表演节奏对于戏剧表演的重要性探析

王思哲 兀 松

（作者单位：西安外事学院）

对于舞台表演来说，节奏和情感对表演效果有很大的影响，表演节奏主要根据演员内心活动和思想变化而变化，情感是戏剧表演的核心内容，也是影响戏剧表演质量的重要因素。一部高质量的戏剧作品，必须要准确把握表演节奏和情感主线，正确处理好二者之间的关系，通过设置合理的戏剧情境，来激发观众内心的情感[1]。因此，戏剧演员在表演过程中，要细腻、完整地抒发戏剧中心思想，只有这样才能够为观众贡献一部精彩的戏剧作品。

表演节奏主要通过演员的内心活动、思维波动、舞台语言和动作等表达出来，演员恰到好处地表达自己内心的情感和想法是塑造舞台角色的重要方法。通常来说，表演节奏主要通过演员的形体、台词和情感来综合控制。表演节奏是舞台表演需要重点关注的地方，要根据表演方式和技巧来灵活调整。表演节奏贯穿戏剧全过程，涉及内部技巧和外部技巧，它与舞台行动、舞台情感和形象等有密切的关系。合理控制表演节奏可以有效规避表演过程中出现的平、拖、松、散等问题。表演节奏是演员在表演过程中对剧情和剧中角色内心想法准确把握与解读的结果，它的外在形式是舞台行动速度的快慢、力度的强弱、空间形象的大小高低、时间的长短顿歇。演员表演中正确的速度、节奏是构成舞台节奏的主要因素，也是演出的节奏基础。不管是哪个角色，只要掌握好表演节奏就能够带动整个故事情节顺利向前推进，也可以突出塑造的人物特点，形成独特的人物记忆。

1.1 语言节奏

语言是戏剧表演中至关重要的元素之一，由于最容易被受众捕捉和识别到，因此具有将隐性情绪外显化、凸显人物性格、推进情节发展的功能。当语言节奏得当时，以语言为载体传达出来的主旨最为清晰、释放出来的情感最具有感染力。反之，语言节奏混乱将会使台词变得扁平乏味，不仅不利于主旨的传达、人物个性的彰显，反而会使整部戏剧陷入枯燥无聊的困境中。为了合理把控戏剧语言的节奏，演员在日常训练中要对剧本和台词进行反复咀嚼、深入思索，全面考察每一句台词背后的情感意蕴，如此才能走进人物内心，感知说话之人的心理活动，塑造出生动立体的戏剧人物形象[2]。比如，在戏剧《施卡本的诡计》中，主人塞比娜在被坏人陷害前后判若两人，曾经的她是天真无邪的少女，这样的人物角色应当有轻快的语言、明亮的音色、跳跃干脆的语言节奏。然而沦陷后，塞比娜逐渐变得轻佻放纵，对任何人与事都满不在乎，因此语言节奏也应当相应地调整为迟缓、拖沓，音色也应低沉黯淡，只有这样才能显出后一阶段塞比娜的散漫和落魄。总之，在具有高度凝练性的戏剧表演中，人物的性格往往伴随剧情发生变化，表演者只有通过把控语言节奏来体现人物际遇和性格的变化，才能使戏剧波澜起伏。

1.2 动作节奏

动作节奏同样是戏剧表演中容易被观众关注到的表演要素之一，但动作包括大动作和小动作两种，每一种又有着各自的节奏，因此戏剧演员对动作节奏的把控难度较大，需要兼顾不同情境中大动作与小动作的调整变化。戏剧表演中的动作节奏不仅要通过快和慢来体现，也要通过大和小、重与轻、深与浅来体现，并且越是慢、小、轻、浅的动作，越是要进行精心设计，正所谓“细节见真章”，这些需要额外留意才能观察到的动作，往往能使动作节奏的效果事半功倍。比如在经典话剧《雷雨》中，被鲁侍萍紧紧逼问的四凤渐渐瓦解了心理防线，整个人一步步迈向崩溃边缘。为了表现人物心理这种逐渐升温的变化，演员踉踉跄跄地走向舞台中央，随即以很大的动作和很快的节奏跪下，将手臂向上大大张开并疯狂挥舞，与此同时发出撕心裂肺的呼喊。先快后慢、先小后大的动作节奏将鲁侍萍情绪崩溃并爆发的心理过程淋漓尽致地彰显出来，再辅以音响、灯光等外部因素的配合，这一幕极具戏剧张力。

1.3 情感节奏

相较于语言和动作节奏，情感节奏属于隐性，因此十分考验戏剧表演者的内部表现能力。在把控戏剧表演的情感节奏时，演员必须忘却自己本来的身份，将自己完全代入角色的世界中，切身感受角色的喜怒哀乐，只有这样塑造出来的人物才是有血有肉的，传递出来的感情才是具有感染力的。以《红灯记》为例，作为一部体现抗战精神的戏剧作品，其中的人物大多拥有坚定的信念、坚韧的意志，因此表演者在表演这种人物形象时，情感要充沛，要注意凸显人物情感上的利落和坚韧，只有这样才能体现出人物为求大我、舍弃小我的家国情怀。

1.4 剧情节奏

上文论述的语言、动作、情感节奏都是由表演者自主把控的节奏，除此之外，戏剧也有其自身的节奏，主要源自剧情。更进一步讲，戏剧冲突爆发的部分有比其他部分更强的节奏。虽然剧情节奏不由表演者把控，但需要表演者予以识别并配合，以自身强而快的节奏“对标”剧情高潮部分的节奏，只有这样才能增大戏剧的“振幅”，引起受众的情感和精神共鸣。表演者除了通过事先研读剧本来把握剧情的节奏，也可以通过戏剧舞台上的外部因素，如灯光、音响等来紧扣剧情节奏，并作出适当的反应以烘托戏剧初期、发展、高潮、落幕各环节中的氛围。以话剧《雷雨》为例，最尖锐的冲突出现在雷雨交加的时刻，为了烘托氛围，一系列逼真的雷雨场景如雷鸣、电闪，紧紧扣住剧情，营造出了山雨欲来的势头。与此同时，舞台灯光自上而下打出，映衬出正面角色的形象，对反面人物则以自下而上打出的灯光来映衬。这些能够充分调动受众五官的外部因素一经出现，意味着戏剧高潮即将来临，表演者此时也需要从语言、动作、情感上调整情绪，以较快、较强、较紧张的表演节奏来适配剧情节奏。

2.1 戏剧节奏的特点

一部高品质的戏剧必然有着鲜明的剧情发展脉络，即起承转合，但这并不意味着戏剧各部分的节奏是割裂开的，恰恰相反，戏剧的内在节奏必须保持连贯性、统一性、组织性，否则高潮的出现将会是突兀的，人物性格的变化、命运的走向也将是怪异的。因此，戏剧表演者要将自己的语言、动作、情感紧紧嵌入每一幕情节中，正确展现不同阶段人物的特征，并随着剧情节奏的转变灵活地调整语言、动作、情感节奏。这种张弛有度、强弱分明正是戏剧节奏前后呼应、环环相扣的表现，表演者在收放自如的节奏控制中完成戏剧情节的因果承接，在保证戏剧流畅度的同时能够增强受众对戏剧的代入感。

2.2 戏剧节奏的影响因素

笔者基于自身理论学习和实践，认为对戏剧节奏影响最大的因素是戏剧的风格与体裁，因为风格和体裁在很大程度上决定了戏剧的基调，演员对语言、动作、情感节奏的把控都必须基于戏剧的风格和体裁来实现。

比如对于悲剧来说，其基调之悲要通过强烈的戏剧冲突来体现，让受众在冲突与矛盾中看到不幸的根源，并由此心生悲悯之情。以悲为底色的戏剧氛围应当严肃庄重，这要求表演者的台词节奏应当凝重而略带沉痛，动作节奏应当稳定而富有力量，情感节奏应当激越而具有煽动力。相比之下，以喜为底色的戏剧台词节奏则应当轻快诙谐，动作节奏应当跳脱活泼，情感节奏应当愉悦舒适。由此可见，演员对节奏的掌控必须要有情境意识，更要有分寸感，不能为了凸显戏剧效果而任意加快或放慢节奏。一旦表演节奏超出应有的分寸而显出浮夸，不仅不能引起受众的共鸣，反而会导致整个剧情节奏混乱，严重时甚至会扰乱其他表演者的节奏。除了情感基调较为鲜明的喜剧和悲剧，大多数戏剧的情感类型较为折中，演员在表演之前需要深究戏剧的冲突点，进而结合冲突来设计语言、情感、动作的节奏，使整个戏剧的节奏既起伏错落，又能和谐统一。

3.1 树立检查意识

对戏剧表演节奏的把控并非易事，尤其是对于经验不丰富的新人来说，经常会在表演中出现节奏不适宜的问题。为避免这种情况发生，表演者要在表演中树立检查意识，在表演全程有意识地关注自己的语言节奏、情感节奏、动作节奏是否与当下的剧情节奏相吻合，同时要关注灯光、音乐、剧情推进等外部因素的适配情况，只有对内外部影响因素都给予足够关注，才能较为适宜地把控自己的表演节奏[3]。而表演者对如果上述因素关注不足，戏剧表演就会出现平铺直叙、毫无起伏的情况，抑或出现节奏浮夸、脱离现实的情况，甚至直接导致剧情的走向和发展脱离正轨。因此，表演者务必要在平时的训练中树立检查意识，对表演节奏时刻保持高度警觉和关注，将经验不足时的有意关注逐渐转为经验丰富时的无意识关注，即通过充分的训练和琢磨，达到能够下意识地根据外部因素来调整内部因素的目的。戏剧表演者的检查意识除了要用在舞台上，也要渗透到舞台下，通过观察观众的反应来评价自己的表演效果。比如若发现台下观众出现坐立不安、浮躁、打哈欠的状态，则有可能是表演的节奏过于平缓，此时应当适当增加表演幅度、加快表演节奏，引导观众振奋精神，将注意力聚焦到舞台上。

3.2 灵活把控表演情感

戏剧表演者的个人情感是其对剧本理解程度的重要映射，对剧本的理解程度越深，投入的情感越强烈、越真挚；
反之，投入的情感越淡、越虚假。由此可见，要做到灵活把控表演节奏的一个先决条件就是激发表演者真挚的个人情感，力保情绪表达的真实性，增强戏剧表演的感染力和生命力。虽然戏剧表演的节奏时刻会发生变化，但每一个时间节点上的节奏都不是独立存在的，而是相互衔接、连为一体的，所以要想将起伏变换的剧情行云流水地演绎出来，不仅考验表演者的表演张力，也考验表演者的情感转换能力。因此，表演者在调整自己的节奏时，必须要注重真情实感的投入，虽然身边的搭档、布景都是虚构的，戏剧本身也有一定的夸大，但这并不妨碍表演者用艺术化的手法将真情实感自然而然地融入角色中，全身心地浸入表演氛围中，这本身就是把控表演节奏的要领之一。戏剧表演者要在虚构的情境中进行真实的情感输出，使观众通过表演者的眼神、动作、情绪、台词来感知戏剧节奏的起承转合。

在进行情感输出时，表演者要把控好情绪表达的精准性。比如进行一场在人群中间突然情绪崩溃的表演时，首先需要明确的是众目睽睽之下的崩溃必然有别于独处时的崩溃，但并不一定更加激越或者更加收敛，究竟是何种倾向，表演者要根据自己所塑造角色的具体身份、性格、遭遇来判定，设身处地将自己放在角色的位置，代入角色的情感世界，只有这样才能适宜地进行情感的收放，使戏剧节奏张弛有度。

3.3 提升戏剧表演者的专业素养

戏剧表演者的专业素养犹如一个“箩筐”，囊括戏剧表演所需的所有能力，但这些能力并不是相互独立的，而是相互促进、相辅相成的。因此在提高戏剧表演者的节奏把控力时，也应当以全面提升表演者的专业素养为手段[4]。具体而言，在日常生活中，戏剧表演者要有专业意识，有意关注真实生活场景、特定生活情境中自己和他人的语言、情感、动作，将每一次现实生活中的体验都当作戏剧舞台上的表演契机，这样一方面可以增强自己在舞台上尽快进入表演状态的能力，另一方面可以增强自己对情感节奏的把控能力。总而言之，演员只有经过长期、系统的练习，才能够做到临危不变，并能够准确表达自己的内心思想，合理控制舞台节奏，带领观众进入剧情当中。因此，戏剧表演者要加强自我学习和锻炼，不断夯实自身表演功底，提高自身的素质，丰富自身的理论知识，大力提升自身的艺术审美能力和修养，在舞台表演过程中融入人文性、艺术性等元素，加强对观众心理与精神的双重震撼。

戏剧表演中，节奏是戏剧情节发展的催化剂，它需要借助演员的语言、动作、情感等综合表现出来[5]。在控制舞台节奏的过程中，表演者要统筹考虑宏观和微观因素，围绕戏剧故事情节展开。这就对表演者的专业素养提出了较高的要求，其要利用自己的专业素养控制表演节奏，准确定位角色和情感主线，通过舞台表演和合理的表达方式来控制舞台节奏，将不同情节有机贯穿起来，将戏剧中的情感充分表达出来，激发观众对戏剧表演的情感共鸣。