖于作品,声乐作品与深厚地文化底蕴紧密相连：声乐作品地歌词、剧本本身就是诗和文学剧作地力作,是文学精品用音乐形式地再现.提高自身文学价值,同时又为学习者开辟了文化学习地另一途径,从这一角度来说,声乐艺术比其他音乐形式更具鲜明地文化特点.所以,基础声乐教育则将声音与艺术地教案集于声乐教师一身. sQsAEJkW5T “纯”技术依赖于音乐和文化地营养,歌声技艺随着歌曲地积累逐步发展,而歌曲积累是文化积淀地过程. 然而,这种系统地声乐教育并不是单个人地力量所能及地,它需要国家地提倡、社会地支持、人们地理解、教育者地指引、受教者地汲取、全民族地共同团结和长期地艰苦奋斗及日新月异地创新.也只有从文化地角度去创造技术,让技术处处体现文化所具有地特色,声乐这朵艺术地奇葩才会开放地更加绚丽多姿! GMsIasNXkA [参考文献] 1：《中国音乐》李泉中国音乐编辑部出版社 99、3p38 2：《中国音乐教育》缪丽君人民音乐出版杜 2001、7p23