浅谈核心素养导向下中职音乐鉴赏课学业评价

奚文婷

（扬州文化艺术学校，江苏 扬州）

学业评价（academic evaluation）是课堂教学的重要组成部分，是“教—学—评”一致性要求下的学习用具。中职音乐鉴赏课学业评价，是对学生某一阶段、某一知识进行的综合性、终结性评价。在传统的中职音乐鉴赏课堂上，评价往往以“纸笔”的形式进行，更多考查学生的知识能力。而随着《国家基础教育课程改革纲要（试行）》的不断推进，促进学生能力与素养发展，是未来课程发展的方向。通过课程评价，发现学生的学习潜能，促进学生的素养发展，提升学生的鉴赏能力，既是时代对人才的发展要求，又是课程标准对学业质量的要求。2022年教育部新修订的课程标准中对学业质量提出了具体的要求，这些要求既是教师进行课堂教学的依据，又是学生学习能力表现的依据，应该成为教师关注的要素。中职音乐鉴赏课程是一门指向学生音乐素养发展的课程，在评价中难以进行定量评价，这就要求教师要根据课程的性质与内容，找准学业评价的操作性、检验性、有效性，让学生以学业评价为引导，走向学习能力的提升。

中职学校的音乐鉴赏课程是以发展学生核心素养为主要抓手，培养学生的必备品格与关键能力，不断开阔学生的鉴赏视野，发散学生的艺术审美思维，提高学生的艺术修养，培养学生对音乐的兴趣、高尚的审美情趣为目的的一门课程。而面向中等职业学校音乐表演专业学生所开设的音乐鉴赏课，在深度和广度上不同于普通高中音乐课程设置与教学目标，作为主要的专业理论课之一，该课程的教学成果直接影响到学生专业实践能力的提升。对中职音乐专业鉴赏课的学生进行学习评价，既需要从学生对音乐知识的研究入手，又需要从学生对音乐素养能力的提升研究入手，不断提升学生的音乐表达能力。具体包括以下几个方面：反映学生在聆听音乐时运用音乐表现要素解读和领悟音乐意境的能力水平，采取有效教学策略，实现学生学习能力的提升，同时根据学业评价反馈，及时调整教学方法，全面了解学生聆听音乐、感受与体验的过程，帮助学生改善鉴赏策略，进一步提高专业实践的情感表达。

问题

（一）以笔试的考试形式以及记忆知识为考试内容为主的评价方式

考试可以考查学生的知识掌握情况，也能反映学生的学习状态，起到了“导教导学”的功能。中职音乐专业鉴赏课程的考试，主要指向了学生知识的习得与建构，因此在学习中，教师与学生靶向的方向必然是知识。学生在专业鉴赏课程中，会运用大量的背诵、记忆、默写代替对音乐的鉴赏。学生在课堂上，对鉴赏内容往往停留在音乐家的生平、代表作品、作品内容分析等角度，仍然是“教师带着教材走向学生”的学习，长此以往，这样的学习方法无法满足学生素养发展的要求，这就需要未来的中职音乐鉴赏教学要变成“学生带着教材走向教师”。就是在中职音乐专业鉴赏课上，教学的目标不再仅仅是知识，而是以知识为载体的能力发展与素养提升。通过音乐本身为载体的学习视野的丰富与扩大，促进学生鉴赏能力的提升。

（二）评价过分强调甄选功能，注重终结性评价，忽视促进学生发展的功能

传统的中职音乐鉴赏课程教学中，教师关注了教材表层的知识教学，忽视了学生核心素养的发展。在这样的评价中，学生所得到的学习收获较少，很难满足学生对音乐涵养功能的需求。加德纳“多元智力理论”指出，人的“智力”是多元的，也就意味着如果仅仅从某一个维度评价学生的发展，这样的评价必然是有局限的、不完整的，也是不科学的。这就要求应改变传统的纸笔考试，把对学生的评价从“语言”和“数理逻辑”两个维度解放出来，让学生从更多元的角度去发现自我，体验艺术，获得艺术审美发展。

（三）以教师评价为主，缺乏多视角、多元化的评价标准

音乐鉴赏课学业评价主体单一，主要表现在评价主要由教师完成，学生处于被动地位，是评价的客体。同时，评价的方式单一，是以量化的成绩判断学生学习的效果，忽视了学生学习的主体性，违背了素质教育的理念。

音乐鉴赏课是中职艺术学生必修的专业理论课，是发展学生核心素养，提高学生艺术表现能力的基础课程，是促进学生素质教育全面发展的重要组成部分，指向了“五育并举”。在学业评价中，教师需要根据传统学业评价中的弊端，找到能提升学生核心素养的评价路径。根据课程的发展性、表现性、活动性，实现学生音乐感知、表现与创造能力的全面提升，让学生在幸福完整的音乐鉴赏中学习。

（一）发展性原则

从教材角度来看，教材在编写的过程中根据学生的认知能力与年龄特征，运用发展性思维编写，整体鉴赏内容体现了发展性原则。从知识发展角度来看，在教材中，学生认知的知识螺旋上升、梯度发展，体现了知识的发展性。从学生发展角度来看，进入中职学校之前，学生已经有了一定的学习基础，在鉴赏教学过程中，教师需要关注学生已有的基础，要通过有效的鉴赏教学活动，让学生获得新的发展，逐步形成与学生学习过程、方法以及相应的情感、态度与价值观等一致的内容。在音乐鉴赏课程教学中，教师需要从学生的主体地位出发，建构发展性的评价体系，通过有效评价活动，根据学生已有的学习水平、专业基础，调整教学目标与学习策略，让学生都能得到有效的发展。如在协奏曲《梁山伯与祝英台》的鉴赏中，学生认知目标角度，是了解“协奏曲”的概念与结构形式；
从能力目标发展角度，是通过想象与联想，欣赏音乐的表现手法，了解运用音乐表现民间故事的演绎形式；
从情感发展目标角度，是学生通过欣赏协奏曲，体会其中蕴含的形式美、结构美、思想美与文化美。这些认知是有一定基础的，是在学生原有认知能力的前提下，通过有效的学习活动得到发展的。如在导入环节，教师借助故事图片演奏古筝曲《梁祝》，让学生获得初步的意境，接着出示剧照图片让学生复述民间故事内容，建构起与音乐故事之间的联系。顺势引出小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。在这些学习活动中，教师的评价需要从学生能力发展角度进行评价，找到学生素养发展的依据。如在“汉族民歌”的鉴赏活动中，教师可以通过有效的教学活动，提升学生的鉴赏能力，进行学业评价。在鉴赏“东北民歌”时，教师可以从“扭秧歌”活动中，观察学生对东北秧歌的理解。在鉴赏“西北民歌”中，教师可以出示“花儿”，让学生想象画面并描述自己的理解。在“江南民歌”鉴赏中，教师可以让学生画一画“江南民歌”婉转曲折的横向旋律。这些学业评价是从具体的学习活动出发，可以在真实的活动中发现学生对中国不同地区民歌的理解能力。

（二）表现性原则

人的音乐素养发展水平是通过“表现”的形式来呈现的。2022年新版课程标准中指出：“创新评价方式方法……注重动手操作、作品展示、口头报告等多种方式的综合运用，关注典型行为表现，推进表现性评价。”在教学中，教师要创造丰富的表现契机。（1）通过静态表现。如学生围绕音乐作品主题，提取出核心概念，制作成思维导图进行展示；
围绕音乐作品作者的生活背景，搜集资料并进行展示。（2）通过动态表现。音乐表示就是一门“动”的课程。如学生通过汇报，将获得的知识进行交流汇报，通过对话交流，辨析音乐作品的内涵，通过舞台表现进行音乐作品的演绎等。在“表现”中提升学生的核心素养。例如，在乐曲《二泉映月》的赏析教学中，教师可以请二胡专业学生在课堂上进行现场演奏，并且组织讨论活动，让学生联系课堂中“在场”的学习，根据已有的认知经验，分析乐曲内涵，让学生获得直观的学习体验，形成多元化的认知，促进学生认知能力与艺术审美能力的提升。

（三）活动性原则

在中职音乐专业鉴赏课学业评价中，教师还需要遵循活动性原则，在具体的活动中进行评价，可以更好地感知学生的素养发展水平。（1）活动要围绕核心知识组织。在学业评价活动中，活动的核心词语是“评价”，因此教师要设计出便于观察、易于操作的评价，方便教师在活动中根据学生的表现进行评价。（2）要围绕课程属性组织。鉴赏课的核心词语是“鉴赏”，因此，活动要更多指向学生鉴赏能力的提升，活动的目的不是考查学生才艺的多少，而是通过鉴赏课学习，获得了哪些鉴赏能力，能否正确运用这些能力，从而促进自身素养的提升。

（一）中职音乐专业鉴赏课评价方式

在评价活动中，教师要将形成性评价和终结性评价联系起来、结合起来。结合不同的课程内容，运用不同的评价方式，通过观察、谈话、提问、讨论、表演、习作展示等方式作为形成性评价，学期末测试作为终结性评价；
定性评价与定量评价相结合，以学生课堂学习表现为内容，以课程标准中学业评价要求为出发点，关注学生学习的课堂表现。如学习兴趣的激发，鉴赏过程中的情绪反映、参与学习的态度、小组合作中的合作意识、探究活动中的探究精神等。教师既可以运用定性评价，如通过语言描述、课堂记录等，又可以关注学生的表现能力，如学生在演唱、演奏、创作舞蹈和戏剧等方面的艺术表现力、知识与技能的掌握程度、曲目的难易程度和数量等进行定量评价。在评价中，评价的主体也是多元的，有学生的自我评价、小组内的相互评价、教师的评价等。

（二）中职音乐专业鉴赏课学业评价内容

1.学生学习行为的过程性评价

过程性评价，是以注重评价对象发展过程中的变化为主要特征的价值判断。依据中等职业学校音乐专业人才培养方案、课程标准、学情及核心素养等要求，音乐鉴赏课作为主要的专业理论课，在实际教学过程中，为了保证评价的真实有效性，应以不同维度分课前、课中、课后三个阶段对学生进行全面量化评价。即通过课前准备、课中探究、课后拓展阶段，对学习能力与创新能力协同评价的方式。课前准备可分为旧知识巩固与新知识预习；
课中探究包含师生、生生合作互评，认真聆听、积极思考、情感投入等方面；
学习创新能力主要是音乐基础鉴赏能力、音乐记忆力、理解能力、音乐想象力、表现力及音乐创编等。

2.学生学习实践的反馈性评价

中职音乐表演类专业对音乐鉴赏课开设的目的，从深度和广度上都不同于普通学校音乐课，不仅是通识教育、素质教育的关键内容，更是增加专业知识，提高专业演奏技能的最主要的专业理论科目之一。对学生学业的及时评价、专业教师的评价等都作为教与学的反馈，督促任课教师适时调整教学策略，充分发挥评价的激励和发展功能，从而给予学生弹性化、人性化的发展空间。

3.学业成绩的终结性评价

学业成绩即通过考试的方式，将学生所学的音乐鉴赏知识、掌握的鉴赏技能，以量化的方式，表现出学生的学习效果。命题应基础而全面，少量陈述性知识考查，开放性试题，如聆听判断、比较分析的题目比例应适当加大，以使试卷成绩能综合反映教学内容与学生的总体音乐素质。

表现性任务设计：表现性评价是根据学生的课堂学习表现进行的一种评价。表现性评价的操作要素在于运用已有的知识解决新的问题，通过完成特定的学习项目进行评价。首先，基于情境性。所有的学习活动都是一定情境下的学习行为，在音乐鉴赏课程中，教师通过创设情境，让学生在具体的情境中获得知识运用的路径，从而提高学生的能力与素养。其次，基于生活性，表现活动是生活的再现。在具体的表现性任务设计中，教师需要和学生一起，从学生的生活出发，将鉴赏对象与学生生活联系起来。

如维瓦尔第的《四季》鉴赏课堂导入部分，教师可尝试播放四个主题，让学生描述自己听到的音乐片段表现的色彩或事物等，教学中学生在欣赏《春》时表示听到小提琴模仿鸟鸣、充满阳光的积极向上的色彩；
在听到《夏》乐章时，有些学生感受到音乐描述了着火的场景，有些学生认为音乐表达了热情似火；
在欣赏《冬》时感到安静等。维瓦尔第在原始乐谱上各附有一首十四行诗，分别描绘春、夏、秋、冬四季的景象。复听时，以此设计任务，通过小组合作讨论的方式要求学生将听到的音乐与四首十四行诗表达的内容对应相连，小组代表分别从节奏、旋律、曲式结构、调式、和声等方面进行书面或口头阐述。进而教师总结巴洛克时期意大利协奏曲的惯用弦乐队（无管乐声部），同时使学生了解到那一时期的音乐关注焦点是旋律、和声及写作技法，没有人将山川树木、花鸟鱼虫以音乐的方式表达，也没有人试图从音乐中听出音乐之外的含义。维瓦尔第突破了当时的传统，为了让音乐描绘的情感和事件更加明确清晰，还为每个季节分别附了诗歌。给予明确的任务，学生通过聆听、思考、观察、判断，以口头或书面的形式，推动学生深度学习，达成对鉴赏能力的综合评价。

音乐特级教师黄美华指出：“有效的音乐鉴赏课评价，就是在教师的教、学生的学两条线索中，通过显性鉴赏与隐性鉴赏相联系的方式，促进学生素养发展。”中职学校的音乐鉴赏课学业评价，要从传统的评价窠臼中跳脱出来，在新课程理念指导下，既关注知识的习得，又关注能力的提升，最终促进学生核心素养的提升。