中国工笔人物画的构图观

◎王华燕

构图可以说是一幅优秀绘画作品的骨架，因为画面中同样的一些物象元素经过不同的构图组合，产生的效果也是不同的。所以古今绘画者在作画之前首先要考虑的就是在作品中想要传达出一种怎样的思想感情，接下来再根据立意去决定画面的构图方式。由于时代的发展与变革，中西方文化交流日益增多，在中国传统构图形式的基础上，也逐渐加入了一些西方构图理念。工笔人物画最早从战国萌芽，直至当代仍然具有很大的发展空间，当代工笔人物画创作者只有在继承传统的同时广泛汲取优秀创作理念，才会创作出更为优秀的当代工笔人物画作品。

“构图”一词，其实是源于西方一门叫构图学的课程，之后才传入我国。而在中国画中将构图习惯性称作布局，也就是谢赫“六法论”中提到的经营位置。南齐谢赫在《古画品录》中提出了“六法论”，经营位置作为其中一法流传至今。“经营”二字的含义不仅是思考，还要经反复的研究分析，最终推敲出最为恰当的“位置”。“位置”二字的含义也不仅仅是指画面物象的摆放，更是指画面的整体结构与势。

这也就说明布局画面是要动脑筋的，不是依靠天马行空的想象。可见，画面中的布局从古代就开始延续，它的重要性不言而喻。

东晋著名画家、绘画理论家顾恺之最早在《论画》中提出“置陈布势”一词。“置陈”是指画面中物象的放置与陈列；
“布势”是指布陈画面的动感，“置陈”是“布势”的前提基础；
“布势”是“置陈”所要达到的结果，二者密不可分，相辅相成。顾恺之在《论画》中说：“若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也。”[1]可见，“置陈布势”的最终目的是要实现“达画之变也”，掌握了画面的“势”，也就抓住了画面的变法。

唐代著名画家、绘画理论家张彦远在《历代名画记》中指出：“至于经营位置，则画之总要”，[2]更是将经营位置提高到了画之总要的地位，由此足以看出构图在中国绘画史上的重要性。无论是创作人物还是山水花鸟，首先要考虑的就是构图。这就好比写文章时要列的提纲，它引领着整个作品的方向。

历代画家均对中国画的构图理论进行了阐述，他们认为构图对画面有着重要的支撑构建作用，正如前人所言：“展纸作画章法第一，位置经营如着围棋。下子格格皆可以落，格格可落切勿乱迷；
素纸也可处处落墨，切记不可胡乱抒笔。棋有棋路画有画理，一笔失当如棋败局。”[3]

中国画历经中华民族各个时代的发展，凝结了先人智慧的结晶，他们不断总结出中国传统绘画的宝贵经验，逐渐形成了具有民族特色的文化艺术。工笔人物画的构图正是继承了这样的传统，系统地梳理学习中国绘画的构图观可以加深我们对传统画法的认识。

中西方绘画其实都讲究画面的构图经营，因为构图直接传达了绘画者所想要表达的意图。西方绘画的构图更强调画面的分割，中国画构图中也有分割，但并不是过分强调，中国画有自己独特的生命美感，它更多强调的是一种画面的“势”。为了努力营造这种“势”，中国传统工笔人物画与现当代工笔人物画均有自己独特的且符合时代特征的构图观。

（一）传统工笔人物画的构图观

1.计白当黑

“计白当黑”是中国传统文化中一种特殊的审美心理，也是一种艺术的独特表现手法。“计白当黑”起初作为书法专用术语出现，这一词源于清代著名篆刻家邓石如在《述书上》中提出的：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出。”[4]这句话中他强调了在字画中奇妙的乐趣就是留白处。将“计白当黑”引入中国画中，就是无画之处称为白，有画之处称为黑。留白最能体现中国传统文化中的民族风格和审美心理。中国画中留白的思想源于道家“无中生有”的精神境界，老子曰：“知其白，守其黑，为天下式。”这与传统工笔人物画中所讲的“虚实相生”有异曲同工之妙。中国传统美学思想中的“计白当黑”也是这个意思，“计白当黑”仿佛是一种比较抽象的想象，要把空白想象成有一种无限的承载能力。也就是说，黑与白并不是两个对立的概念，而是相辅相成的。

中国画的格局讲究“气”，是“气”在驱使画中的一切，有了“气”就在封闭的画面中产生了一种循环，有了循环就产生了运动，空白处使有形处往无形处有了运动的空间，运动使静止的画面产生力的律动从而体现出生命的律动。除此之外，还可以从伏羲创造的八卦中找到些中国古老文化的哲学思想。黑白两极如同八卦图中以S曲线区分的一个黑白鱼样图式，一半黑一半白，黑中有白，白中有黑，黑中孕育着白，白衬托着黑，黑白两极都不能离开彼此而独立存在，这体现了对世间万物生生变化的理解。中国画中的黑为墨，白为纸，黑白呈现出了无尽之意。正所谓“空本难图，实景清而空景现”“有画处多为赘疣”“无画处皆成妙境”，留白实际是给画面赋予了无限的想象与外延。

中国传统工笔人物画《虢国夫人游春图》虽然画家并没有刻画背景，只以湿笔画出星星点点的草来衬托人物，其余背景均为空白。画家就是以这种空白背景的构图形式突出主体人物，着重描绘主体人物间富有韵律感的排列，意境空幽清净，以此衬托出春日气息。

2.势

中国画讲究“势”，古往今来中国画画坛上的高手无一不在画面的“势”上下功夫，“势”会给画面带来流动的气韵与意境，那么如何取“势”就成为需要探索的问题。

中国有一种独特的传统审美心理，其独特之处在于“天人合一”的世间生物的等同认识，在于老子“一生二，二生三，三生万物”的宇宙万物生成的整体观念，在于对伦理道德完美的坚持，正是这些独特之处造就了中国人特有的观察与表现方式，也就是“意象”。中国人认为思维是大脑的思考加之心共同的作用，心与思维是分不开的。心作为五脏之首，是传送血气的重要器官，同时它也是人们情感、直觉的起源地。所以“意”的外在含义是心的呈现，内在是指一切生命都源于气。气在一定空间范围内会产生循环运动，从而“势”也就自然而然地出现了。

一幅由成化帝朱见深所画的工笔人物画《一团和气图》，虽然乍一看构图有些不同寻常，但仔细推敲可以发现其中的意境颇为别致。在这幅作品中，看似是中间有一位盘着双腿的和尚，但仔细看会发现是三个人坐在一起。画面的中心位置是一位和尚，在他的左方是一位身着道服的老者，在老者对面是一位头戴方巾的儒士。作品构图十分巧妙，耐人寻味，用独特的构图方式表达了儒释道和谐共处的美好愿望。

（二）当代工笔人物画的构图观

1.平面化构成及构图方式

时至今日，中国工笔人物画的构图形式已经突破了原有传统单一的模式，当代工笔人物画随着现代审美理念及西方绘画理论的介入，在继承传统的基础上逐渐在构图上创造出了新的美学形式。平面化造型及构图方式的渗透，对当代工笔人物画的构图观有着巨大的冲击。

构成可以理解为一种视觉形态的创造活动，是在自然形态的基础上创造新的形象，反对再现与模仿等非创造性活动。[5]平面构成属于构成之一，平面构成就是在二维平面空间内，按照一定的视觉规律与秩序将数种要素进行分解并重新组织分配，构成一种新的具有形式美感的视觉效果。构图，是指在二维的平面形态载体中根据题材和主题思想的要求确定个体形和色的具体位置及相互关系，使之组合成画面的整体气势，从而产生视觉美感，传达作者的思想感情。[6]可以说，构成是构图的方法之一，构图是构成的表现手段，有趣味的构图要依靠一定的构成。平面构成有许多基本形式，比如正负形构成，正负形构成其实属于心理学范畴中的“双关图”，利用一些艺术图案，使人产生两种不同感官印象的幻觉，这就是正负形构成的魅力。前面提到的八卦图中的阴阳两极就属于此，黑中有白，白中有黑，相辅相成，互不分离。在画面的平面空间中，通常情况下，正形积极向前，负形消极后退，同时二者又相互作用。依据画面的需要以及欣赏者的审美习惯，变换正负形的因素很多。而往往负形容易受到忽视，但其实负形在一幅优秀的作品中也是至关重要的。比如负形的加入可以适当削弱正形在画面中的力度，从而增加画面中的对抗与均衡之美。所以好的构图，必须将正负形的关系处理得很好。

如宋彦军的《都市丽影》，画面中描绘了九位身姿靓丽的年轻姑娘，背景为空白，并没有过多地描绘具体的情景，但依然能给观者一种身临其境的意境，仿佛她们都是一个个活灵活现的形象。可以看出，画家将画面中前方距离观者较近的五位年轻女子用笔用色相对较重，也就是所谓的“正形”，而画面后方的四位年轻女子则虚画，也就是所谓的“负形”，这样的构图形式有一种若隐若现的视觉效果，更加突出了画面中的空灵与通透。

2.色彩构成的律动

色彩是构成画面最直接的情感表现力，从某种程度上讲，色彩也是构图的一部分，构图中不仅是形与形之间发生的碰撞，还有色彩的对比。比如一幅作品中相同的色彩会产生一种视觉上的连续性，从而使画面在色彩的引领下产生律动感。所以探究色彩构成也对当代工笔人物画的构图形式带来一定启发，努力营造出符合审美需求的画面效果，以传达绘画者的真情实感。

进入20世纪后，在中西方文化的激烈碰撞下，中国当代工笔人物画广泛吸收西方的色彩理论，越来越多的中国画家也逐渐开始重视色彩构成的律动对营造画面气氛和情调的作用。色彩在一定程度上可以唤醒人们的情感，色彩的韵律就如同音乐的韵律，通过人的感官系统，唤起心灵深处的多重情感。由于色彩文化内涵的不同，每个颜色带给观者的视觉与心理效果不同，比如红色意为喜庆、红火等；
黄色意为权力、收获、能量等；
黑色意为幽深、阴暗、神秘等。在画面中用这些不同情感表象的色彩再加之一定形式的组合构图，可以更好地从形与色两方面视觉语言中传达出绘画者的情感理念。如果将画面中的明度取出来，用一条直线表示明度轴的话，由下到上分别为低调、中调、高调。这就代表了一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果，对画面的清晰与明快起着关键性的作用。以低调为主的画面会具有沉静、迟钝、沉闷的感觉；
以中调为主的画面会具有柔和、甜美、稳定的感觉；
以高调为主的画面会具有明亮、优雅、欢快的感觉。除此之外，色彩面积的不同，也会产生不同的视觉感受。如若几种颜色的面积相同，那么这几种颜色就会形成强烈的对比，也会使观者的目光在这几种颜色上形成视觉联动；
如若一种色彩的面积相对其他色彩面积较大，那么色彩面积较大的部分就控制了画面的整体色调，色彩面积较小的部分只是作为点缀。所以，色彩的面积对比对画面的整体色调倾向有很大影响，决定了画面整体是否和谐稳定。如庄道静的《百合》，画面整体用橙、蓝两大色块将画面分割为色彩鲜明的两大部分，由于两部分面积大小类似，所以两大色块在整个画面中显得格外和谐与均衡。画面左侧人物的裤子使用了背景的对比色，加之与画面右上方相对应的百合花，突出了人物在画面中的视觉中心效果。

构图的目的是使画面主题思想得到更为完美的体现，是为画面氛围服务的，而不是为了画面一味地追求具有形式美感的构图。中国画本身要体现的就是中国传统文化和中国人的精神，这一点是区别于西方绘画的。所以当代工笔人物画要以中国传统文化为基础，结合当下社会的大环境，借鉴西方优秀的艺术创作思想，创作出既体现民族传统又富有新意的绘画作品。

随着经济的发展，中西方的文化交流与日俱增，当代工笔人物画的构图观念也逐渐加入了一些西方绘画理念，但画面中的民族化特征是永远要保留的。中国工笔人物画的构图观从中国传统文化与哲学思想中而来，历经几千年的发展，应广泛吸取学习优秀的绘画理念，立足传统，推陈出新。