朝鲜动画史简述——以朝鲜四·二六动画电影制片厂为例

□ 姬生任

据朝中社2014年11月27日报道，朝鲜四·二六动画电影制片厂（以下简称“SEK”）定下了“成为创作世界规模的定制及合作动画电影制作组”的战略方针，要求电影创作者“怀着十足的野心，把朝鲜变成全球数一数二的动画电影大国”。在此之前，SEK作为朝鲜唯一的动画制作公司，几乎从未在在国际视野中抛头露面（除曾于苏联时期参加过莫斯科国际电影节等阵容分明的国际影视盛事外)。作为一个国家全资运作的动画制作公司，SEK诞生伊始便与其国家意志和政策走向高度相联，此次的公开登场也是受开放政策的倾向使然，符合朝鲜渴望与他国建立更多的经济合作意向的政策方针。也正是这样，外界才得以通过其公开资料探讨朝鲜动画内在的艺术造诣与民族寄托。

早在上世纪五十年代，朝鲜领导人便和同时期以苏联为首的大多数红色阵营国家领袖一样，看到了动画这一影视载体在宣教功能与民族文化创作中的作用，并于这一时期派出了大量年轻学者前往当时动画技术已经起步多年的捷克斯洛伐克学习。1957年，第一批朝鲜动画学者回国后便成立了朝鲜半岛第一个动画制作工作室——儿童美术制片厂，即SEK的前身。受制于该时期战后经济的窘迫，再加上相关从业人员严重不足，1957-1959年并没有任何动画出品。

首部动画的艺术造诣与时代趋同。1960年，有声放映技术已经相当成熟，朝鲜首部含有动画性质的皮影艺术《贪心的猪》便于这一背景下上映。作为朝鲜第一部动画性质的短片，该片采取了有声放映技术，均是以有声的形式录制，而片长长达九分钟。虽然朝鲜以其东方国家特有的艺术手法呈现出了一种独特的风格，被同时期一部更加耀眼的名作隐没了光辉。无独有偶，与它同一年成立的中国上海美术电影制片厂，于同年推出的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》收割了瑞士“银帆奖”、法国安纳西国际电影节动画短片特别奖等。但不得不承认，朝鲜的这部动画所表现出的艺术造诣是同样值得肯定的，无论是其皮影戏的画面表现形式，还是从优从量的民族特色配乐，都是当时的国际动画浪潮中的佼佼者。作品以小动物拟人的形式，贯彻了朝鲜动画今后从一而终的寓教于乐的思想主旨。与《小蝌蚪找妈妈》不同，其欢快的幼龄化语言与美术风格从一开始便锁定了低龄受众。在这部作品中，不管是有意还是无意，片尾小动物互相帮助、摒弃前嫌选择帮助贪心的猪这一结局，在表现出贪心不足蛇吞象的道理的同时，也在对“集体意识”进行宣传与赞扬。此片与迪士尼于二战中所拍摄的战争动员与增强民族自信的宣传动画一样，朝鲜动画诞生之初，便不经意间透露出了一丝时代特有的趋同性。1962年，诞生了第一部真正意义上的朝鲜动画《生机盎然的田野》，标志着朝鲜动画从这一年起正式起步。

不断更迭的模版化艺术隐喻手法。经过几部动画的探索之后，朝鲜动画初见发展成效，为后来的动画开创了先河与模版。儿童动画电影这一艺术载体，同样成为国家宣教的先锋。朝鲜动画的一大特色就是对儿童本体地位的绝对尊重，朝鲜动画中鲜有机器人、怪兽等形象，主角多是人物或小动物。在朝鲜动画家看来，动画就仿佛是一剂清心良药，他们总是试图在潜移默化中让孩子们顺应着真善美的呼唤，造就他们玲珑剔透的七窍之心。[1]朝鲜动画算不上高产，早期的动画从业人员多负责壁画与美术品的维护、海报的绘制等其他美工职责，仅仅在经济允许的情况下实践性地每隔几年推出一部动画短片，朝鲜动画在这一时期几乎陷入了停滞期。朝鲜儿童电影制片厂的组织形式也存在着经验欠缺和运行不力的问题，势必要进行改革和重组，其存在形式本身在如今看来更像是一种过渡状态。在朝鲜自身选拔出足够和优秀的动画人员之后，最终彻底改组为SEK并一直维持到二十世纪末。

在朝鲜动画的世界观里，故事背景通常处于危险之中，动画作为文化宣传载体具有寓教于乐的意义，从一开始就摒弃了纯娱乐取向。无论是在动物题材还是在人物题材上，朝鲜动画都把保家卫国作为永恒的主题。通过选择独具民族性的场景和铿锵有力的声音以此来完成细节的处理。[2]动画逐渐从一开始的艺术取向转变为教育青少年的重要手段。上世纪七十年代的长篇动画《松鼠与狐狸》，便已经将深刻的意识形态隐喻在其中，使松鼠、鸭子等人畜无害的小动物代表勤劳勇敢的朝鲜人民，邪恶的狗熊隐喻美帝国主义，以狡猾奸诈的狐狸隐喻趋炎附势的南朝鲜政府。其后的动画也如出一辙，如果说最初的动画《贪心的猪》中的宣教功能属于欲止于行望谈于心的话，那么以上世纪七十年代冷战的大环境来看，彼时的朝鲜已经站在冷战宣传的风口浪尖上了，影片的隐喻已然昭然若揭，不再是遮遮掩掩。

朝鲜动画的高鼎时刻。在上世纪七十年代的冷战大环境下，朝鲜作为苏联经互会的成员国，在这其中获得了大量的经济优惠和援助。经互会针对扶持朝鲜本土动画的援助也接踵而至，理应为其在“文化高地”上争得一席之地。与刚起步却又遭受经济危机的韩国不同，彼时的朝鲜各界呈现出一派欣欣向荣之景，诸多朝鲜知名建筑也是在这一时期建造的，也是在这一时期朝鲜文艺界逐渐在相对保守的氛围中短暂抬头，其中大量的优质长篇动画被安排上了日程。

1982年，朝鲜动画史上最受欢迎的长篇动画《少年将帅》开始放映，影片讲述了机智勇敢的少年们为粉碎敌人阴谋出生入死的英雄故事。这一动画拥有着精良的制作水准，摒弃了对现实的批判与隐喻的艺术手法，首次将民族与家国观念不加修饰及低龄化隐喻地直接带给观众。朝鲜在经费上给予了儿童电影制片厂足够的支持，也正是在这一时期，朝鲜动画得以有足够的余力与国际制作接轨。即使在迈入了二十一世纪的今天，《少年将帅》的故事仍然在广大朝鲜青少年和儿童中大受热捧，并在2015年开始推出制作更加精良的50集长篇续集，不仅仅是朝鲜，世界广大动画爱好者也都对其给予了大量的关注和支持。《少年将帅》的成功是多方面共同作用的成果，与相对充裕的经济环境、平和的政治环境密不可分，更是得益于此时朝鲜在经济上取得成效后，急于寻求精神依托的需求。在朝鲜半岛分割为两国长达半个甲子之时，一直热衷于半岛统一的朝鲜需要在南朝鲜经济疲软、政治势微之时表现出相应的民族认同感，而这部动画便是以半岛正统的身份和视角所追求的两国的最大民族共性。果不其然，该动画在传入韩国之后同样引起了不小的影响，两国的民族认同感通过共同的古代史和民族英雄得到了一次小小的加强，其后朝鲜趁热打铁，创作了第一部登上国际市场的朝鲜动画《伶俐的小狐狸》，更是将这部以科学教育为主题的动画出口到了韩国等多个国家。

过度发展带来的隐患。上世纪八十年代，SEK依靠着经济上的支持，高鼎时期的朝鲜动画制片厂的人数规模曾达到过1600之多。此时的朝鲜动画产业由于源源不断的国家经费的注入，开始持续扩张，单从规模上看，俨然已经是当时最大的动画制作工作室。在这一期间，朝鲜甚至专门由国家拨款成立了专业的动画培训学院，教授国际上最时新的动画制作技术和管理理念，每年都会培养出一批优秀的动画产业从业者，力求源源不断地为其输送技术人员和新鲜血液。但如上文提到，作为SEK的前身——朝鲜儿童美术电影制片厂并不具备相对完善的产业机制与外部环境，仅靠着国家的经费拨款进行人员扩充与产业升级，尽管存在着一些出口业务，但其在商业道路上的探索相对匮乏，其高质量的动画成品并不能为其带来足以“糊口”的收益。也就意味着一旦国家停止拨款，整个朝鲜动画产业将毫无立足之地。以国家资金为支撑，在相对平稳的经济环境下，这种运行模式固然可以保证动画创作的水准不会发生滑坡，但是这种模式也存在一些弊端，急速扩张的背后，是朝鲜动画艺术的命运与经济的命运被高度“捆绑”了起来。

上世纪九十年代朝鲜动画的窘境。1992年，苏联经互会解散。尽管在上世纪八十年代末期，朝鲜就已有意缩减动画规模和人员，但无奈于尾大不掉与对经济的盲目乐观，并没有给朝鲜动画带来实质性的改革，终于达到顶峰的朝鲜动画产业一进入上世纪九十年代便开始急转直下。面对着持续恶化的经济现状，朝鲜政府不得不减少乃至取消了对动画制作的拨款，朝鲜动画失去了它几乎唯一的收益和资金来源，仅靠出口的那一部分动画根本无法维持此时的规模。此时的朝鲜儿童美术电影制片厂（SEK前身）尚且有1600名员工和各种动画设备以及一个专门的动画培训学校和众多人才培养中心，即便是在今天看来也是一笔不小的家底，规模和分工上已经足以媲美当时一流的动画大厂迪士尼。可由于市场的贫瘠，这笔家底反而成了其最大的负担。为了解决这个负担，朝鲜史无前例地于1997年将濒临解散的儿童美术电影制片厂改组成了如今的SEK，开始进行海外贸易。

新世纪朝鲜动画：开拓海外市场。为解决朝鲜动画产业模式的弊端，SEK开始开拓海外市场。早在1985年朝鲜动画的顶峰时期，高水准与人才完备的朝鲜动画就已经吸引了一大批海外动画制作公司，率先对其抛出橄榄枝的是法国动画导演赫内·拉鲁，其动画电影《甘达星人》就大胆地将业务外包给了朝鲜动画，并取得了大量的好评，其后的数年间，两国的动画合作不断，并逐渐吸引了意大利和欧洲其他国家的动画公司请其作为外包制作动画。

虽然在当时朝鲜动画外包收入微薄，但是仍然带给朝鲜动画产业一线生机，事实证明在1997年的改组是正确的。其从事动画代工的外贸路线使得SEK在这场经济余波中幸存了下来，保住了大量的从业人员与设备。而后的SEK便一步步开始进入国际市场，但毕竟作为外包业务，在大众所熟知的领域SEK仍然是名不见经传，不轻易在国际公开场合露面。据SEK驻北京代表处统计，从1985年至今，SEK共制作了250部外包动画片，年度制作能力达到了8000分钟，平均每周可以制作153分钟。尽管SEK的主要收益如今已经是外包产业，却凭此甚至反哺了国家财政，其对内的宣教功能和文化教育职能并没有随着改组和升级而减弱，朝鲜动画如今依然是以一年一部的规模对内推出面向儿童的动画片和宣教片。其虽然不像上世纪七八十年代那般鼎盛，但随着新兴的数字动画逐渐替代传统动画的更替升级，朝鲜依旧保持了高水准的动画制作水平。法国媒体曾报道说，朝鲜动漫产业相当兴盛，其制作水平甚至超出国际水准，是朝鲜“为数不多的几个紧随世界潮流的产业之一”。近十几年来，朝鲜签署了大量的转包合同，为北美、欧洲和亚洲的很多国家制作动画片，服务对象包括法国、意大利和中国的很多动画工作室。

由于多年来接受外包订单，朝鲜SEK在世界动画加工产业上历史已久，《日本圣斗士》《名侦探柯南》《狮子王》《变形金刚》《一千零一夜》《泰坦尼克号》等众多影片，都由朝鲜代工，而中国的动画片《小兵张嘎》《西游记》《三毛流浪记》也是寻求朝鲜动画的代工。[3]朝鲜动画师的作品既保留了朝鲜风格，也吸收了欧美式的幽默夸张。受经济条件和国情的限制，今天的朝鲜动画虽然在3D技术和设备上落后于别国，但由于仍沿用传统的胶片上色方法，其手绘画面丰满，透视感好。如今的SEK俨然已经成为了世界动画产业中举足轻重的一部分，甚至在某些动画领域，SEK的动画代工服务长期处于供不应求、炙手可热的状态。

2005年，一部名为《王后沈青》的朝韩合作动画电影上映，该片是SEK首次公开合作的动画作品，影片讲述了朝鲜半岛家喻户晓的历史民间传说，通过描写一个家道中落但善良勇敢的女孩沈青为治父亲的眼疾，历经坎坷终于治好父亲眼睛并成为王后的故事，歌颂了善良勇敢的品质，并对朝鲜传统文化进行了传承与发展。动画电影中深厚的绘画功底、流畅的线条和人物动态以及训练有素的配音演员便是SEK的底气。尽管《王后沈清》的票房不算太高，但对于两国的动画创作者来说，这不能不说是一个重大的里程碑。值得一提的是，该片的导演尼尔森·申正是著名美国动画《辛普森一家》和《变形金刚》的导演，可见这是一部由美国国籍导演的朝韩合作的动画电影，这恰恰说明在21世纪的今天，在信息时代的大环境下，全球化的浪潮即使是动画产业也不能独善其身。顺应时代发展、着眼世界是时代要求，朝鲜动画再也无法像以前一样呆在自身的小圈子中继续充当不为人知的存在了。如今的SEK甚至一反常态，不惜投入一定资金，在欧州及中国建立多个办事处处理动画外包事务，还在网络搜索引擎中投入广告，吸引动画合作，故而在当今国际化全球化的浪潮下，朝鲜动画俨然已经做出了一副融入其中的态势了。