新媒体时代下舞蹈传播路径及舞蹈功能的转变发展

陶雅萌

（洛阳文化旅游职业学院，河南 洛阳 471000）

融合发展在当代技术信息流通的社会已是非常普遍，加之近几年面对面交流受到不同程度的阻碍，人们更加依靠新媒体技术的优势全面弥补传统媒体的不足，从各个方面丰富自己的生活和工作。舞蹈是一门高雅的艺术，在传统观念中舞蹈的美是很多人可观而不可即的，但是新媒体舞蹈的出现为传统舞蹈增添了新的活力，给舞蹈发展带来了新的机遇，一些新形式的舞蹈吸引不同年龄层的舞蹈爱好者，使舞蹈的传播更加广泛。

舞蹈是艺术的一种，但它又有别于其他艺术种类，有着自己的艺术特性。它主要是以人体动作为表现手段，人体本身的特殊性决定了舞蹈艺术是动态的、直观的。所以从舞蹈艺术的本体特征来看，舞蹈传播受表演媒介的限制，观众获取信息的来源在于舞蹈表演者将舞蹈作品所要表达的情感与思想经过个人的认识和理解进行演绎，同时也需要观众具有一定的审美能力，双方信息交流与传递存在一定的即时性，两者之间建立相对应的审美共享、信息交流和信息传播。传统舞蹈艺术的传播主要有剧场演出、舞蹈教学、文史资料、舞谱记录、民间舞蹈活动、舞蹈记录片等形式，一般仍以舞蹈剧场为平台，传播的形式较为单一，对接受者也有着较高的审美要求，需要他们具有一定的舞蹈基础知识和文化修养。可见传统舞蹈艺术的传播方式受场地、时间、空间和审美主体的限制，传播较为小众化。

新媒体时代下舞蹈是以网络信息技术为主要通道，依靠短视频平台或社交媒体进行传播，如抖音、哔哩哔哩、中舞网、快手、西瓜视频、微博、微信公众号等。短小的舞蹈视频一时间可以风靡整个网络，频频登上热搜，被朋友圈刷屏，有的舞蹈甚至还被舞蹈爱好者进行二度创造，掀起一阵阵舞蹈热的高潮，造成舞蹈“出圈”的现象，并且随着电视舞蹈的发展舞蹈综艺节目的创新，智能科技的应用，5G、VR、特效等技术实现多维度多视角的场景交互，给观众强烈的视觉冲击。同时舞蹈借助新媒体与传统文化的联动，带动了许多舞蹈相关的话题讨论，使越来越多的舞蹈作品被观众熟知。

（一）新媒体时代下舞蹈传播的特点

作品《丽人行》《唐宫夜宴》《只此青绿》掀起了舞蹈“出圈”的热浪，网络、科技的加持让短短十几秒的视频在不同平台点击量高居不下，以此在社交媒体带来的话题量也荣登榜首，那么值得我们思考的是，为什么最初在剧场表演的舞蹈或舞剧没有获得观众青睐？其实《唐宫夜宴》也曾参加过2020 年荷花奖的评选但最终落选，又是什么原因让它一夜之间引起大众热议，在多个社交网络平台扩散转发。

表1

那是现代人看世界的方式不同，他们想要尝试多维度多角度地呈现舞蹈，与媒体融合，与科技创新，融媒体突破舞蹈点、线、面、空间、色彩的舞台视觉效果，越发注重舞蹈的交流是舞蹈传播的基础，建立与观众更多的互动，可以提升舞蹈传播的效果。相比传统纸媒、电视来说，为舞蹈的传播搭建了形式多样的传播平台，以往仅依靠人体动作为传播媒介的舞蹈，经过各大平台和媒体的推动，在社会面的传播范围更加广泛。简短又精致的舞蹈视频以网络流量的叠加，不断地推广出现在大众面前，舞蹈不再局限于固定的表演舞台，实景道具、舞台舞美、灯光等营造的舞蹈氛围被新技术创造的虚拟舞台空间所取代，幻象与真实交织变化，时空交错的特效手法增强了舞蹈的艺术美感，给观众全新的沉浸式的视觉感官体验。新媒体时代下舞蹈短视频的发展同时带动了相关产业链的生产，和舞蹈有关的文创产品一时间热销，反过来带动舞蹈的传播。

（二）新媒体时代下舞蹈传播的受众

新媒体技术给予舞蹈全新的生命活力，逐步把舞蹈从高雅的艺术殿堂拉回到群众喜闻乐见的艺术形式，舞蹈散发出它独特的艺术魅力。起初我们要求舞蹈传播的受众也就是所谓的审美主体，具备一定的审美能力，确保舞蹈传达的情感或思想能够被观众所接纳，并能够给予舞蹈编导和作品相应的反馈，所以对舞蹈的观赏者提出了相应的要求。一方面应该掌握基本的舞蹈常识，比如对舞蹈的种类、舞蹈的要素、舞蹈的审美规范等有着初步的认知，其次要有着良好的文化修养，帮助进行舞蹈解读；
另一方面我们对走进剧场观看舞蹈演出在衣着打扮、观看纪律、鼓掌时机也做出了约束。而舞蹈短视频的传播因空间和方式的改变，舞蹈也向着观众看得懂的方向发展，其中省去了一些剧场舞蹈观看的要求，扩大了舞蹈的受众群体，观众队伍从专业化向业余爱好者发展，年龄层遍及各个阶段，尤其是零基础的成人舞蹈爱好者，有机会触碰到儿时的舞蹈梦想，在圆梦的道路上发挥着自己对舞蹈的执着热爱。除此之外，少儿舞蹈学习者的家长透过新媒体舞蹈的传播，由以前的完全不了解过渡到对舞蹈这个专业的新认知，可以为孩子兴趣的培养选择一个更好的老师。

（三）新媒体时代下舞蹈传播的新方式

舞蹈传播的方式有很多，但舞蹈教育为舞蹈的传播贡献了很大一份力量，为舞蹈培养输送了大批优秀的专业人才。传统的舞蹈教育延续古老的“口传身授”教学法，以教师教课学生模仿为主要教学手段，系统地向学生传授舞蹈知识，舞蹈院校、舞蹈业余培训班成为舞蹈教学的主阵地。近年来网络技术不断发展，舞蹈从线下教学变为“线上+线下”的双重教学模式，慕课、微课、直播等新颖的教学手段层出不穷，舞蹈专业化教学和舞蹈普及性教学都开始利用新技术开发适用于自己的教学板块。网络直播课程和网络线上课程同时可以满足不同舞蹈学习者的需求，打破地域的限制、高精尖化的教学模式，优秀的舞蹈家以及舞蹈名师教学迅速扩散，源源不断地产生高质量的教学信息，每位舞蹈学习者都可以从中受益，新的传播方式为舞蹈教育的普及带去了更多的希望。

由表2 可以看出，新媒体时代下舞蹈人才也在各大平台凸显出来，舞蹈演员、专业舞蹈教师、青年舞蹈家、专业舞蹈院校学生总结自身多年学习及教学经验，利用网络平台开展舞蹈普及性教育，促使舞蹈教育教学发展出两条道路，一条是简易化、通俗化、大众化发展，一条是专业化、系统化、科学化发展。

表2

舞蹈只有传播才可能和更多的人进行交流，只有越来越多的交流舞蹈才可能真正地存在，存在即是发挥社会功能的开始，所以舞蹈传播是舞蹈艺术实现社会价值和功能不可或缺的有效途径。随着新媒体技术的成熟，融合发展之下舞蹈短视频、舞蹈直播活动已成为人们娱乐的主要方式，正是在这种特殊的环境下，新媒体舞蹈也正在发挥着它重要的作用。

（一）缓解焦虑疗愈心灵

舞蹈是人生命的跃动，舞蹈的过程是人强烈生命力的彰显。经历疫情的特殊时期，新媒体舞蹈传播在此发挥了非常重要的作用。“方舱舞蹈”的短视频在抖音平台发布之后，更多的人关注到舞蹈抒发情绪、疗愈心理的功能，引发医学家、舞蹈学者的研究兴趣。“方舱舞蹈”的现象呈现出人在一定节奏、韵律中所做出的各种人体动作代表生命机能的活力，身体的联动能够直指内心的精神世界，由舞蹈唤醒内心的情感，同时将情感、情绪传递给他人，在相互构建连接的同时，很好地疏散内心的焦虑与不安，在情绪的渲染下重拾对生命的渴望和对生活的期待。

（二）建立社交重拾自信

在互联网中人们通过舞蹈找到了另一种沟通的方式，我们可以发现越来越多的人在抖音等平台发布自己的舞蹈作品，引发大家前来围观、点赞、评论。新媒体舞蹈平台的搭建有助于消除人们之间的隔阂，相关舞蹈的话题讨论带动虚拟空间的社交，人们在平台中的对话，帮助自己找到内心的归属感，来自不同群体对舞蹈短视频的认可，帮助人们重拾自信，创造探索更多的舞蹈发展的可能性。

（三）疏通筋骨强健体魄

强身健体一直以来都是舞蹈重要的社会功能之一，最具代表性的就是广场舞。现在随着新形式新渠道的舞蹈传播，舞蹈强身健体的功能又进一步被强化。线上直播和教学让舞蹈可以随时随地地在家中开展，起到不出门也可以锻炼身体的目的，从而起到疏通筋骨、增强体魄、身心欢愉，由内而外容光焕发，从而达到提高个人免疫力、延长青春的功能。

（四）叙事言说宣传教化

舞蹈创作的源泉是社会生活，现代人通过网络记录生活的点滴，舞蹈也不例外。新媒体舞蹈没有灯光舞美意境的营造，时常以现实生活为构思，以肢体的言说再现与表现我们当下的生活以及对生活的思考与感悟。现实题材的舞蹈短视频和舞蹈影像紧跟时代发展的步伐，用舞者的视角诉说那些为人民、为祖国奋战在一线的医护、志愿者、公安民警、战士的故事。舞蹈以新的方式承载着人们对生命、意志、情感的探索，捕捉一手素材，坚持创作为人民、为社会服务的宗旨，坚持以优秀的舞蹈作品传递真、善、美的价值观念，传递社会正能量。

快速发展的网络媒体给舞蹈传播带来了便捷，但是在这个信息泛滥的社会，信息高产对舞蹈发展来说迎来机遇的同时，也面临着巨大的挑战。短短十几秒的舞蹈视频中要想要涵盖一个专业的舞蹈剧目或者十几分钟的舞蹈影像，肯定是要萃取其精华，传达其精髓。如何利用好舞蹈短视频吸引更多人的关注，这就对新媒体时代下舞蹈的发展提出了更高的要求。

目前来看，新媒体时代下舞蹈传播应注意几个方面：一是舞蹈的内容与形式要统一，不能违背舞蹈自身发展的艺术规律，过于强化外在形式的浮夸，或是过度低注重服饰妆容的效果，忽略舞蹈本体的特征；
二是舞蹈网络红人要积极宣扬优秀的舞蹈文化，在舞蹈创编的时候考虑将传统优秀的文化与舞蹈相融合，把我们丰富多彩的舞蹈传播给广大舞蹈爱好者；
三是舞蹈网络营销要具有独创性，虽然线上课程可以为渴望舞蹈学习的爱好者提供便利，但是有些过于追求快销的模式，令课程设置不详细，教学内容粗略。市场也普遍存在良莠不齐的现象，抄袭、翻卖、真假难辨，原创内容不受保护，侵犯他人版权的纠纷也时常发生，所以良好的平台管理机制要及时建立，以保护更多为舞蹈发展作出贡献的老师的辛勤付出。

新媒体时代下舞蹈的发展与变革，是我们当今舞蹈的一个主要课题，我们即想要为广大群众创造出不一样的舞蹈精品，又想让更多的观众参与到舞蹈体验中来，以体验获得深切的感受，获取更多的参与感，实现自我价值的肯定，收获内心的愉悦。这就需要我们广大舞蹈者共同的努力，不断提高自身的舞蹈水平和文化修养，能够立足于中国传统文化之中，挖掘优秀文化，提高舞蹈的竞争力，将舞蹈打造出精品，通过网络渠道走出国门，使外国友人看到中华文化的精彩之处。作为舞蹈人，我们也要共同维护网络舞蹈创作的净土，自身起到舞蹈引领者的作用，为建立良好的互动关系，逐步加深大众对舞蹈的理解，贡献舞蹈人该有的力量。