综合修养在声乐演唱中的重要作用分析

秦芳芳

（河南牧业经济学院 艺术学院（公共艺术教学部），河南 郑州 450046）

声乐演唱艺术是一门综合性的艺术，演唱者若只有独特的音色和演唱的技巧，而不能对音乐中的情感内容深入理解，是达不到该有的演唱效果的。演唱者要从专业、文化、心理和品德方面提升修养，以最完美的方式来演绎音乐作品。

（一）精准、纯熟的声乐演唱方法

声乐是以人声进行演唱的艺术形式，在大多数的作品中看到的歌词其实就是人声音乐的文字性展示，这是人声音乐与众不同的特点。将旋律和文字相结合，赋予了音乐文学意蕴，同时这样的方式也唤醒了人们的情感。

大部分人认为只要嗓音条件好、会模仿就可以唱歌。这样的歌唱只是歌唱技巧的展示，并不能将音乐中的情感展示出来，是没有灵魂的。而通常声乐的学习是一对一的方式，通过感官的体验，学习者需要每天坚持练习在声乐课上学习的正确方法，最后达到一张口歌唱就给人十分舒服的感觉。这样的声乐演唱的方法需要演唱者不断练习、纠正，体会音乐带来的美的感受。

（二）了解、熟悉音乐作品

演唱者对音乐作品的完美演绎首先需要对音乐作品的时代背景以及风格特点进行了解。每一首歌的创作背景和表现风格都不相同，这是演唱者需要准确掌握的；
其次，演唱者要对歌词有正确的理解，能够把握歌词表达的中心思想，掌握歌词中的情感变化；
最后，演唱者还需要注意音乐作品中不同的音乐符号，不同的节奏旋律想要表现的情绪也是不同的。这些都是实现完美演唱的前提，演唱者需要了解熟悉。

（三）分析掌握作品内容

在熟悉音乐作品之后，接着就是对音乐旋律的研究和分析，对歌曲的速度、调性、旋律线、节奏、内容和风格等逐一掌握。其中首先要掌握的是音乐的节奏，不同的音乐节奏带给人的感受是不一样的；
然后把握音乐的调性，这与音乐所表达的情绪情感有关系；
最后还要掌握音乐的情感。将各种音乐作品中的情感以声乐的形式展示出来，变成可理解、可感受的声音，让听众产生情感的共鸣。

（四）真挚的演唱情感

在声乐演唱中经常会有对经典歌曲的翻唱，这其实就体现了不同演唱者对同一演唱作品的个性化理解和演绎，既能够表现出原有的情感，又能够融入演唱者的演唱风格。对于每一首歌曲来说，都需要演唱者在演唱之前将身心和歌曲融为一体，才能够感染听众。演唱者要将每一个旋律想要表达的情感进行纯真、完美的演绎。

（一）音乐修养可加强人的乐感

声乐表演会受到多种因素的影响，为了使声乐演唱效果更好，演唱者需要具备良好的乐感，这对其综合素养有一定的要求。乐感是主体性的内在感觉，无法用语言来形容，需要声乐表演者在情境中结合自身的直觉来运用，这与表演者自身的综合修养有着直接的联系。为了使声乐表演更加完美，表演者应具备良好的音乐修养。

（二）音乐艺术修养可使演唱更有感情

声乐演唱者应在表演过程中达到一种忘我的境界，如果仅靠意识来进行延长，这种方式会使演唱进入失控的状态之中，对演唱的效果造成不良的影响。具备良好的音乐修养可使声乐演唱者在表演过程中掌握演唱的情感，同时，具备良好的修养的人在表演中对歌曲的情感变化及音乐逻辑的变化更加关注，并且能够对其进行有效的控制，使表演效果更加理想。在修养的引导下，表演者可灵活地对歌曲演唱的表现方式进行调整，使演唱产生更加震撼的效果。

（三）音乐艺术修养可使人充满想象力

在声乐演唱过程中，表演者能够将音乐的情感传递给观众才能达到更好的表现效果。演唱者自身具备良好的修养，可在对待不同的音乐作品的时候，拥有丰富的想象力，通过对音乐演唱表现过程中的音乐画面的联想，来使歌唱表演更有感染力，可打动欣赏的观众，因此，音乐修养对演唱者来说有着重要的意义。

声乐演唱是综合性的表演艺术。因此，演唱者需要具备良好的音乐素养，例如，音乐理论知识、演唱技能、听音识谱等能力，只有具备这些能力才能够在音乐作品分析中对作品的调性、节奏等进行分析掌握，也才能够在此基础上加入自己的理解，从而完成作品的演绎。声乐作品是声乐艺术和文学艺术相融合的产物，这类作品中既包含声乐技能的展示，也有文学作品中具有的丰富思想情感的表达，演唱者为了提升文学修养，需要经常阅读中外名著、古诗词、现当代的文学作品等，从中体会感悟作者的情感表达，还要关注绘画、舞蹈艺术以及哲学、自然科学等内容，这对理解声乐作品具有重要的意义，关系到声乐演唱的效果。

在演唱作品前，演唱者应对歌词内容有所了解，并且挖掘其中的内涵，结合作者表达的情感，详细分析歌词的意境，同时体会音乐的变化，可使作品的表现更加良好。声乐艺术家提出了演唱者应掌握歌曲的文字及语言，并且通过语言等形式来表达出歌曲的内涵要求，使表演更加生动。演唱者需要对歌曲用心体会，不仅应保持科学的唱法，还需对每个字的表达进行有效把握，达到“字正腔圆”，使发声方法与民族语言之间实现融合，可使演唱内容更加清晰，让观众体会歌词的情感。文学修养对演唱者有着重要的意义，通过对歌曲的情感的准确表达，可使歌曲演唱引起听众的共鸣，使演唱更加打动人。比如，王实甫创作的《西厢记》，主要表现了崔莺莺与张生之间的感情，用古筝和笛子表现出曲子的哀怨，而在清代，人们在戏曲中加入了编钟、丝竹，可表现出宫廷的奢靡及市井的疾苦，使其成为经典作品，这需要演唱者具备一定的文学修养，通过对作品的理解来使作品展现得更加透彻全面。

再比如，在演唱《太行山上》这一作品时，演唱者就需要事先了解当时的时代背景，理解歌曲中想要表达的革命先驱保家卫国、不怕牺牲精神，为了加深对作品的感悟，演唱者还可以阅读相关的书籍或观看影视作品，只有这样才能够在演唱过程中联想到战争的情景，才能够将其中的豪迈之感演绎出来，让听众感受到这一情感。而在演唱《红梅赞》这一作品时，演唱者同样要了解其背景，这是歌剧作品《江姐》中的代表作，演唱者若是不了解时代背景和故事内容，而简单知道这是对革命先驱的赞扬，就不足以演绎出作品的内涵。演唱者通过观看《江姐》或了解具体的人物故事和时代背景，对赞扬他们不怕反动势力、坚定的革命信念就会有非常深入的理解和感受。充分理解作品情感能够使演唱者和听众之间形成情感共鸣，让歌曲的内涵凸显出来，因此演唱者在演唱时需要让声区、音色统一。

演唱效果不仅和演唱者的音乐技能有关，演唱者还需要充分理解音乐作品，提升音乐表现力。音乐表现力提升与音乐素养和文化素养相关，但对于音乐的理解能力还可以从提升生活阅历和思想修养方面入手。

艺术家的创作灵感往往来自现实生活，在艺术家的创作中演变成了声乐作品。演唱者作为声乐作品的表演者，需要对作为声乐作品来源的现实生活有所了解，并能够深入理解。现实生活中包含的内容非常多，如历史、经济、地域文化、风俗习惯、法律等，演唱者对于这部分的知识掌握得越好，就越能够对其中的内容准确理解，缺乏这部分内容的演唱者，可能在演唱技术上非常优秀，但是演唱的歌曲就会缺乏对于精神情感的展示。缺乏文学修养，没有生活经验，就难以把握作品的情感，演绎就会流于表面而不能深入其中，使得整个演唱没有活力。演唱者需要在日常生活中对于不同年龄、不同职业、不同身份的人进行细致观察，掌握不同人物的性格特点、处事风格等，这些能够帮助演唱者更好地表现作品内容。因此，演唱者需要用个人经历、生活经验、价值思想等内容对作品进行独特的演绎，这不是偏离音乐作品的本身，而是将其中的情感以更好更优的方式展示，使得演唱效果更加完美。

演唱过程是对演唱者音乐技能和文化素养的展示，同时也考察演唱者的心理素质。在舞台演唱时，一定会出现心理紧张的情况，但是演唱者要处理好这种紧张情绪，将其转化为舞台演唱的专注力而不是阻碍，避免对演唱效果产生影响。

对于演唱者而言，一定要找到自己紧张的原因，演唱技能不佳导致心理紧张，那么在台下就需要多练习，加强对作品的演唱；
若是因为登台经验少，那么就需要争取更多的演唱机会，在不断练习中提升自身的心理素质；
若是台下演唱十分顺利，台上就会非常紧张，那么就需要对自己进行心理暗示，不断调整，在每次登台之前可以进行简单的放松练习，控制自己的紧张情绪。这些都是在演唱中不断练习提升的，要对自己充满信心，只有这样才能够将音乐作品完美演绎。

在声乐演唱中，在舞台上还要注意自身的形象和气质，形体的表演需要和演唱相一致，表情、姿势、服饰都要和演唱的作品十分契合，为听众创造一个视听盛宴。若是将日常生活中的小动作和小表情带到舞台表演就会适得其反，任何的动作、表情在舞台上都会被无限放大，对于观众而言，这不是一场好的演唱表演。好的表演是在演唱者出场的一刻就开始的表演，演唱者在台上的一举一动都关系到对作品的演绎和传达，因此，演唱者一定要重视舞台表现。

提升演唱者的舞台表现力可以借鉴其他相关门类的艺术修养，例如，在戏剧表演中，戏剧演员对于动作、眼神的处理非常到位，声乐演唱者需要借鉴这一方法，练习自己的神态，但毕竟戏剧演出和声乐演出还是有很多的不同之处，需要借鉴其可用之处进行完美融合；
再如，在形体表现方面，舞蹈形体训练可以提升演唱者的形态气质，因此，演唱者在演唱过程中就注意对形体的训练，积累一些舞蹈表演的经验，同样选择可用之处进行融合。

对于演唱歌剧选段的声乐演员而言，其舞台上的形体表现、肢体表演对于人物形象的塑造和思想情感的传达都具有重要的作用，因此，歌剧中的声乐演员需要充分了解其作品中人物的特点，故事情节，需要以自身对于人物的理解进行演绎，让观众能够从声乐演员的表演中融入歌剧故事中，这对于声乐演员而言是综合表演能力的考察，需要从歌剧演唱的角度对自身的演唱技能进行提升。

综合修养包含的内容十分丰富，如哲学历史、诗词歌赋、绘画舞蹈等，演唱者只有具备良好的综合修养，才能够在演唱之前充分了解作品内容，才能够在演唱之中以声音、动作、神态结合的方式将声乐作品中的人物形象、思想情感等内容完美演绎。因此，不论是声乐教学者，还是声乐演唱者都需要重视综合修养的提升，以达到完美的演唱效果。