寓意四溢的物象（外一篇）

◆石艳萍

诗人韩东的诗集《奇迹》获第八届鲁迅文学奖诗歌奖，他的诗，极具个人辨识度，不止语言成熟，表现手法娴熟，最为重要的是他惯从日常的生活中萃取物象，“用心表浅”，有一种别人难以企及的平民主义情怀，“语淡而味终不薄”，达到了意与象的完美融合。

先来看他的《看雾的女人》：

她立在窗边看雾

什么也看不见

于是就一动不动，使劲地看。

而我看着她，努力去想这里面的缘由。

远处大厦的灯光从明亮到模糊到彻底消失

难道她要看的就是这些？

当窗户像被从外面拉上了窗帘

她也没有离开。背对没有开灯的房间

也许有影子落在那片白亮的雾上。

她看得很兴奋，甚至颤抖

很难相信这是一个刚刚失去父亲的女人。

大约只有雾知道。

我们看这首诗写的是什么？“也许有影子落在那片白亮的雾上”这是意象。这种影子是影影绰绰的，“她看得很兴奋，甚至颤抖，很难相信这是一个刚刚失去父亲的女人，大约只有雾知道。”

这首诗就是通过物象，通过雾的影影绰绰，雾中景物的模糊，通过一个女人一夜没睡，让人去想“她”不睡的原因是什么，交代出她父亲过世，她对生命的思考。她看的是雾，迷蒙一片，也就是她的前景，她生存的惶惑和前途的迷茫。

这首诗语言和诗艺都很成熟。通过一个女人在窗前看雾，一直到天明，窗上结满冰花。用诗象的特性，象征性地表达她的情绪。

我们再看他的《一家美术馆》：

这家国立美术馆

只有一间很小的展厅

重复播放一部黑白电影

讲述它所在的建筑不平凡的历史。

从图纸到施工，从混乱的工地

到落成剪彩，再到大刀阔斧

具有天才创意的改造。

明星政要闪耀其间

影像也从单色转为彩色……

其他什么都没有。

没有展览，没有活动，没有咖啡馆。

画外音如模糊的自语回荡于光洁的四壁：

我回忆，我经历，我活着，我矗立

并为此而永远存在。

这首诗也是非常成功的，言浅意深，冷静中有反讽，舒缓里含嘲弄，用具体的内容去表达诗人的理念。他讽刺这家美术馆的政治色彩，就是播放老影片，播放政要讲话，“画外音如模糊的词语，没有展厅，没有活动，没有咖啡馆。”这是一个徒有其名的美术馆。

“我回忆，我经历，我活着，我矗立，并为此而永远存在”，这个“我”并不仅仅是作者自己，他是指代一个社会群体。他所观照的也并不仅仅是这家美术馆，他表达的是相类似的，只有政治色彩而没有具体内容的设置。

但是，每一个人呢，经历着，活着，为此而永远存在。一种多么辛辣的讽刺！他讽刺一类被掏空了思想能力的盲目追随者和麻木看客。他在含蓄地用刻刀般的意象去批判，我们能感受到诗人语言和心灵的冷，如一个冷峻的雕刻师，但见木花飞溅，不闻片言只语。

《遗忘之岛》

做梦我也不会去这个地方

但是我去了。

情景非常真实

我们放电影、走路、购物

游览当地的美术馆和动物园。

直到第三天我想起一个人

最后她去的就是这里

给我的最后一封信是从这儿寄出的。

我在她的校园散步

和更年轻的一代交谈

看见新奇的植物、建筑

垂涎不已。

由于过分美丽

这是一座遗忘之岛。

这首诗描写的是什么？描写的就是自己昔日痛失的爱情。他把自己美好的爱之记忆比喻为遗忘之岛。当然，为什么名为遗忘之岛？我们可以去体会他的潜台词：因为太爱一个人，所以轻易不去想；
不去想，就会渐渐地归于遗忘。但是在梦中，他去了这个遗忘之岛，他虽然为了躲避痛苦不去想，但是，因为铭刻于心，他没法阻止自己梦到她。

《殡仪馆记事》

很多次去过那里

但无法写好它

心里面有一种回避

不是恐惧也不是悲伤

只是无聊。

所有的事都变得没有意义。

一切都是大理石的

贴在墙上或铺在地上。

盒子也是大理石的质材。

如此庄重，但如此寒酸。

万物的里面都没有东西

一切所见都不是其自身。

当我哭着走下台阶

碰见一个女人也在哭泣

我们泪眼相望，彼此

似乎怀有深情。

但这不过是一个误会。

她递过来一块手帕——这太过分了！

那里的手帕也不是手帕

只是事实的一片灰烬。

这首诗是冷抒情的笔法，通过对大理石材质的反复重复，去表现殡仪馆的特殊哲学属性：万物的里面都没有东西。死亡是所有个体的前景，死亡使个体的前景丧失。而后半部分是一种幻想，幻想的对象，可能就是他死去的妻子，或者是他死去的母亲。具体动作是：她递过来一块手帕——这太过分了！那里的手帕也不是手帕，只是事实的一片灰烬。营造幻景又突然地点破，令人悚然而惊，把读者带入身处殡仪馆时，极致颓废绝望的情绪，具有极强的表现力。

《买盐路上的随想》

这个地方已不再陌生

我穿行在夜晚的小雨中

那么有把握

去门口的超市买一包盐。

我离开的地方拥挤、灰暗

熟悉使那儿更显局促。

我离开了一个洞穴

得到一片荒芜。现在

这片荒芜在我每天的行走中

变得井然有序。

我不会再次离开

直到我被囚禁于残破的身体。

我将搬迁到死亡之地

得到一片荒芜。

永恒的陌生和惊恐

或渐渐舒适。

当我厌倦了不死的我

一个人或三个人或一只鹭鸶

将会出生。

我去门口买一包盐。

“我去买一包盐”，这是一个叙事的场景，它表达的是什么？它表达的就是在利益主宰的社会境况中，人们灵魂的空虚。

“我”眼前的一片荒芜，“我”住的地方像一个破败的洞穴，“我”就是一个底层人，“我”走进这个荒芜的、残败的景物之中，就像走进了自己残败的身体；
“我”的病态的灵魂，住在残败的躯体里边。这个残败的躯体，象征的就是“我”生活的窘困，“我”是一个感觉自己半死不活的底层人。鹭鸶是吃死人尸体的，它暗示在利益主宰的社会环境中，底层人生活的无奈，精神的无依，处境的艰难。韩东是一个有良心的，对社会底层充满伟大悲悯情怀的诗人，他时刻有诗人的警醒，有自己独特的认知，能如实地表达深刻的社会内容，他批判畸形发展的利益主宰社会下秩序的残破，及其缺陷和无情，他呼唤的是什么？在警醒之余读者自能体悟。

韩东的诗从《大雁塔》的反诗意的哲学寻真，到如今更加宽阔的社会内容寻真过程，体现着他一贯冷峻严谨的诗性追求。特别是他如今切入社会内容的众多作品中，时刻闪现着他作为一个诗人的良心和社会责任感，闪烁着耀目的人文光辉，这也是我特别敬重他，认真解读和推介他作品的一个重要原因。

叶朗在《美学原理》中提出“艺术的本体是审美意象”，艺术审美和创造的核心是生成意象世界，意象世界的生成源自物象间“情”与“景”的契合。意象之于艺术，就犹如灵魂之于人，意象主宰并实现着艺术的韵味和灵性。真正的艺术，不论诗歌、绘画、音乐还是戏剧，都不是一个个孤立的形式和物象元素的凑合，更不是各种手段的机械拼凑和堆砌，而是浑然的意象生成。艺术的审美意象呈现了具有充盈的美感和意义的世界，也敞开了一个比生活表象更加深刻和本真的世界。

基于此，我们今天来谈谈诗歌的物象联系与意象生发。

一首诗是一个整体，各个物象之间是结成一个整体，相互协调的。如果一首诗，各种物象之间没有协调性，那么这些物象很难组合成一首诗，也很难构成审美意象。诗歌是语言的舞蹈，我们写诗的时候，是不是要集中表达一个统一的诗意？是不是要把各个物象用语言组合起来，表达一个有关联的诗境？如果各个物象之间没有内在的联系，那么一首诗虽然写了这些物象，却没法组合成一个整体画境，亦即不能生发完美意象。

所谓各个物象之间内在的联系，或是空间上的联系，或是时间上的联系，或是事件上的联系，或是属性上的一致、属性上的关联。如果各个物象之间没有内在联系，那么水平再高的写作者，也无法把这些没有内在联系的物象联系起来，因为它们本身就没有联系，不能很好地生发意象。用王夫之的话说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情”（《姜斋诗话》）。如果“情”“景”二分，互相外在，互相隔离，就不可能产生审美意象。

再有，我们写作的时候，表意要有依据。表达一个意思，要有理由支持。你想说地球是圆的，因为地球确实是圆的。假如你写地球是方的，那么你必须修改，修改成地球是圆的，你不可能找出理由来支持地球是方的，地球它能是方的吗？你的表意和理念错误了，你只能去改正它，不能找理由去支持地球是方的这种错误表达。

下面，我们来看吕青黛的《如果爱》这首诗，具体谈一下物象表达与诗意呈现的内在关系：

月亮枕着星河不眠

用潮汐声锁住礁石的低吟

晚风与树叶同频晃动

托住了夜幕的坠落

小孩和猫跑出了港口

摆动的沙线亲吻被他们遗忘的脚印

穿过了城市街道的沙砾

在暖灯照亮的窗口停滞

现在所有景色都沉默

如果爱 请握住我的手腕

感受心跳的频率

那里 有一整个我想向你描绘的

只与你有关的世界

“月亮枕着星河不眠”，这一句本身没有什么问题，我们写诗可以虚化。但是它和第二句“用潮汐声锁住礁石的低吟”，它们之间表达没有联系。再有，这个表意不合理。“潮汐声”怎么“锁住礁石的低吟”？“月亮枕着星河不眠”，主语是“月亮”，“用潮汐声”，这个主语也是“月亮”，第二句的意思就是“（月亮）用潮汐声锁住礁石的低吟”。首先，礁石不会低吟，在海浪的作用下才有可能，可以说“海浪冲向礁石，礁石发出低吟”，这样才是合理的。再者，潮汐声不属于月亮的。说月亮“用潮汐声锁住礁石的低吟”是没有根据的，我们表意就是要合理，不合理就需要重新表意。

“晚风与树叶同频晃动”，这个表意也不合理。也就是作者没有准确地表达出晚风和树叶之间的关系。晚风和树叶是什么关系？可以说“树叶在晚风中晃动”，这是他们真实的关系，或者是“晚风轻柔地晃动树叶”，写这两种物象之间的关系，要符合它们之间实际的关系。

我们写诗追求在本意之外再具有引申意，也就是呈现诗意，但前提是这个本意它必须是合情合理的，它先合理了才能去表达言外之意。

这个句子不合理在什么地方？树叶晃动，是合理的；
晚风晃动，是不合理的。说“晚风吹拂树叶”，是合理的。

“晚风与树叶同频晃动，托住了夜幕的坠落”，“夜幕坠落”是合理的，到了日暮的时候，夜色像一个大幕一样坠落。但是，“晚风与树叶托住夜幕的坠落”，它就不合理。夜幕那么大，树叶是小的，即使有很多树叶，也是小的，它托不住夜幕的坠落。

晚风和树叶，没有托住夜幕这个特性。所以说“晚风晃动夜幕”没有准确表达事物之间的关系，就是表意不合理，要重新表意。

我们写诗，是为了通过物象去表达自己的情感，抒发自己的情感；
或者是表达自己发现的哲思；
或者是塑造一个很美的诗境，诗意地呈现给受众。写诗无非就是这三个目的，而达到这些目的，应该是在合理性的基础上，生发意象，产生诗意，让读者认可了你的表意，然后你才能成功地表现你的思想。

“小孩儿和猫跑出了港口”，首先，港口是一个比较大的物象。我们可以说“船只离开港口”“人们来到港口”。说小孩和猫跑出港口，就是表意不准确，我们很难理解在表达什么。

让我们来思考一下，我们说“小孩抱着猫坐在船上驶出了港口”，读者朋友应该很容易明白表达什么意思。

沙线，指地图上表明航道上暗滩的虚线。“摆动的沙线亲吻被他们遗忘的脚印”，这一句同样存在表意不清晰的问题，读者很难明白作者在表达什么意思。

如果想写沙滩上的脚印，或者海浪亲吻脚印，那么还是应该先写人来到沙滩上，像作者这样写是比较突兀的。

有时候我们也可以突然表现一个场景，像这首诗，如果没有前面内容的话，可以突然就从这个小孩在沙滩上这里写起，也就是说，可以直接写脚印和海浪之间的关系。

什么能亲吻？人或动物有亲吻这种属性，我们也可以拟人化地说海浪亲吻脚印，但沙线亲吻脚印这种表达是不合理的。

“穿过了城市街道的沙砾”，沙砾，指沙子和碎石。这一句既不合理，和上一句联系也太弱，这个意象出现得太突然。“在暖灯照亮的窗口停滞”，这一句也是表意不清楚。暖灯，可能指房间里的灯，路灯一般不说暖灯，因为路灯很高，它没有暖的感觉，“暖灯照亮的窗口”一般就是在房间中。故而，“在暖灯照亮的窗口停滞”，这一句也是表意不清楚、不合理。

“现在所有景色都沉默”，这种表达也存在不完善。景色，一般指风景，景物和色彩，人们习惯说“风景很好看”，“景色很优美”。“港口的景色很美”，“乡村的景色很迷人”。景色，是一种不具体的描述，所以景色这个词和沉默这种搭配不完善。

而“握住我的手腕”，是一种特殊的表达，它不是一般的行为。下边有解释，“感受心跳的频率，那里有一整个我想向你描绘的只与你有关的世界”。这一段表意很清楚，也很细腻，能传递真挚情感。

不可否认，从诗中可以看出作者拥有丰富的想象力，但总体上这首诗物象之间的联系较远，缺乏协调一致性，未能形成丰富鲜明的意象世界，是需要从总体构思上重新思考和修改的。