基于形式美法则的服装系列设计研究

彭 鑫

（广东职业技术学院，广东 佛山 528000）

随着人类文明的不断发展、物质水平的不断提高及“Z 时代”（指出生于1995—2009 年的人群，即“95后”与“00 后”）的到来，人们对于服装服饰的消费理念越来越趋向于时尚化、个性化，对于服装服饰的设计审美也有了更高的追求。虽然美没有标准答案，不会一成不变，但是通常大众对于最基础的美与丑还是会达成一定的共识[1]，如北京服装学院教授、中国时装画家刘元风教授的时装画，线条干脆利落、行云流水，用色沉稳大气，人物造型动态生动丰富，被很多业内专家学者甚至媒体赞赏并进行宣传、解读和研究。形式美法则作为一种艺术法则，已经广泛地应用于建筑、绘画、雕塑、影视和纺织服装等各行各业[2]。

形式美作为美学的基本范畴，对现实社会中美的产生和发展起着重要的作用。形式美的法则是人们在长期的生产与生活过程中对美的事物的认识与规律的理论总结，是人们对于美的事物特征与形象的抽象概括,通过形式美法则，人们可以有规律地创造出更多美的事物[3]。

点、线、面是设计专业最基本的构成要素，通过对点、线、面的灵活应用可以把多种元素进行结合，使设计作品视觉形式丰富而有层次感。

2.1 点

点是视觉上面积最小的一部分，通过对比、调和、聚焦等进行视觉呈现。如居于中间的单个的点可以起到聚焦的作用，满版排列的规律的点可以起到调和的作用。在服装设计中，以图案作为点的有波点等，以服装辅料作为点的有纽扣等，对于整体造型来说，头饰、耳环、戒指、鞋也可以理解为点的元素。

2.2 线

线在服装中可以起到连接的作用。可以分为结构分割线与图案装饰线，而以线条造型又可分为直线和曲线。如图1 所示，以挪威设计师Edda Gimnes 的作品为例。

图1 Edda Gimnes 作品

Edda Gimnes 毕业于伦敦时装学院，被《纽约时报》选为“值得关注的新晋时尚院校设计师”之一，很快在时尚圈声名鹊起，不少名人都穿过她的时尚单品。在创意合作方面，她通过与微软、爱普生、Max Mara Group、迪士尼等品牌合作，将时尚与创新相结合。她的作品通常是先绘制插画，然后再以数码印花的方式把插画印到服装上，服装的结构款式简洁，以A 型大廓形为主，图案设计夸张大胆，充满超现实主义色彩，同时以线条的绘画形式创作图案，图案风格较为写意随性，增添了设计的浪漫气息，插画线条的创意应用也是服装形式美法则装饰线的完美体现。

2.3 面

服装中的面可分为平面与曲面，通过服装的裁剪、拼接、穿插等方法，面也可形成三角形面、方形面、圆形面、多边形面等等。面的设计是基于点和线的基础上，更加三维立体的设计，通常可以增添服装的空间关系与体量感，使服装形成更有趣味创意的廓形与结构造型。

服装的系列设计是指在两套以及两套以上的服装中，有相似元素贯彻于每套衣服，使服装整体呈现系列感、规律感的设计方法。系列设计的每套衣服都不尽相同但又有关联。服装系列设计不管是在高校的不同设计课程、毕业设计中，还是在企业的设计企划、发布会里都应用非常广泛，可以说是最常见的服装设计方法。以服装系列设计为切入点，分析形式美法则在系列设计中的实践创意应用，希望对服装与服饰专业的教学与学术理论研究起到积极的促进作用。

3.1 比例

比例是部分与部分，部分与整体之间的比例关系，比例可以是衣长的比例、色彩、图案、面料、款式出现在系列设计每套衣服中的不同比例。好的比例会为服装的系列设计增加和谐统一的美感，使服装的系列设计更加具有层次感。

3.2 主次

服装的设计主题需要有主次，如整个系列设计的主色调、主要使用面料等，色彩、款式、面料有主有次，才不会使系列设计显得凌乱。同时服装商品陈列设计也需要主次。在服装的系列设计中通常会有主打款，主打款作为重点推荐的款式需要放在较为显眼的位置来推销给顾客，如在服装店的店面陈列中，主打款通常会由模特穿着，并放置于店铺中间或者靠近店铺出入口的地方，让顾客一眼就能看到，并吸引顾客购买。

以2021 年“大浪杯”中国女装设计大赛银奖刘亚茹作品《山水着》为例，此系列服装的灵感来自于笔墨纸砚下的水墨画，面料主色调以黑色为主，以浅卡其色为辅进行解构处理，加以局部刺绣图案工艺的结合，显得主次分明。如图2 所示。

图2 2021 年“大浪杯”中国女装设计大赛银奖刘亚茹作品

3.3 不对称

不对称设计是近些年服装设计中最为流行的设计语言之一，受到如川久保玲、阿部千登势、马丁·马吉拉等一批解构设计师的影响，追求不对称、反结构、反常规，超越固有形态的服装解构美学越来越多地应用到当代设计中[4]，如历届的大学生毕业设计中，很多学生都会以解构为出发点进行创意设计。但是追求形式美是一方面，很多学生由于只追求表面的不对称、反结构形式，做出的设计较为凌乱，随意地破坏、添加设计元素，为了解构而解构。作为设计师更多地需要提升自身对于解构的深层次的文化审美水平，进行解构的历史背景、设计大师的应用案例、自身的设计风格与解构的联系等一系列的研究后，才能设计出更耐人寻味的解构创意设计。如日本大多数设计师的解构设计，是受到日本传统美学（物哀、幽玄、侘寂、意气）的影响，尤其以侘寂美学最为代表。对侘寂美学进行深层次研究，可以更好地理解解构。不对称的解构风格设计使服装整体更加创意多变，少了一份严谨，多了一丝随性的浪漫气息，对于追求新鲜时尚的当下年轻群体来说，不对称的解构风格是当下流行审美的体现。

3.4 重复与渐变

在每年流行趋势的发布中，渐变与重复可谓是流行设计方法的常青树。渐变是指某种状态或者事物根据一定的规律呈现出一种阶段性的变化，这种变化可能是递增、递减[5]。渐变会因为色彩、材质、位置、节奏、比例等呈现不同的视觉效果。渐变在色彩设计中尤为盛行。色彩设计的渐变可分为色相渐变、明度渐变、纯度渐变以及面积大小比例渐变等。重复是指相同的状态、事物再次出现。表现在服装上可以是相同面料、色彩、材质等的单独重复出现或同时重复出现。以及款式上可为部件的重复还有服饰配件的重复等。

如图3 为“汉帛奖”第20 届中国国际青年设计师时装大师金奖周讵燕作品《逆向》，作品是2012 年的作品，虽然服装设计的流行趋势瞬息万变，但即使放到今天，该作品依然有可借鉴学习之处。此届大赛将主题设定为“跨越”，征集各国新锐设计师的不同视角，诠释最为国际化的时尚概念，大赛要求参赛选手为出席2012 年伦敦奥运会开幕式的影视明星设计晚礼服，希望通过为选手设计晚礼服，让晚礼服在跨越的设计理念中得以完美绽放，让跨越的设计理念在晚礼服中得以华丽呈现。设计师周讵燕的作品《逆向》使用创意立体裁剪的方式，局部结合类似扎染效果的渐变印花，色彩通过冷暖色与深浅对比，设计重点突出，渐变色彩出现的位置与布局也颇为讲究。渐变位置与褶皱走向一致，使图案如同流水般飘逸自如。整个系列造型也颇为创意大胆，符合明星晚礼服定位。

图3 “汉帛奖”第20 届中国国际青年设计师时装大师金奖周讵燕作品

3.5 变化与统一

变化与统一是服装设计形式美法则里最常见的方法之一。变化追求不同、差异化，而服装的系列造型不仅需要变化，还需要统一来让每款服装放在一起看起来既和谐又有系列感。服装的系列设计乃至单款服装的设计，都需要考虑变化与统一原则，才能使服装具备一定的美感与秩序。

3.6 节奏与韵律

节奏是一种有规律的变化。不单指音乐里的节奏，也包括事物中通过空间节奏的变化产生的韵律之美。在系列服装设计中把握好节奏与韵律，可以使服装不再单调无序，而是体现一种和谐又不失变化的形式美感。如图4 所示，图4 是致品生活·刘卫2018 中国国际时装周作品。刘卫副教授是北京服装学院女装设计专业负责人，中国十佳服装设计师，也是笔者的硕士研究生导师，笔者也有幸参与了此次时装周的相关工作。此系列主题为：看山水。源于参禅的三个境界：看山是山，看水是水；
看山不是山，看水不是水；
看山仍然是山，看水仍然是水。导师以中式服装裁剪为主，探寻形式简单而功能多变的现代着装智慧。线条干脆利落，塑造具有东方禅意的新中式女装美感。从设计上弱化色彩，突出服饰的直线条以及中式裁剪美感，运用丝绸和真丝绡等材料，部分款式结合解构的手法，色彩和谐统一，服装款式多变而富有层次和韵律。

图4 致品生活·刘卫2018 中国国际时装周作品

形式美法则的形成是一个漫长的演变过程，已经形成了一定的规律性与秩序性，并对当今的设计行业产生了深远的影响。而时尚的发展、流行趋势的更迭瞬息万变，要求处在当下信息化水平不断提高、科技快速发展的时代的服装设计师，在熟练运用传统形式美法则进行设计工作时，不能只拘泥于现有法则，应在法则的基础上根据现有设计趋势做出适应时代潮流发展的思考与改变。同时形式美法则也应该随着时代的发展而不断精进完善。