紫气东来，盛世中华——论紫砂壶作品《天坛壶》的艺术特征

范建荣

陶瓷是代表中国传统审美与气质的一张重要名片，瓷器以江西景德镇闻名，而陶器制作的中心则在江苏宜兴，闻名世界的紫砂壶正是诞生于此。紫砂壶采用独特的紫砂泥制成，其诞生的明朝时期，中华民族优秀的文化与艺术积累已经相当丰厚，紫砂壶艺术就是在这样肥沃的土壤上成长起来的，那些优秀的文化与艺术元素带给了紫砂壶艺术以灵感，同时也在紫砂壶艺术中得到了发展，所以紫砂壶艺术有着广阔的心胸，它不只是重视自身的艺术表现，也注重对中国传统审美与优秀文化、艺术的传承与弘扬。

天坛是中国标志性的建筑物，气韵宏伟，格局开阔，体现了中国古典建筑美与“中正”的艺术格局。宏伟的天坛与小巧的紫砂壶有着极大的反差，但此件《天坛壶》却以小巧精致的紫砂之形去诠释天坛的风采，将开阔的气度与温润的气质融合起来，全面地展示了中华民族的审美风格，在新的时代条件下，体现出中华民族的艺术自信与文化自信，蕴含着对实现中国梦的美好期待。

“天坛是过去封建主每年祭天和祈祷丰年的地方，是封建的愚民政策和迷信的产物；
但它也是过去辛勤的劳动人民用血汗和智慧创造出来的一种特殊美丽的建筑类型，在今天有着无比的艺术和历史价值。”[1]天坛是中国古典建筑美与中华民族雄浑、大气与中正风格的体现，在许多艺术创作中均可见天坛的身影，这是对中国古典建筑美的继承，也是对中国劳动人民智慧与付出的尊重。

与雄伟的天坛相比，紫砂壶所体现出的是一种精巧之美，在融合天坛造型之时，创作者既要表现出紫砂壶的那种小巧玲珑的美感，也要表现出天坛的壮阔，这两种可以说是完全相反的，在融合之时必须要达到平衡，才能展现出作品的艺术之美。

此壶延续着紫砂壶的小巧精湛，壶体娇小非常，可轻松地放置在人们的手掌之上，拉近了天坛与人们之间的距离，使那高大甚至是有些威严的天坛消解了封建王权的色彩，侧重于体现出作为艺术形式的美感，强调了天坛的建筑审美价值。壶身为圆筒造型，与天坛的形态极为接近，筒身略扁一些，直径较大，壶身看上去很是宽阔踏实，象征着天坛的庄重。筒身部分由弧面构成，整齐而流畅，轮廓清晰，结构挺括。壶身顶面是微微凸起的，带有明显的弧度。顶面与筒身之间的转折形成了一个“檐”，这是对天坛造型特征的模仿，力求做到精细、具体。壶身之上是壶颈部，创作者采用圆形，与壶身顶面之间构成层次效果。壶盖呈宝顶造型，坐落于壶颈部之上，边缘微微向上扬起，神采飞扬。壶盖顶端先用一小圆圈进行装饰，在小圆圈之上便是宝珠一般的壶钮，至此，天坛的造型就完整地呈现出来了。作品的气势如天坛一般，沉稳庄重，但那顺畅的弧面、微微上扬的壶盖与精致的壶钮又能显示出紫砂壶的个性，天坛与紫砂壶艺术的个性完美融合，于庄严之中流露出中国人的宽容大度，温润内敛。

壶身一侧镶嵌着月牙一般的壶嘴，抛出一条优美的弧线，创作者强调了壶嘴的棱线，也是为了呼应天坛的气质。环形把手的线条有一种圆润之美，实用耐看。

此壶并不是单纯地模仿天坛的造型，重点是呈现出天坛的神韵，还原出天坛雄伟的姿态，并于这一过程中体现出紫砂壶的结构美，使两种中国传统艺术造型完美融合，带给人们丰富多样的审美享受。

此壶泥料为古典、大气的红色，色彩饱满且明艳，既可以烘托天坛的华丽，也具有自信的魅力。泥料细腻温润，带有温和的光泽，显示出“紫玉金砂”的独特价值，精美而不做作，古典的韵味凝结于其中，久经泡养颜色愈发鲜亮，恰似天坛在久经风霜之后依然屹立不倒的气概，也是中国劳动人民智慧的闪光。在壶身上，创作者运用纹线打造了一条彩带装饰，一直延伸至把手之上，构成了一条环绕天坛的彩带。在壶身下部，创作者还用金丝镶嵌的技艺进行点缀，使作品更加华丽，也增强了作品的工艺特色。在泥料色彩与装饰的配合下，作品显示出紫砂壶工艺的独特性，纹线与金丝装饰的配合更显精美，可以看出创作者有意强调紫砂壶工艺的特质。

“‘天地’在中国历史文化中有着特殊的意义，中国古代先民把天地视同父母，这应该是古人最朴素的唯物主义思想。”[2]一座天坛是中国人民精神世界的象征，而小巧的紫砂壶也承载着中国人的许多情感，天坛与紫砂壶都是中华民族智慧的结晶，雄壮的天坛与不断发展的紫砂壶艺术正象征着中华民族正踏着自信的步伐去实现伟大的中国梦。

从此件《天坛壶》可以看出，紫砂壶艺术的素养极高，工艺技法高超，在继承优秀的艺术传统之时也能为其增色，推动其发展。本文分析了此件《天坛壶》的艺术特征，并从这两种造型的融合中发现了作品的时代精神，正是有着对时代精神的关注，紫砂壶艺术才能不断向前，焕发出新的生机。