关于数字的动画【论三维影视动画中数字技术的应用】

　 论三维影视动画中数字**

　一 、绪论

　1.1研究背景

　 数字技术已经广泛地应用与影视领域，特别是三维影视动画中，产生更加逼真的视觉效果。因而使得一些人产生一种三维动画已经到达完美阶段的错觉。实际上，三维动画的研究仍然面临着许多需要解决的困难，如运动的真实性与运动的可控制性之间的矛盾、运动物体的行为规划以及任务描述的抽象方法以及对环境的认知过程，运动的自适应性、自学习功能和进化功能等等。  与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善,以及一系列相配套措施的陆续出台,也带动了动画事业的发展进程,使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此,属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了,让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来,从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业,它需要面向更广、更多层次的观众,它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作 

　 1.1.1动画片的发展

　在我们的记忆当中,我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子(现在是姓“富坚”了)的《美少女战士》,它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后,我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。可即使是这样,现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽,还是漫画本身的质量问题。不过,这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力,它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子,在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。不过经验告诉我们,单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。其中的原因除了作为动漫专业人士自身的消极被动,还有两方面的因素,首先是中国人对日、韩类“文化”本性上的排斥,其次则是“动画根本上就是给小孩子看的东西”的观念。但事实上,在这片广大的、有待开发的动画市场中,评价一部动画作品的良莠已有了新的定义:只要是可以吸引广大动画迷眼球的、能够有本事让动画迷们为之掏空腰包的动画片,就是好的动画片。我们应该相信现代人的审美眼光,放手地去创作一些更有意义、更生动活泼的动画作品。再加上中国在漫画方面是有着一定的历史背景和实力的,我们可以在保持一个谦虚地向他人诚心请教的学习态度的同时,独立地发展中国式古典动画。但更为重要的是,我们必须按照市场要求有重点、有层次、积极主动地去将整个动画行业发展壮大。就现今市场要求而言,中国的新型卡通类动画已成为广大漫迷所关注的焦点,所以,使其先行一步地完善,或许可以被称之为当务之急

　1.1.2动画片色彩设计的现状

　FLASH的短片动画形式的盛行，在于它为电脑网络的娱乐性提供了优良的服务。但它在其他方面却受到了很多的限制,这时我们终于发现自己对动画的开发还只不过是冰山一角。因为就动画本身而言,无论是题材的选择、制作的手法,还是其所需的表现形式都是多种多样的。它应该可以和现今任何一种面向公众的艺术表达形式相媲美,它能够很容易、形象地为每一位观众展现出作品本身所要表达的思想和内涵。如果应用得当,它可以向大众展现更为复杂、纤细的精神世界和想象空间。无论是现实,还是虚幻它都有能力将其拿捏的很好,因为它具有极强的可操控性。在不久的将来,动画一定可以成为一种能够积极适应市场要求的主流产品。

　首先,从动画色彩设计的手法上来看,我们还有很大空间可供使用,如:国画、泥人、皮影、年画、电影等等。

　其次,动画色彩表现形式的选择应该更加地多样化,并以电视、电影等主要传媒体系为主,以FLASH制作为副。其原因是,电视与电影所面向的观众群更为稳定,人们对其的关注也会比较持久,而FLASH则是一种优秀的广告载体(当然, FLASH也不仅仅只是适用于广告) ,在有了它的支持势

　 必会如虎添翼。可是就目前状况而言,依然是困难重重。

　最后,色彩设计要始终围绕内容来展开，因为内容才是贯穿动画整体的灵魂,是观众对动画作品感不感兴趣的关键。动画作品的主要功能是娱乐,作为一种有颜色、有声音、会动的艺术文化载体,它需要引起观众视觉和意识上的冲击和共鸣。如果在动画所选择的剧本内容里,有立意不够明确,情感不够丰富,内涵不够深刻等类似的问题,哪怕是再精良的制作,也势必会降低这个作品的档次。

　在我国主要的动漫消费群已不再是12岁以下的儿童,而更多的是中学生,或者大学生并且在不久的将来,这个群体一定还会向更高年龄层、更高文化水平的观众扩展。所以,思想单薄、色彩单调、情节简单的动画片已经无法满足市场的需要,我们应该在动画作品里添加一些更为成熟的东西。

　在当今这个信息爆炸的时代,孩子们的信息来源不会仅仅局限于动画,反而会使其因为动画本身的信息量太少而对动画失去兴趣。所以放宽我们的视野,真正地拓展、丰富动画色彩,加深动画内容内涵,用动画手段表达更真实的生活与思想空间才真正是我们动画作品发展的走势和方向。当然,这个所谓的放宽也不应该是毫无顾忌的,它应该和漫画遵循着同一个原则——成熟、严谨、正面

　1.2研究意义

　本文对于色彩设计的研究，主要是针对我国动画行业现实存在的三个基础性问题。

　一是画面问题。如今,我国已有一些非常优秀的动画家,他们的画面精美,甚至华丽,分镜也更为灵活、成熟,但是,却还不够“精致”,更多的动画画面甚至是粗造、生硬。最明显的是,人物与背景不能相互融合,即透视关系不合理。

　二是,色彩搭配在塑造人体构造、肌肉表达、体态展现方面均不够完美、不够正确(特殊画风另当别论) 。

　三是背景色彩过于单调——不是黑就是白,不是花网就是气氛网。

　最后,还有个别漫画家笔下的人物色彩搭构雷同,目光呆滞,表情不生动、不合理。而且本土漫画还存在着一个创意贫乏的现象,就如服装来说,我们很难穿出一件属于自己动画人物的衣服,不是穿不起,而是真的没什么可穿的。平庸的画面造就了人物平庸的脸、衣着和发式。我们需要更为强而有力的视觉冲击效果,我们想要让自己的漫画能够像日本经典作品那样长久地留在漫迷的心中,那么我们应该本着“不择手段”的决心和毅力,不断学习、不断磨练,并为追求完美而努力。

　此外,本文中对动画所给出的部分意见也许是适用的,浅见中无疑会有纰漏和不足之处,所以我希望能得到每一位能够读到这篇文章的朋友们的谅解和批评。不过文章的本身并不重要,重要的是希望它能多少引起一部分人对动画行业的关注。而这关注不仅仅在于动画存在的本身,更重要的是对其发展的一个思考:所谓发展,往往都是建立在经济基础上的。而资金往往又是发展的最大阻碍之一,同时也是其发展的最终目的之一。所以,我希望众多有关人士能够选择性地放弃所谓的限制,并正视动画所拥有的价值——文化价值,以及经济价值,且试着去了解它、运用它。这也是让我国动画行业逐步成熟,面对现实的基本条件之一,也更是动画工作者在为每一位动画爱好者全心服务的目的和动力之一     

　 二、《童年》中人物三维技术色彩分析

　从《童年》这副作品中我们可以直观的看到，人物色彩以绿色格调为主，配辅以红色和黑色，背景颜色以暗色调为主，所以整个画面给观众的感觉比较庄重。如果从色彩的搭配构成来分析，可以更好的勾勒出色彩与人物心理之间的关系。

　首先，对人物服饰色彩搭配的分析。《童年》作品中作者给人物配以绿色上衣、红领巾，这是给读者第一印象比较深刻所在。我们讲作者之所以给作品人物服饰以绿色，就在于绿色比较抢眼，绿色光波能使读者眼光全部集中在画面中央,虽然《童年》作品画面明亮度不高,这主要是减轻对观众视觉的刺激,但是作

　 者用绿色紧紧抓住读者的注意力，让读者的心理反应显得平静温和一些，一下子就联想到那个物质缺乏的年代。我们弱国从绿色这个色彩的本义来探询究竟，就会发现，人类世代生息在绿色的大自然之中,对绿色的认识与领悟最为深刻久远，对绿色的敏感度也相对比较低，即使最纯正的绿色，其蕴涵着的诸如生命、和平、青春、希望、公正、安逸等情感内涵，对于《童年》的观众来讲没有直接的视觉冲击，不会让读者以为画面视觉就是直接的人物心理反映。其实，物质匮乏的年代，人物内心很丰富的，所以《童年》作品中利用色彩的搭配和阶段性矛盾的设立，来达到反映人物内心世界变化，在色彩与人物心理之间建立一种或隐若现的联系。

　在设计界中,绿色设计的概念有着深刻的含义,是促使人类及其所依存的环境得到持续发展的设计思想。从色彩搭配的效果来看，绿色宽容博大,渗人蓝色,给人以清秀、凉爽、幽静、深远;渗入黄色,它变得生机勃勃;渗人灰色,它是一种宁静平和的色彩;而渗人白色则淡化成浅绿色,表露出宁静、清凉、舒畅、飘逸、轻盈的感受[2]。从《童年》的色彩搭配效果来看，就显得故事开始阶段要显得宁静平和，体现人物内心的丰富感情变化是在结尾部分。我们也不难发现，作者为了突出人物心理变化过程（忧愁——哀叹——喜悦——失望——高兴，这五个不同阶段的感情变化），用了一些动画动作和表情变化来表示，矛盾制造效果还是比较明显的。

　其次，对配角色彩搭配的分析。配角色彩搭配是围绕主角活动展开的，在作品中我们可以看到作品配角有人物（两个小学生）、动物（猫、蝴蝶）、植物（树、花、草）等。从他们的色彩搭配来看，《童年》作品还是以暗色调为主，主要在于烘托客观世界对人物内心的压抑，更是对主角人物的烘托。比如，我们要表现小学生，就是要表现小学生天真、活泼、可爱、纯真的一面，在《童年》作品中，两个作为配角的小学生服饰颜色选择了红色和黄色，与主角人物服饰色彩形成强烈对比，形成反衬效果。色彩的对比，表现两个层次，形成人物心理的对比，表现出主角因为物质条件的限制，产生悲观的心理反映。

　作者想表现的小学生课间游戏活动的情景，以活泼为主题表现，但是主角的内心与外界形成的反差，主要就体现在色彩的选择上，作者用人物眼睛色彩的不断变化来体现心理变化（从自卑到乐观的变化）。当然，不是说《童年》作品就完美无缺，如果作者在配角色彩的选择上以浅色调为主，相对于暗色调来讲效果会好很多，对于背景的反差对于主题表现更为得体。

　再次，对背景色彩的分析。背景色彩就是为烘托主题而设定的。《童年》作品中作者始终选择了暗色调作为背景色，就是要告诉读者一个明确的信息，那是一个缺乏丰富精神生活的年代。我们可以想象一下，在暗色调的背景下，要表现一个内心世界丰富多彩的主题人物，矛盾就会非常集中。《童年》作品中为了解决好背景色与人物色的搭配与衬托关系，让观众的视觉始终在平静宁和的氛围中对人物大喜大悲的内心世界给予表现的张力，在背景色彩与人物色彩搭配上采用画龙点睛之法，集中突出一点。我们讲，如果将作品的背景色调能紧随主题需要变化，那么就能够更充分表现人物内心世界的变化，作品的张力自然而然也就更加丰富多彩了

　三、经验及启示

　3.1三维设计体现个人风格

　3.1.1依据内容，确立基调风格　　

　创作者在确立动画片的基调后，美工依据基调选择最能表现和深化主题的三维色彩设计风格。恰当的色彩设计风格，能够渲染动画片的气氛，进而打动受众。奥斯卡最佳动画艺术短片《平衡》的角色造型在各视觉要素的塑造上有着惊人的一致性，身高一致、服饰一致、目光一致、情绪一致，运动节奏一致，影高仅在灰与白之间做过度色的运动变化，该动画片无论是在角色的造型、背景的处理以及道具和色彩的运用上，都采用了去繁就简的手法。然而这种简约的色彩设计风格并不意味着画面内容上的贫乏和简单，相反更加强了动画片的基调。

　3.1.2依据个性，确立鲜明特色

　所谓突出个性，就是指在动画片的场景设计和角色造型设计等风格上具有鲜明的个性特征，追求强烈的个性手法，运用一些非常规的设计理念和色彩手法等。比如《哪吒闹海》中陈塘关的场景设计就是直接参考了清代大画家任伯年《群仙祝寿图》中的色彩设计，既显得富丽堂皇又给人一种不安的预感。又比如《南郭先生》的整体色彩设计就是以四川汉代画像砖与画像石中的风格为基调，致使整个影片显示出浓郁的民族风格和民族色彩，既古朴又大方，既典雅又浑厚，既含蓄又鲜明，既有古代艺术氛围又有现代设计手法，画面古拙而精练，朴素却不失华丽.

　3.2三维色彩设计体现人物形象

　3.2.1运用色彩的符号化处理

　 动画设计是以人物形象的表现来实现主题的。但动画在表现人物形象时是“线性”的、完整的、准确的，它必须清楚地描述人物与人物之间复杂或者简单的联系，通过各个人物之间的连线来构建剧中人物相对闭合的一个关系空间；另一个方面，动画还必须完整地表现出人物，至少是主要人物在剧情发展过程中性格的线形发展，这也常常成为故事发展的内在线索。凡是以叙事为主的文艺作品，总要有一个完整的事件，这一系列相互联系的事件，是构成作品的情节。动画以叙事为主，因而它的情节，也由一系列的事件所构成。这一系列个别事件所组成的生动情节，是概括生活现象，揭示生活本质的重要手法。因此，动画创作者对生活中能够显露人物品质的、清晰有力的、显露事物矛盾的事件，特别为之注目。但在动画色彩表现人物形象时却未必有这样的要求，因为动画在色彩的要求上是浅淡的。很多不以色彩为表现主体的

　 动画中，人物色彩被淡化处理，在一定的情境中，他们以恰当的颜色点缀其间，构建一种意境或者暗示一种思想。上一个场景和下一个场景，人物的状态并不一定有紧密的联系，散点式的人物色彩表现使人物形象弱化了连贯性和整体性，从而具有一种装饰性的效果。很多动画作品，具有视角单一、意境单纯、主题简单的风貌，其人物色彩的描述也不必刻意描绘出完整的人生，而是应该根据表现主题的需要，努力和作品的主题、氛围形成密切的关系，成为为散文主题服务的符号，不再具有客观“人”所有的客观性、复杂性、丰富性。

　人物色彩的符号化对于动画制作具有两方面的作用：一方面，符号化的人物能够更方便地依照创作意图进行设计，直接为作品主题服务，进而更好地体现创作者的思想和意境；另一方面，色彩的符号化是运用主观工具加工客观材料形成人物形象的过程，受到各种主观因素的影响和制约，处理不好，甚至会流于肤浅，引起反感。一部好的动画作品，能够以其深邃的主题和悠远的意境赢得受众，使受众忘却了对符号化人物的追问。

　3.2.2通过色彩搭配矛盾凸显人物形象

　　　动画片可以穿透人物的种种表象，直接表现人物内心的波澜和色彩。这决定了动画片中的人物形象必须具有能够为画面所表现的表象化的特征，但这种特征应该是通过色彩搭构过程中的隐性矛盾来体现和完成的。虽然动画片画面色彩同样可以传达悲喜的情绪，但这些悲喜的情绪常常是通过可视的眼泪或者笑脸来转述的。留恋是一种表情，愤怒是另外一种表情，所有内在的意义都要在人物的表情色彩搭构中寻到痕迹。一些动画片的创作常常会通过主角的演绎来呈现动画片描述的人物性格，好的动画作品善于抓住画面的细节，对人物色彩进行精心的雕琢，凸显隐藏其中的视觉矛盾，让观众在内心里接受了表象化的人物色彩之后，进一步领悟人物的情绪和思想。在多年的实践中，动画片在审美上呈现出清新、幽雅、婉约、含蓄的特点。这和中国传统的审美观念是十分 吻合的。动画片通过色彩搭配的矛盾显现来表现人物形象的表象化特征也正暗合了这种审美观对于婉约风格的追求，因为经过表象化人物的中转，作品的思想和情绪是迂回传递给大众的，大众的感动发生在对人物形象的体味和思考之后

　3.2.3通过作者独特的创造体现人物形象

　任何一部作品都是以表情达意为主旨的，人物形象的表现为作品主题服务，其能够与作品主题相吻合的那部分性格或外在特征常常得到典型性的处理，而其余的部分有时就会被坚决地砍去。这是对人物形象的创造和加工。在人物形象的创造过程中，人物形象的哪个方面最有利于表现主题，最有利于为动画作品的主旨服务，就以这个方面作为人物形象的主要特征，运用各种色彩，毫不吝惜地加以强化和表现，至于人物形象的其他方面、人物性格的发展过程，通通隐去，因为这些方面是与表现主题无关的，甚至是干扰主题表现的。这种做法在表现主题、传递思想方面具有积极而突出的作用，但需要作者要有一定的判别力和取舍力，不能把创造性处理演绎成粗鲁的支解，人物形象丧失了可信度，色彩搭配呈现出刻板或偏执的差异。因此创作者在创作过程中，一方面，要善于选取人物形象与作品主题最贴近的特征，同时还要重视研究大众的认知心理，达成人物形象和大众心灵的共鸣。在一些动画作品中，人物色彩处理手法运用得特别充分，大众甚至只能看到人物的一只手，或者一个长长游曳的身影，但是这些人物特写所营造出的意境却常常是完整的人物形象所不能及的。人物色彩的创造，通过截取人物形象最有代表性、最具表现力的单元，来烘托气氛、表现主题，常常具有出奇制胜的效果，给大众留下深刻的印象。

　3.3三维技术设计配合主旨需求

　3.3.1真诚的理解

　　　对主旨真诚的理解，是作者进行色彩设计最基本的一条，是成功塑造人物形象的前提。如果作者对动画作品要表达的中心思想没有确切的把握，那么色彩设计就谈不上尽善尽美。作者进行人物色彩设计的过程，实际上就是反复研究主旨的过程，或者说就是进入人物角色的过程。所以说色彩设计，一定要符合主旨需求，真正体现作品所要表达的中心意思。也只有色彩设计真正符合了作品主旨需求，才可能对作品人物透彻理解。因此，对一个创作者来说，平时多关心生活中的色彩构架，热爱生活呈现的多彩缤纷，才能深刻挖掘人物的精神内涵，掌握人物丰富的思想情感，才能在色彩设计时得心应手，体现作品人物的构架要义。

　3.3.2准确的定位

　准确的定位是成功塑造人物形象的基础。所谓定位，就是通过剖析，从剧本中发现人物个性的特征，发现作者在人物色彩设计所要关注的焦点，发现人物在作品中所处的角色定位，发现作品中围绕人物角色所要构架的场景，找出人物特殊的表现需要，准确用色彩搭配出作品人物与周围环境所存在的矛盾冲突，鲜明的表现出动画作品人物的与众不同之处，从而使动画创作者始终围绕作品人物的个性特征和表现需要来安排场景色彩搭配和人物表征显现。

　3.3.3特写的运用

　特写的运用是动画创作过程中很重要的一条，是成功塑造人物形象的重点。如果有人认为人物色彩搭配是美工的事，认为只要动画情节吸引大众就足够了，这显然是不正确的。试看南宋梁楷的《泼墨仙人》图，可谓超凡洒脱、自辟蹊径，独树一帜，画面除面、胸部用细笔勾出轮廓外，其他皆用阔之巨笔横扫布置，每一笔既有墨色的酣畅，又有水分的淋漓，十分放纵狂肆，作者有意夸张其头额部分，它几乎占去了头的2/3，而把五官挤在了很小的面积上，垂眉、细眼、鼻扁阔大、嘴角下倾，酣态可掬，诙谐味十足，以生动的形象表达抒发了作者的思想情感和生活的态度，使主观与客观，外在美与内在美成为一个不可分割的整体，其艺术造型所体现的思想内涵，远远客观条件本身，极尽嬉笑怒骂之态。

　四、三维动画的特点

　4.1能够完成实拍不能完成的镜头

　4.2制作不受天气季节等因素影响

　4.3对制作人员的技术要求较高

　4.4可修改性较强，质量要求更易受到控制

　4.5实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本

　4.6实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成

　4.7无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成

　4.8能够对所表现的产品起到美化作用

　4.9画面表现力

　画面没有摄影设备的物理限制，可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机，而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景，其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养，以及三维动画软件及硬件的技术局限。

　4.10制作周期相对较长

　4.11三维动画广告的制作成本

　三维动画广告的制作成本与制作的复杂程度和所要求的真实程度成正比，并呈指数增长。

　4.12三维动画技术入门门槛较低

　虽然三维动画技术入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的。由于三维动画技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。

　4.13三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作

　在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。 关于三维动画的

　五、结论

　动画片的发展作为21世纪进步的标志，人的想象随着时空的变化而延伸，现代设计也逐步从2D到3D和4D空间延伸，色彩设计中的艺术化和科技化为我们展现了丰富的空间符号，也赋予人类新的生活内涵。我们期待动画色彩设计者跨越不同的专业领域，适应我国动画色彩设计发展的需要，为我们创作出更好更美的作品。

　所以，我们完全有理由认为：

　1、国产动画片色彩设计必须走出从前中国动画所取得的荣誉光环的笼罩, 摆脱陈旧动画创作模式的束缚。中国文化源远流长、精品辈出, 但若过分依赖古人的智慧成果, 则会影响今天我们的想象力。因此, 中国动画片固然要借鉴和利用我国博大精深的优良传统, 但必须以表现现代社会气息为主, 以原创漫画或小说为剧本, 大胆学习海外精品的动画制作及表现技巧, 以求早日找到属于当代国产动画自己的创作风格。

　2、提高中国动画色彩设计的技术和艺术水准, 加速动画色彩设计专业技术人才的培养。上海美术电影制片厂现有的10 多位动画片导演, 平均年龄竟已超过50 岁。在这些老导演令人敬佩的鞠躬尽瘁的精神背后, 潜伏着中国动画产业深刻的人才危机。因此, 培养专业的动画制作队伍势在必行。

　3、实现中国动画色彩设计的个人风格化。《大闹天宫》等中国动画的经典之作, 与其说它是富有中华民族风格, 倒不如说它是具有创作者鲜明的个人风格的艺术作品, 因为这些艺术家所探索的动画电影中的民族风格便是他们个人对民族精神的理解和诠释。当代中国动画人所缺乏的就是对动画色彩艺术的个性理解, 结果导致动画创作上的“上令下行”, 片面地依靠政策办事, 利用古人现成的智慧结晶, 还美其名曰“发扬传统”, 而毫无个性艺术内涵。可以说,由于当代中国动画片个人风格的丧失, 中国动画片不配称为“艺术”已经很久了。