席曼诺夫斯基《降b小调变奏曲，作品3》的创作与演奏

□周紫芩

《降b 小调变奏曲，作品3》是波兰作曲家、钢琴演奏家席曼诺夫斯基早期创作的作品，全曲由主题和十二个变奏组成。本文主要从该作品的创作、演奏技术难点以及演奏版本的比较分析三方面论述此作品的特点。

席曼诺夫斯基（1882—1937），是一位波兰作曲家及钢琴演奏家。父亲是一位钢琴家和大提琴手，母亲是一位出色的钢琴家，哥哥菲历克斯是一名钢琴家和轻音乐作曲家，妹妹斯丹尼丝拉娃是名女高音歌唱家……

席曼诺夫斯基的创作大致分为三个时期，分别为1899—1903年，1914—1918年，约1921—1933年。其中，早期受肖邦、斯克里亚宾及德国晚期浪漫主义影响，钢琴代表作品有《前奏曲九首，作品1》《降b 小调变奏曲，作品3》《练习曲四首，作品4》《波兰主题变奏曲，作品10》《第一号奏鸣曲，作品8》《第二号奏鸣曲，作品21》等；
中期受印象主义及斯特拉文斯基影响，钢琴代表作品有《第三号奏鸣曲，作品36》《排档间饰，诗三首，作品29》《练习曲十二首，作品33》《假面具三首，作品34》；
晚期钢琴代表作品有《马祖卡舞曲二十首，作品50》《马祖卡舞曲二首，作品62》《波兰舞曲四首》。

在席曼诺夫斯基所创作的钢琴作品中，共有两部变奏曲，分别是《降b 小调变奏曲，作品3》及《波兰主题变奏曲，作品10》，均为席曼诺夫斯基的早期作品。本文探讨的《降b 小调变奏曲，作品3》创作于1901—1903 年，是献给钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）的。阿图尔·鲁宾斯坦是席曼诺夫斯基的朋友，首演了席曼诺夫斯基的许多钢琴作品。创作《降b 小调变奏曲，作品3》这部作品时，席曼诺夫斯基正跟随查威斯基和诺斯科夫斯基学习，这首作品很明显有肖邦创作风格的影子，同时也有席曼诺夫斯基的个人创作特点。

《降b 小调变奏曲，作品 3》由一个主题和十二个变奏组成，主题及前十一个变奏篇幅较短，变奏十二篇幅最为庞大，难度系数也最高。主题与十二个变奏风格多样，从性格、速度、情绪等方面出发，大致可将这部变奏曲分为：安静抒情（含悲伤情绪）类：Tema、Var.Ⅰ、Var.Ⅴ、Var.Ⅷ、Var.Ⅹ、Var.Ⅺ；
激动快速类：Var.Ⅱ、Var.Ⅳ、Var.Ⅵ、Var.Ⅶ、Var.Ⅻ；
舞曲风格类：Var Ⅲ、Var.Ⅸ。这些多变的性格使得整部作品十分精彩。整部变奏曲的力度及术语记号极富有“张力”，变化幅度非常大，具体如表1 所示。

表1

因此，在演奏时需提前在心中“设定”演奏力度的范围。同时，各变奏的风格亦需演奏者通过演奏速度、触键方式、演奏情绪等进行诠释，以达到精彩的效果。

（一）多声部的平衡

多声部的平衡是这部作品从头至尾都需要注意的重点，演奏时需要将自己想象成一位建筑师，演奏这首曲目如同设计一座建筑，设计的效果即作品呈现的效果。这部作品的主题中所有乐句应凸显高声部，高声部为主题旋律走向，第三、第四声部在第一乐句中第1、2 小节出现与主题相同的旋律，演奏时需要与高声部形成同步，但仍要将高声部作为最主要的声部。除了主题旋律，其他声部也有各自特点，例如，3、4 小节的八度级进下行，中间声部及低声部丰富多变的和声等。

变奏一中主题处于中间声部，演奏时需要对主题声部进行强调，同时其余声部也需演奏出各自旋律走向，使音乐具有“方向感”，如高声部的小乐句，需要演绎出乐句走向，忌平平淡淡、索然无味。

变奏二和变奏一主题不同，主题相对模糊，演奏时高声部不可仅仅关注快速跑动，重点为连贯、强弱对比及乐句走向，低声部的加重记号不可演奏得无比粗鲁及短促，应注意在着重的同时具备低音级进下行的方向感。41～44 小节好似高低声部的对话，需注意突出第41、43 小节的第一声部以及第42、44 的第二声部。

变奏三“Andantino quasi tempo di mazurka”，“如同玛祖卡速度的小行板”。主题自第三小节第三声部进入，此变奏运用了改换节拍重音的变奏方法，同时，与主题及第一变奏相比，第三变奏主题第四拍的第一音由降D 音变为还原D，整首变奏中D 音亦在降D 与还原D 之间变换，具有摇摆不定之感，变奏三的声部进行较为复杂。

变奏四比较短小，仅8 小节，高声部跳跃的八度十分轻巧，旋律犹如重峦叠嶂，此起彼伏，这皆由乐谱中的力度及速度等记号加以展现；
低声部的琶音需快速、清晰地展示，予以和声的支持。

变奏五“可歌的”“柔和的慢板”，主题相对模糊，整体非常抒情，高低声部均为连贯的、可歌的乐句，低声部半音级进的旋律缓缓流动、娓娓道来，主旋律位于第一声部，演奏时应使第一声部处于最突出的地位，其余声部在各自平衡范围内进行抒情性演绎。

变奏六有部分主题的旋律，存在于高声部中，这个变奏的高声部和变奏四类似，均为轻巧的八度，区别在于跳音的形式。

变奏七听起来十分激动并具有活力，这个快板听起来振奋人心的元素主要源自节奏型及节奏重音，第二拍的重音听起来很有动力，高声部的四个十六节奏的上下起伏与力度变化张弛有度，与低声部的旋律结合需注意控制平衡。

变奏八速度较慢，为哀伤、悲伤的情绪，整体以柱式和弦的形式呈现，演奏时需用双耳感知各个和弦的色彩变化，将和弦最高音亮出来，而非各个音符使用相同力度演奏。

变奏九为降B 大调，色彩发生变化，这个变奏为圆舞曲速度，主题被分散于加着重记号的音符之上，演奏时需要注意两个重点：一为带着重记号的主旋律，需可明显分辨；
二为高声部的歌唱性旋律，此旋律具有圆舞曲的舞蹈感觉，演奏时应注意旋律的歌唱性。

变奏十为柔和的小行板，声部的平衡应以第一声部为主，其余声部在各自的范围内进行。

变奏十一让人有种宽敞、豁然开朗之感，高声部为连贯、宽广、悠长的长乐句，中声部、低声部为二音一组的小连线短句，演奏时需要注意高声部与低声部的平衡，找到最佳平衡点，以达最佳听觉效果。自第224 小节起出现了主题旋律，演奏时需以主题旋律为重，至于演奏的主线，作者席曼诺夫斯基已用连贯虚线标明。

变奏十二是整部变奏曲中最难且篇幅最长的，难点在于多变的和声以及高低声部几乎完全相同的节奏型，演奏时几乎无喘息机会，且速度快，同时，力度与速度结合以表现作者的“fuoco（火热）”，变奏中结尾处达到了“ffff”“sfff”。演奏者需具备耐力及很强的臂力，在演奏时才能达到作曲家期待的效果。整个变奏气势磅礴，第248 小节至257 小节出现带加重记号的和弦，此为主题的变体，演奏时需较无重音记号的和弦更为突出，达到连贯的乐句之效；
第265 小节至变奏结束，均出现了作曲家标记的重音记号，这些和弦即为演奏时最突出的和弦。

多声部的平衡需了解具体如何演奏，如何分配声部的演奏音量，哪声部最为重要，其余声部如何演奏。其次，是如何做的问题。音乐是聆听的艺术，最终呈现的听觉效果十分关键。

（二）音色控制

音色由触键的弧度、高度、力度、速度、深度、角度六个要素决定。触键弧度的不同影响着音乐的效果，垂直触键会使音色较为单一，而圆弧触键可以实现音色的多元化、不同层次。这首作品需使用圆弧触键的方式，以便在弹奏过程中制造多变的音色。

整首作品中有“ffff”“sfff”等记号，演奏时需要注意触键力度，不可使用蛮力，即所谓的“砸琴”，而是要将手腕、手臂甚至全身的力量集中于指尖，达到期望的音量，这时演奏的音响效果将是浑厚、扎实的，而非刺耳、尖锐之声。

在演奏时，演奏者要快速触键，使声音更具弹性。演奏时还需要避免漏音、声音漂浮等情况出现，使音乐具备流动、活灵活现之感，赋予音乐生命。

在演奏时，演奏者的脑海中要提前预知即将呈现的音色，运用双耳指挥，双手执行双耳的命令进行完成，根据不同的钢琴和不同的场地调整触键深浅程度及触键力度，展现曲目的最佳听觉效果。

笔者在YouTube 上选取了五位钢琴家演奏的视频/音频进行分析，分别是波兰古典钢琴家、德国达姆施塔特肖邦协会现任主席Aleksandra Mikulska，波兰钢琴家Szymon Nehring，苏联钢琴家Maria Veniaminovna Yudina，波兰古典钢琴家、Karol Szymanowski 音乐协会副主席、卡托维兹Karol Szymanowski，音乐学院钢琴教师Joanna Domańska，瑞士的音乐家、钢琴家Sylviane Deferne。

在这五位钢琴家的演奏版本中，有三个版本是视频形式，另外两个是音频形式。视频形式的是Aleksandra Mikulska、Szymon Nehring、Joanna Domańska，音频形式的是Maria Veniaminovna Yudina、Sylviane Deferne。笔者就五位钢琴家主题及各个变奏的演奏速度进行了对比，具体如表2 所示。

表2

对于主题、变奏一，瑞士钢琴家Sylviane Deferne的演奏时间最长；
对于变奏二，五位钢琴家演奏速度较为接近；
对于变奏三，Joanna Domańska 演奏速度最快，舞蹈动感很强，弹性速度运用很频繁；
对于变奏四，Szymon Nehring 所花时间最长；
对于抒情的变奏五，Aleksandra Mikulska 和Sylviane Deferne 演奏的速度为五个版本中的最快和最慢；
对于变奏六和变奏七，各位钢琴家的演奏速度相差不大；
变奏八的极值为01:34.19 和01:03.94，为钢琴家Aleksandra Mikulska和Maria Veniaminovna Yudina；
变奏九极值为00:39.08和01:00.61，分别为钢琴家Maria Veniaminovna Yudina和Sylviane Deferne；
变奏十的极值为00:25.10 和00:53.08，演奏者为Maria Veniaminovna Yudina 和Sylviane Deferne；
变奏十一用时最短和用时最长的演奏者分别为Aleksandra Mikulska 和Sylviane Deferne；
对于作品的最高潮变奏十二，五位钢琴家的演奏速度相近，差别相对较小。

席曼诺夫斯基的《降b 小调变奏曲，作品 3》是一部风格多样化的变奏曲，有优美的和声、优美的旋律，有柔情似水的变奏，也有激烈、震撼人心的变奏，是一部非常值得学习与欣赏的作品。