紫砂壶作品《双圈壶》的工艺表现探析

吕 俊

茶壶在中国是一门独特的艺术形式，作为一件泡茶容器，中国人对茶壶极为熟悉，受中国茶文化的影响，人们对茶壶的要求不止实用，也在艺术性与文化性方面有所追求。正是在这样的大背景之下，中国茶壶形成了独特的艺术风格，中国的茶壶世界分外耀眼。在各种材质、造型的茶壶当中，紫砂壶“世界第一”的地位是任何茶壶都无法撼动的。珍稀的紫砂泥赋予了紫砂壶以珍贵的价值与极强的实用性；
中国悠久的文化与艺术历史赋予了紫砂壶以多样的表现形式。如今的紫砂壶仍保持着强大的魅力，这既是紫砂壶艺术的卓越成就，也是中国优秀传统文化与艺术影响力的证明。

此件《双圈壶》展现了紫砂壶艺术的沉静、优雅与简练之美，延续了紫砂壶艺术的经典风格。“双圈”设计是作品的独特之处，也是彰显作品工艺个性的部分，带给作品音韵美，体现了紫砂壶艺术表现的多样性。本文对此壶进行分析，以说明其艺术特征为主，并于这一过程当中指出紫砂壶工艺的智慧与价值。

紫砂泥虽然存量较少，但论起种类来丝毫不亚于任何一种寻常泥料，不同的泥料经过调和，采用不同的温度和时间烧制，都会呈现出不同的色彩与质感，构成了紫砂壶艺术表现多样性的大前提。

每一种色彩在中国文化中都有着独特的象征意义，其中最能代表中国审美与精神内核的当属红色。在紫砂泥当中，红泥类在烧制后便会呈现出红色，此色紫砂壶极为受人喜爱，也就在一定程度上代表了紫砂壶的审美风格。

此壶整体呈饱满的红色调，除了高贵、大气的中国风范之外，还具有着活力十足和自信的感觉，经过长期泡养后色彩更胜从前，令人备受鼓舞。泥料色彩均匀，质地细腻，一方面反映了紫砂泥较高的品质，另一方面则体现了创作者精益求精的工艺态度。明亮的光泽加深了紫砂壶融合陶与瓷美感的特点，精致耐看又没有一丝高调，将紫砂壶艺术内敛、沉稳的品性发挥到了极致，展现了紫砂壶艺术的经典风格。

紫砂壶的造型有方圆之分，“圆器造型的基本要求是‘圆、稳、匀、正’，要‘柔中寓刚’。”［1］此壶的泥料是十分鲜明的，因此在造型方面，创作者追求简约大气，这也是为了衬托独特的“双圈”设计，做到简繁得当。

圆筒形壶身是紫砂壶的经典形态，其造型为一圆柱，简单耐看，适应性极佳。此壶的身形较为高挑，便有了挺拔、端正的君子之风。筒身由弧面构成，整齐流畅，自成一体，体现了打身筒技法之高妙。精美之处在于壶盖的设计，圆形壶盖已经与壶身融为一体，只留下一条纤细的接缝作为结构区分的标志，因此此壶可谓是做到了“极简”，没有任何多余的结构，整件作品的轮廓非常完整，能够清晰地展现紫砂壶圆器造型挺括、随和的艺术效果。壶身两侧对称镶嵌着同样简洁造型的壶嘴与把手，二者在线条上均呈现出一种柔韧有余的柔和之美，表现了紫砂壶创作的线条艺术效果。

“双圈”是此壶中的亮点之处，呈现于壶钮之上。首先，壶钮由弧线构成，与壶盖之间配合形成了一个半圆形的空间，不仅好看，实用性也极强。在壶钮左右两侧，各套着一个小圆圈，小圆圈上还带有螺纹纹理，与壶钮的光滑形成了鲜明的对比。这两个小圆圈并非是固定的，随着人们触碰茶壶或拿取壶盖，两个小圆圈开始移动，在与壶钮、壶盖的碰撞中便会发出叮叮当当的响声，为作品带来了音韵之美，使原本静态的紫砂壶能够展现出活泼的一面，也能为人们的赏壶过程增添新鲜感。

紫砂泥是一种质地较为柔和的泥料，易于塑造各种造型，但也正是因为这种柔和，使紫砂壶较难定型。对于“双圈”设计来说，创作者要保证“双圈”与壶钮、壶盖之间不粘连，在烧制后能够活动自如着实要下一番功夫，不仅增强了此壶的艺术价值，也体现了紫砂壶创作者的匠心精神。

“凡壶皆有形，然未必皆有神韵。”［2］纵观紫砂壶的发展，五百年间涌现出的作品不计其数，而能够给人们留下深刻印象的还是那些经典款式。这些紫砂壶有的体现了制壶工匠超越时代审美的大胆创造，但更多的还是包含着重要的文化内涵，此件《双圈壶》则在两个方面均有涉及。从泥料上看，红色是中国的吉祥色，这使作品有了祝福、喜庆之意，融合了深厚的民族情感。“双圈”的设计则是对紫砂工艺智慧的直接继承与弘扬，使作品承载着延续紫砂壶艺术发展史的重要作用。此壶在展现自身艺术风格之时，将意义推向了表现工艺价值的高度，从根本上说明了紫砂壶艺术能够流传千古而魅力依旧的关键原因。

此件紫砂壶有着相当简洁的外形和极高的工艺难度，对于纯手工制成的紫砂壶来说，每一件作品都凝结着创作者大量的心血，而诸如此壶这种包含着较为复杂设计的作品，工艺难度更高。本文说明了此壶的艺术风格，也借此壶指出了紫砂壶工艺的独特价值与紫砂壶艺术的重要精神。