论紫砂《方尊壶》的创作思考

汤华刚

在数千年以前的先秦时期，中国的文化有诸子百家，竞相争鸣，在这种时代背景下，中华大地成为了一个文化的大熔炉，从某种程度上奠定了后世中国文化的基础，融合和吸纳让中国文化具有恒古的魅力，也让后世的种种工艺创作沾染上了这种特性，紫砂文化便是其中之一。古代的读书人擅长引经据典，并将遥远的三代幻想成人人安居乐业的乌托邦，由此开启了法先民，承经典的历史文化传承，用当下的事物对照历史上的经典，便能论证对与错、善与恶、美与丑，这种依托客观历史史观的评判标准，形成了一套中国独有的哲学体系，也深深地影响着中国人关于审美的取向。

紫砂壶本身带有固有的工艺文化气质，简洁、古朴、雅致是紫砂壶永远不变的标签，在此固有的印象之下，根据不同种类的紫砂壶造型，又会有所分化，比如圆形器就往往偏圆融、流畅、自然；
而倘若是方形器，则带有阳刚、坚毅、转折等特点，在塑造上偏离此类印象的创作，想要做好往往事倍功半。

紫砂《方尊壶》的创意来自于多个方面，作为一件方形器，参照过往的经验，塑造得更古老或更沉重往往能带来比较好的艺术效果，其中最典型的就是对中国历史上各种青铜器的模仿，尤其是“鼎”，作为古代中国最重要的祭祀用器，鼎从诞生时起便带有庄严、厚重的气质，能从鼎的外形上借用到哪怕很少的一部分的气息，对紫砂壶本身的形体气质塑造也会带来极大的好处。同时，鼎与壶的外形在某种程度上十分的相似，更加便于在设计中加以改造，所以很多创作者在制作方器的时候，都会学习或参考古代各种鼎的造型。紫砂《方尊壶》同样有所借鉴。这把壶融合了鼎足的部分，并将线条轮廓进一步简化，用半暗接的方式，将茶壶的四足半融合到壶面的线条之中，使其兼具鼎的厚重沉稳特质的同时，还免去古代青铜器线条过于粗糙的外在特征，将紫砂壶本身的流畅保留了下来。其次便是参考过去流传下来的紫砂“方尊壶”的造型。方尊壶作为流传至今的紫砂经典壶形，其本身融合了中国传统文化元素，带有厚重的历史韵味，同时历代的方尊造型也在逐渐地简化自身，在采用镶身法制作的紫砂方器看来，简化并纯化的线条可以让工艺制作的步骤进一步减少，并在原有的基础上保留方尊的韵味，眼前这件紫砂《方尊壶》便也同样遵循这一点，其壶面整体没有添加任何装饰，而是借用壶足与壶面的融合所产生的线条来填补装饰不足形成的壶面空洞，同时壶肩口的塑造尽可能流畅简洁，使壶体整个呈现一种流线型的状态，这种形体印象原本是很难在方形紫砂壶上出现的，而在这里却突破了原本的块面限制，让人观赏的角度变得十分流畅。

紫砂《方尊壶》采用了常见的泥片镶身法来进行制作，相对于传统块面结构的方壶，这把壶首先在泥片的裁切上有所不同，其壶面呈现梯形，上下并不对等，且茶壶壶口到壶肩的转折类似于“传炉壶”，对镶接的要求较高，由于泥片本身的厚度，在手工镶接时，难免会造成些许误差，切削泥片的镶接边缘时需要尤为注意，采用边缘内镶法时，要均匀涂抹脂泥，且速度要快，对齐镶接接口时整体要正，要尽量保持整体轮廓的整齐，而不是局部的对齐，因为当身筒成型以后，只有整体轮廓整齐，局部不整也还有修正的余地，否则便只能推倒重做。

相对来说，壶流、壶把、盖钮的制作在这把壶上较为中规中矩，因为这件《方尊壶》的重点在于壶面，其余部位的形态倘若丰富了便会喧宾夺主，有时候茶壶的轮廓不是越多越复杂越好，在这里就要有所取舍。茶壶身筒基本上维持了一个内方外圆的态势，方是核心，要带有坚硬的直线，且要让人印象深刻，所以它出现在壶底，圆是轮廓，是转折过渡的顺畅，所以圆润的线条出现在茶壶的各个转折之处，结合壶足的创意性设计，整件作品便制作完成了。

一把茶壶的创作，构思永远是第一位的，工艺技巧可以通过时间来磨练，构思则需要开创性的智慧。好的构思，来源于种种启发，而这种启发最多便来源于我们悠久的历史和文化。中国的工艺美术不断发展，绝非是因为引入了西方的美术理论，而是本着兼收并蓄的态度，不断吸收对自身文化和艺术有益的元素，在对比和实践中脚踏实地地成长。