基于问题导向的艺术设计专业素描基础教学改革探索*——创意素描研究

曲 辉

(滁州学院 美术与设计学院，安徽 滁州 239000)

素描作为高校艺术设计专业的基础课程之一，曾经为设计专业的发展起到了坚实的基础性作用。然而，随着时代的进步，设计学科的内涵、外延以及表现形式都发生了巨大的变化，这对作为艺术设计专业重要基础课程的素描教学提出了更高的要求。如何与时俱进，使素描教学更加适应新时期设计学科的发展，是摆在所有从事艺术设计专业素描基础教学人员面前的一个重要课题。

(一)艺术设计专业素描基础教学溯源

我国的素描教学起源于二十世纪初，对其基础地位的确立起到决定性作用的人物是二十世纪二十年代从法国带回经典学院派素描体系的徐悲鸿，由此我国的美术基础教育进入了素描教学时代。建国后我国的艺术教育转向学习苏联，1955年文化部聘请苏联专家马克西莫夫执教于中央美术学院举办的油画训练班，在此期间，其示范了一系列油画创作和与之相关的素描教学及素描作品，这一表现语言立即取得了一呼百应的效果。[1]马克西莫夫的观点和主张也正是契斯科夫素描体系的基础，这一体系对我国后来的艺术基础教育产生了深远影响，契氏体系在1955年文化部召开的全国素描教学座谈会上被认可并在全国范围内推广开来，素描作为一切与造型相关专业的基础，由此而确立。

我国的艺术设计专业最早脱胎于中央美术学院的实用美术系，从实用美术、工艺美术、装潢到艺术设计，不管名称如何变化，素描一直是这一学科领域的基础课程，这既是专业发展的需要，也是时代的共识。

(二)当下我国艺术设计专业素描基础教学存在的问题

契斯科夫体系几十年来基本上没有什么变化，只是在全因素表达与结构表达之间略作调整而已。作为纯绘画专业的基础这是没有问题的，然而相对于艺术设计专业而言，随着时代的进步，其滞后性与不适应性则大大凸显，主要表现为以下两方面：一是课程内容是在一个封闭的系统中，学生缺乏自由发展的空间；
二是教学内容陈旧，缺乏创新，其体系依然是纯绘画专业素描教学的延续，目标与过程偏重技能训练，在全面、扎实、深入、完整等表面化的概念遮掩下缺失创造性思维的培养。

(三)我国艺术设计专业素描基础教学现状分析

众所周知，艺术设计从最初的实用美术、工艺美术时期以手绘为主的表现形式，发展到当下多学科交叉互融，创意价值凸显，呈现状态丰富的文化产业形式，发展迅猛，这客观上对素描基础课程的基础性作用提出了更高的要求。早期的设计以手绘为主，那么以培养造型能力为核心的素描基础教学与其是高度契合的。再看当下的艺术设计——平面的、立体的、声光电的、虚拟的等等，完全是高科技的产物，单一培养造型能力的素描基础教学不再适应专业发展的需求是一种必然。[2]这种变与不变之间的割裂与冲突正是我们对艺术设计专业素描基础教学寻求变革的动因。也就是说，我们不能再用五六十年代培养美工的方法来培养今天的设计师了。

我们并不是要对传统素描教学进行全盘否定，今天的设计师同样也需要很强的手绘造型能力，问题在于素描基础教学不能固化在单一的技能训练上，而应承担起更丰富的责任。随着时代的发展，设计教学中想象力与创造力的培养愈发重要，这就导致以培养造型能力为主的基础教学目标已不能满足新时期设计教学的需求,久而久之，设计专业素描教学便成了考前学习的延续。由于缺乏在专业发展上立竿见影的效果，导致学生们的学习热情也开始逐渐减弱，为素描而素描、为基础而基础的鸡肋现象出现了。有人开始对素描的基础性作用产生怀疑，怀疑设计师的设计作品的产生是否真的有素描基础的功劳？进而怀疑素描基础学习的必要性，甚至发出了“基础无用论”的声音，这是专业与基础之间深层次矛盾的外化表现。面对这种矛盾，我们的态度既不能是固守传统，更不能是取缔素描基础教学，而是要审时度势地结合现代艺术设计思想，对传统素描教学进行针对性的改革，使之适合当今艺术设计专业发展的需求。

造型能力的培养是必要的，而现代艺术设计更需要把这种能力的培养与想象力、创造力的培养相结合，融会贯通，形成新的设计专业的素描基础教学体系，这才是我们研究设计专业素描基础教学变革的最终目标。

基于这一问题导向，近年来也发生了一些关于艺术设计专业素描基础教学改革的探索，但是多为形式变化而没有触及根本，有些学校在搞结构素描，然而其实质只是一种特殊的透视图式，而所谓的设计素描，则是以超写实手法完成的意向重构图像而已。这些探索并没有从根本上解决问题。

为了更好地支撑设计教学的发展，寻找共通的设计教学的基础点，整合、建立以创造能力培养为核心的设计专业素描基础课程，成为一种必然。经过长期的探索与实践，把创意思维训练和造型基础训练完美结合的表现形式出现了，我们将其称为创意素描。

创意是创造意识或创新意识的简称，它是指通过对现实社会中存在事物的理解、认知所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。创意素描则是指在创意思维的基础上，突破传统素描的束缚，突出创新意识，有目的地融入情感、理念、主题等元素，运用丰富的表现语言来进行绘画的素描。创意素描与传统素描的区别在于，前者是将素描放在设计的立场上进行表现，后者则是把素描看成是培养造型能力的单一手段。[3]

(一)创意素描的特点

创造性。创意素描强调创新精神与个性的张扬，教师应引导学生打破思维定式，调整观察方法、思考方式、表现手法，在习作的构思与表达上呈现新思想、新气象。创造性是创意素描最显著的特点。

观念性。观念是创造性的支撑，创意素描在培养造型语言与形式美感的同时，更注重思想的表达与独立思考能力的形成，观念性思维理念的独特性是评判创意素描的主要标准之一。

现实性。教师要引导学生通过艺术直觉表达自己对现实生活的个人感悟，用创意素描形式介入生活，呈现问题，引发思考。

趣味性。趣味性是学生学习的重要动力之一，教师要引导学生在构思过程中求新求异，增加思想性，扩展内涵，让作品有意思，有吸引力，联系生活，查找资料，匠心巧运，可诙谐，可幽默，可艺术，可娱乐，多点切入，不拘一格，营造个性化的形式美与趣味性。

实验性。实验性是创意素描的主要特点，教师应引导学生在思考过程中，注重各专业与学科之间的跨界与交融，进而形成新的主题、观念、材料、媒介、形式语言的作品。

(二)创意素描的意义

创意思维能力增强。通过命题创作与自由创作的结合，学生由被动思考向主动思考转化，随着问题意识的增强，学生思维的活跃度也不断提高，这是创造性思考的开始，通过具象手法对头脑中虚拟真实的表达，思维的本体形象呈现为创意之美，这使得思维的逻辑秩序得到整合与升华。

手稿草图能力增强。对于一个优秀的设计师而言，草图更能反映其头脑风暴的过程。头脑中电光火石的灵感，快速地用线条加以表达，就是创意素描的雏形。学生将生活中的经历融入思想，结合不同材料抑或形式，鲜明并深化主题，随想随记，既是草图，同时也是创意的不断深化。

作品意识增强。创意素描完成的过程也是思想不断完善的过程，学生在这一过程中会不断地感受到阶段性的成就感，画面的思想性及形式感很强，这会不断增强学生的作品意识。

创意素描的出现，从根本上解决了长期以来设计专业素描基础教学无法将造型训练与思维创意训练和谐统一的问题，巧妙地将动脑与动手、材料表现与形式美感完美结合，融思想性与表现性于一炉，开启了设计专业素描基础教学的新篇章。

作为艺术设计专业的基础课程，素描由传统转为创意，其教学任务也发生了改变。传统素描的任务主要是让学生具备良好的观察能力、扎实的基础造型能力和朴素的审美能力。创意素描在此基础上重在培养学生的独立思考能力、材料运用能力、归纳创新能力等为核心的设计思维能力。创意素描的根本目的就是为设计服务，创意素描必须以传统素描为基础，这样才能使学生在创意表达上不会出现问题，造型能力训练与创意训练相结合才能真正能做到让学生眼手合一、两条腿走路、动手与动脑相协调。接下来我们将从实践教学中如何启发学生思考以及如何进行画面表达两个方面对创意素描进行系统论述。

(一)思维创意训练——命题创作

教师在上课前要研究制定一系列训练题目，要求题目指向明确，同时还要具有较宽泛的表现空间，避免把学生框死，让学生展开天马行空的思维。[4]想法丰富，但也面临着漫无边际的问题，还有部分同学可能会陷入不会思考的状态，这就要求老师对创意思维进行必要的引导。如，通过对发散、联想、同构、置换、完型、逆向等思维方式的讲解与介绍，使学生学会思考，引导学生进入创意之境。

思维方式训练环节的核心在于一系列课题的设计。例如，“禁锢的思维”、“人工智能”等题目，学生可以根据自己对题目的理解和认识，形成观点，然后自行搜集素材，选择载体和表现工具来组织画面，只要在广义素描的概念内即可。通过训练，我们发现，学生们为了呈现自己的想法，在表现过程中不遗余力，在材料选择上少了曾经的随意，而多了几分刻意的思考，这恰恰是我们要看到的结果。以“禁锢的思维”为例，有的学生在一个沉思的头像上部绑了一圈枷锁，通过具象真实的表达，使画面极具冲击力，直奔主题；
有的同学则在一个目光呆滞的头像上，开了个天窗，里面画满了生锈的铁钉、螺丝、机器零件等形象，暗示这是一个僵化的大脑，反映主题。以“人工智能”为例，有的同学画了一只手拿毛笔的精钢机械手臂，极尽写实之能事，金属感、工业感浓重，在极具冲突的画面氛围中，让观众加深了对题目的理解和认识；
有些同学则把鼠标拟人化，呼啸着形成合力，看不到方向，只感受到一丝丝凉意。在这些作品中，思想成熟与否并不重要，重要的是由这些想法而呈现的画面，其实现过程难度不小，任何一幅表达清晰的画面，都是学生克服各种困难、解决各种问题的结果，这恰恰是课程训练的目的。创意训练不拘泥于形式，可以是全因素表达，也可以是结构式的呈现。通过学生的作品，不难发现，他们的画面既可以成为艺术创作的基础素材，也可以是一张海报招贴的设计草稿。由此可见，创意素描打破了长期以来绘画基础与设计基础的同质现象，这也应该是创意素描强大生命力的一种体现，它必然成为新时期艺术设计专业素描基础教学的发展方向。

(二)创意想法的实现——表现路径

想法有了，如何实现便成了第一要务。教师除了进行必要的表现方法介绍外，还应有明确的要求。

表现方法方面。教师需要通过范画让学生明确简化、夸张、拟人、仿生、克隆、嫁接、变形、渐变、反重力、反比例、反常规视角、解构与重构、空间变异等十三种表现手法在创意实现和画面表达方面所起到的支撑性作用。[5]

表现形式方面。让学生必须以具象的手法进行表达，因为这是夯实其造型能力的必要环节，同时也是最利于传播的画面形式。具象作为绘画的主要表现形式之一，它承载着人们从主观到客观、又从客观到主观的认识及表现过程，是解码造型规律的钥匙之一。形象表达的最高境界为形神兼备，具象训练环节掌握正确的方法论，晓以时日，夺其形，实是易事，然而，夺其形，又能聚其神，实属不易，需要长期的训练和感悟，方能有所成。对形体的敏感是造型研究的前提，也是艺术工作者应该必备的一种素质。具象写实能力的具备是创意素描得以实现的基础，创意素描虽然强调创造性思维的发掘与培养，但同时也更注重画面本身的创意之美，而这种创意之美的呈现要求学生必须具备较强的具象写实表现能力，这样，其创意、想法才能从作品中更加完美地体现出来。当我们将一个想象的形体通过真实视觉感受的素描形式反映在纸面上时，具象写实能力就将起到决定性作用。在具象表达过程中，并非完全凭借想象闭门造车，而是鼓励学生通过各种路径为自己的创意表达服务，如静物、模特、画册等，这样既达到了提高学生造型能力的目的，同时也锻炼了学生搜集素材的能力。

画面载体方面。走向创意之路绝非突兀的高峰，多方面因素的支撑方能达到最佳效果，材料表现训练便是重要一环。要扩宽材料使用范围，鼓励学生对表现材料进行大胆尝试。传统素描表现多数是白黑而已，而实际上，如果我们只是把纸的颜色调换一下，亦或是做个机理底子再来表达，都会收到意想不到的画面效果。因此说，在表现载体上下功夫，求变化，推陈出新，大胆尝试，都是创意的内涵所在。具体来讲，材料表现就是让学生在老师的引导下，尝试不同的表现可能。表现载体、表现工具与表现对象之间的联系浑然天成绝非易事，它需要缜密的思考和大量的实验，方能达到最佳状态。材料表现环节是在素描训练的基础上，进一步走进创意，也是为学生的能力训练找到一个新的切入点，引导学生在高涨的表现热情中逐渐开启创意之旅。

(三)强化问题意识——自由创作训练

当学生对创意素描的教学目的、方法、手段都熟练掌握以后，可以进行一些必要的自由创作训练。老师不再限定范围，学生可以选择自己关注的兴趣点自行设定主题内容，这样做可以使学生最大程度的展开自己的想象力，挖掘内在的潜能，同时也是对学生知识储备、思维深度的一个检验，使其在思考及表达过程中及时发现自身的问题，这样才能有目的地进行调整，这非常有利于强化学生的问题意识。对于新时代的年轻人而言，能发现问题并且具有独立思考能力，是其核心素质之一。强调一下，无论是命题创作还是自由创作，作画的步骤基本上都是一致的，只是思考的方向和出发点略有差异而已。

随着时代的发展，设计教学模式在不断地发生变化，这就要求设计专业素描基础教学的改革不断跟进。广大教师需要时刻关注专业发展的前沿，不断改进、完善自身的教学理念，不断总结、反思自身的教学经验，不断研究、创新自身的教学思路。[6]为培养知识广、能力强、可交融的复合型设计专业人才奠定坚实的基础。