文人花鸟画在瓷画传承创新的装饰艺术和人文精神

王 剑

艺道瓷坊 江西景德镇 333000

中国传统绘画中有两种绘画风格备受瞩目，即为院体画和文人画。这两种风格的绘画形式，同时在古代出现端倪，时至两宋时期，就出现较为完整的院体和文人画这两种绘画方式，同时在宋朝开始繁荣。这两种绘画风格历经宋元明清，得到不断的发展。这两种绘画风格的差异主要表现在画家的身份、技法、题材、整体布局及艺术特点和传达的人文精神的不同，来进行区分。

1.1 文人花鸟画的特点

文人画是指在中国绘画史上由文人墨客创作，用以抒情寄信、托物言志的绘画形式。它主要从四个方面来体现，第一画家身份。文人画家多为通过科举考上功名的文人，他们精于文化修养和书法造诣，代表画家有苏轼、文同、郑思肖、杨朴之、米芾父子等人。第二技法来源[1]。文人画家反对在绘画过程中过分拘泥于形式的描写。他们用笔草草，不求形式，用笔率性，抒情生动，在用色上重水墨轻色彩，真情风格。强调书画同源和诗、书、画三位一体。第三题材方面。文人画题材偏重于表现“梅、兰、竹、菊”等花卉。第四整体特征和意义。文人画绘画，多为寄情书信之作，作风在于自娱。在艺术功能上写胸中意气，不屈服于社会的审美爱好，强调表达作者的真情实感，在创作上不为他人所影响，不供社会需求，不主动献殷勤，而主张做到诗中有自我，诗中有真情。

1.2 文人花鸟画的人文精神

在两宋时期和元明清三朝时期，文人花鸟画所体现的人文精神，主要是表达自己的真情实感，借助花鸟的特点来传达自己的心中所想、所感，传达自己的精神趋向[2]。比如比较有代表的画家是清朝的郑板桥，他是弃官从艺的画家，他通过画竹石来表达自己的胸中意气。再比如，明朝的徐渭，通过水墨所描绘的葡萄栩栩如生，用草书的方式描绘紫藤的茎脉，用小写意的形式穿插葡萄叶子。再用淡墨点滴葡萄，整个画面酣畅淋漓，也抒发徐渭人生坎坷和不顺的经历，充分表达自己的艺术修养。

我国文人花鸟画在不断的发展过程中，并不断地运用于其他的艺术形式，比如雕刻艺术，尤其是木雕艺术，经常出现文人花鸟的装饰形式，在清末民国初年。景德镇陶瓷艺术不断地发展，在发展中装饰形式是最大的突破[3]。以“珠山八友”为例的文人画家，率先用具有中国画的装饰艺术描绘到瓷面之上。这也称之为国画。如此所描绘的作品具有“诗书画印”的书卷味，因此拉开了陶瓷装饰艺术的新序幕，这也使文人花鸟画开始移植到瓷面上进行装饰，这就形成了中国文人花鸟画的发展，更是陶瓷艺术的发展，因为陶瓷艺术在结合文人花鸟后之后，需要传承和创新，而并不是简单地生搬硬套。

2.1 文人花鸟画移至瓷面上的传承

我国文人花鸟画在历经千百年的传承之后，也得到不断的发展而形成各个画派，比如在扬州一带形成以“扬州八怪”为代表的花鸟画派，他们主要有弃官从艺的文人花鸟画家，主要以郑板桥为代表[4]。也有以职业画家为代表的罗聘，还有以布衣画家为代表的金农。他们都不同程度地传承了文人花鸟画的优秀部分，并形成自己的风格。在文人花鸟画不断发展的过程中，这种绘画方式逐渐移植到瓷面之上进行描绘。将文人花鸟画移至瓷面上之后，使得陶瓷新彩艺术有了很好的发展，尤其是釉上新彩，有丰富的颜色和较强的表现力，它能完美地将文人花鸟的艺术形式传承下来，并且可以达到和在宣纸上一样的艺术效果。

2.2 文人花鸟画移至瓷面上的创新

我国文人花鸟画在历代发展演变中，图1和图2当文人花鸟画移至瓷面上之后，有了新的突破。因为在陶瓷上作画的群体和中国画作画的群体有不一样的艺术修为和艺术认识，因此他们或多或少地会有新的突破和创新[5]。再加上在陶瓷上表现文人花鸟画可以有不同的工艺表现。比如有青花表现，文人花鸟画也有釉上新彩表现。其实更能表现文人花鸟画的则是釉上新彩装饰艺术。首先釉上新彩装饰有丰富的色彩；
第二，釉上新彩艺术具有稳定的颜料特性，它能很好地将文人花鸟艺术表现得淋漓尽致[6]；
第三，陶瓷釉上新彩艺术具有丰富的色彩表现特点[7]。因此，在文人花鸟画创作上具有很大的创作空间，它可以表现工笔，可以表现写意，也可以表现泼彩、泼墨等各种文人花鸟画的创作形式，它具有很大的创作空间和创作基础。

图1

图2

当文人花鸟画移至瓷面上之后，它所体现的人文精神，首先包含了和中国画文人花鸟上一样的特点，它也是陶瓷艺术家引用中国花鸟画的特点和所描绘的花鸟特点，来表达自己的性情和传达自己的思想感情，借物抒情，状物言志。同时，它还让传统的陶瓷绘画艺术融入了更多的个人思想感情[8]。以往的陶瓷艺术主要传达的是整个社会的动态，比如宫廷用瓷主要是用于表达皇亲国戚的奢靡生活和享乐主义，再到民间也是传达普罗大众的喜好，而到了珠山八游之后，开始更多地表达自己的心声[9]。这也使得陶瓷艺术工作者开始逐渐摆脱工匠的角色，而开始上升到艺术家的位置[10]。从此，陶瓷艺术家也开始表达自己的心声，将自己的所感所想引用文人花鸟画的特点表现出来，这就是一个很大的突破和创新，也提升了陶瓷艺术工作者的艺术地位和艺术价值。