当代漫画的色彩表现及艺术特征的传承

黑龙江省密山市文化馆 李景山

纵观古今绘画的形成与发展历程，色彩作为重要的视觉元素，一直成为绘画的主流。从远古时期人类居住的岩石洞穴壁画中古人用红色泥土颜料所刻画的色彩艳丽的野牛、马鹿，到现代画家梵高笔下色彩绚丽的星空、田野、向日葵，其中色彩在画面中强烈的视觉冲击力和令人印象深刻的色彩艺术效果，说明色彩颜料已是绘画的主观审美元素。

漫画作为美术绘画中一个小的分枝，从以前用简单的线条描绘、突出主题到现在的用引人入胜的色彩表现，这一由简入繁的改变，色彩在其中起到了不可替代的作用。对色彩颜料在漫画中运用和表现手法的探索，是漫画未来发展方向的关键因素。

漫画家对漫画色彩颜料的选择方向，大多与他们受过什么样的美术基础教育、从事过什么画种创作有关。比如，从小接触中国画，掌握一些笔墨技巧的人，大多会用毛笔和国画颜料作为漫画的画面表现技法；
反之，油画、水彩画亦然。虽然用油画来表现漫画看似有些“小题大做”，但关键要看漫画家的素养和所要创作的漫画作品的题材及用途。如漫画家侯晓强，近些年他用油画所绘制的漫画作品屡屡在国际赛事上获得重要奖项，这与他所偏爱的油画技法表现不无直接关系。从另一个方向分析，他的作品多为表达深奥的哲理、荒诞题材和许多世界名人漫像，还有他独特的变形漫画手法和构思，都是作品成功的因素。除此之外，油画颜料的色彩效果更是作品主题得到升华不可或缺的因素。而漫画家巴·毕力格选择水粉技法绘制漫画作品，是因为他在美术学院当教授，平时就是教学生色彩写生；
而他又生活在内蒙古大草原，所以笔下多见蓝天、白云、草地和成群的牛羊。水粉画厚重的色彩效果和强烈的视觉冲击力，是他作品的艺术风格和色彩特征，也是主题与画面的完美结合。这些都是漫画家在艺术创作过程中对绘画工具、颜料的选择和创作风格的把握，更易于突出漫画作品的主题思想。

漫画家在漫画色彩表现过程中，总是由简入繁的。漫画大师华君武的漫画在当今社会依然有着无比崇高的艺术地位与审美价值，而他的作品多是用毛笔刻画出简单的人物造型，再配以辛辣、讽刺的打油诗，甚至不施以颜色。但我们有多少人曾经在新中国成立前就开始创作漫画呢？在那个物质匮乏甚至要冒着枪林弹雨去创作讽刺敌人的漫画作品，这本身就是一种捉笔当刀的战斗！在延安时期，毛主席不仅亲自去观看华老的漫画展，还夸他画得好，反映了生活中的实际问题。所以，很多上世纪的中国老一辈漫画家依然保持着用传统的中国画技法表达漫画作品的习惯，而中国画的色彩艺术风格也是不求“大红大绿”，只是略施颜色而已。画家在选择绘制工具时，总是以作品的主题与画面表现为主，尤其是画面色彩效果追求，其次才是线条、题材、构思，读者在综合这些因素后才能感知作者所要表达的思想。

要了解当代漫画家的色彩表现及特征，首先要对漫画题材进行分析和对比。无论是传统的水墨漫画还是彩铅漫画、油画漫画，首先要看漫画的题材方向和用途。如果只是一幅表现家庭生活的漫画，并且在报纸杂志刊发，那就不必用大量的时间和精力，用油画技法去表现。毕竟一幅普通漫画家所画的漫画发表稿费完全不够油画技法表现的成本价值，采用相对简单的彩铅或水彩画技法就能达到突出主题、表达思想的目的。而要去参加展览或漫画赛事，无论在漫画尺寸和技法上都要慎重对待，尤其是为了突出主题和画面效果，对于绘画颜料要精心选择。对于国际漫画赛事，近些年来中国漫画家的技法表现可以说是越来越成熟，从侯晓强的油画技法到刘强的电脑绘制的油画风格，可以说都比较成功，因为油画色彩的厚重艺术特征及其在漫画中的实际运用，都体现了不同画种对色彩的不同需求，也体现出色彩在绘画过程中的重要地位，更是画家表达思想感情的基本因素。不能不说，近些年来中国漫画家参与国际漫画赛事的热情空前高涨，他们对于绘画效果尤其是色彩表现也都有着更高的追求。如何在数百上千幅作品中脱颖而出，如何让国际评委钟情于自己的作品，就需要漫画家除巧妙构思外，要花费更多的心思在画面表现中采用自己独特的艺术表现手法和色彩运用，才能达到目的。

虽然传统的中国画技法尤其是色彩表现不如油画的厚重和细腻，但近年来中国画技法漫画作品在国际赛事上独树一帜的表现，也引起了高度重视。若想有优异的成绩，除了需要绝妙的主题构思，还需要中国漫画家在线条、色彩上敢于大胆运用和积极探索。比如中国漫画家黎青，他所具备的中国画笔墨技巧是很多中国画技法漫画家难以达到的，他的画面笔墨技巧和细腻程度也是令人叹为观止的，所以他的作品在国际赛事上屡屡获奖，得到很高的艺术评价。无论用什么技法表现漫画作品，只要下足功夫，达到高度并形成自己独特的艺术风格，这才是一个漫画家艺术价值的体现，更是对漫画家辛苦努力，积极探索的最好回报。

如何更好地传承传统，探索漫画色彩表现的精髓成为中国漫画家追求的主题。如今，中国漫画的新生代不断涌现出专业性、学院派的特点，风格或静谧、或唯美、或具有强烈的色彩冲击力，这都得益于很多大中专院校所开设的动漫专业。以前的漫画家是边创作边补习美术基础知识，现在是在走上漫画创作道路前，就已经具备很高的美术基础知识和各画种技法，更重要的是，在这个知识大爆炸的时代，各画种的理论与实践相对来说都具有主导性。如美女漫画家夏达的作品《子不语》《游园惊梦》让观众感到惊艳和唯美，那种气氛的烘托和对美好生活的向往无时无刻地感动着读者。还有近期出现的国际政治漫画家乌合麒麟，他的作品虽然惊悚，但无情地揭露了一些政治家的丑陋和虚伪，表达了人们追求和平与安宁的美好愿望。无疑，这些漫画家首先具备了极高的艺术表现手法与技巧，而所反映的主题，都是漫画家运用线条、色彩等元素向观众所传达的思想。色彩是最直接的艺术表达手段，掌握了色彩原理与创作理论是作品成功的关键。毕竟现在是一个审美时代，无论是纸质媒体还是电子阅读，视觉传达给读者的都是色彩与主题的有机结合和巧妙的表现，这首先要求漫画家要具备极强的专业性与理论性知识，这都是在继承前人创作经验和方法基础上得来的。

会画漫画的作者很多，而能称得上漫画家的不多，这在于漫画作者多是在用笔画漫画，创作题材多是表现新闻漫画作品，无需深刻的构思与繁琐的表现。而漫画家多是用脑在创作漫画，创作题材也多是表现哲理、荒诞、政治等，表现技法多为比较专业的水彩、版画、国画甚至是较为高深的油画技法。无论是用国画技法或是水彩、版画、油画技法来表现漫画作品，都不是简单的采用国画、版画、水彩画、油画的用具和颜料来画漫画，而是将这些用具、颜料和技法与漫画独特的艺术特点的有机结合，从而形成一个新的表现形式。这些新的表现形式或质朴、或艳丽、或冲突、或唯美，总之，都是为漫画的题材要求而随机应变和灵活运用的。一幅简单的漫画只是调剂生活幽默的开胃菜，而一幅寓意深刻的漫画作品却能启迪人类思想与智慧。创作漫画的技法和技巧是老一辈漫画家一代代传承下来的宝贵经验和财富。我们不仅要继承，更要发扬和发展。因此，漫画家都应具备积极探索漫画未来发展的主动性，形成漫画作品的独特艺术风格，引起观众共鸣，体现出漫画所具有的独特艺术与学术价值。

从一定意义来说，漫画色彩的发展过程是大众审美价值的更高要求的体现，探索漫画画面色彩表现将是今后漫画家所要面对和努力的方向，也是时代赋予现代漫画家的使命。