民族声乐演唱中的情感表达与个性体现思考

□任小芳 魏 勇

民族声乐具有丰富的内涵，与地域文化、民风民俗等各方面内容都息息相关，在社会生活水平不断提升的新时代已日渐为人所重视，欣赏民族声乐演唱也相应地成为人民群众在日常生活中乐于选择的一项娱乐活动。在此背景下，提升民族声乐演唱技巧也成为每位演唱者需要深入研习的一项重要课题。演唱者在演唱过程中提升自身情感表达技巧能为听众带来更为震撼的体验，引发观众强烈的情感共鸣。为达到此目的，演唱者需要进一步深入了解民族声乐，充分分析其中的情感表达方式与个性表达途径，以此提升自身业务水平，为观众带来更为良好的听觉体验。

一般情况下，大部分民族声乐演唱艺术作品的创作人员在自身创作过程中都存在融入自身情感的状态，只有充分融入创作人员自身情感的艺术作品才更具生命力。因此，对于民族声乐作品演唱者而言，其也需要不断深入探索作品的内涵，了解创作者在创作过程中融入的感情，并在自身演唱过程中将此类感情完全传达给观众，以此丰富观众的体验，使其与演唱者及创作者形成情感共鸣。在此基础上，演唱者也需要逐步在表演过程中形成自身的个性特色，以此更好地完成演绎民族声乐作品的过程。就本质而言，演唱者为达到此目的，不仅需要具备较强的演唱技巧，还需要学会在演唱的同时表达自身情感，以此感染观众，使其在欣赏过程中引发情感共鸣。但从现阶段民族声乐演唱者整体情况来看，仍有部分表演人员在演唱过程中并未重视情感表达的技巧性，仅对表达感染力存在片面认知。

对我国民族声乐演唱作品进行深入分析后不难看出，我国最早的声乐表演本质可归纳为诗歌文化，民族声乐早期作品也一般以诗歌中的比兴等修辞方法为主，并将此类修辞方法作为自身情感表达的主要途径。因此，在演唱诗歌时，演唱者需要对诗歌所表达的感情进行深入分析，以此对其中蕴含的感情实现更为深入的理解。以我国第一部诗歌总集《诗经》为例，其中的《秦风》一篇表达了古代士兵面对战争时的昂扬斗志，演唱者一旦对诗歌中存在的思想感情缺乏正确认知，就容易出现对作品表达不准确的情况，如使用忧伤等基调演唱此作品，为观众带来的情感体验也无法达到理想效果。为避免此类情况，演唱者需要注重自身文化修养，提升对声乐艺术作品的理解力，以此明确自身在演出过程中需要具备的感情，从而使自身作品为观众带来更为良好的观演体验。

为达到此目的，提升自身对民族声乐艺术作品的理解力，演唱者需要全面了解创作过程、创作的社会背景及创作者自身的生活经历，并以此为基础，从创作者的角度出发，对自身所演唱的作品进行深入诠释，从而挖掘作品中蕴含的深层情感。在此基础上，演唱者也需要不断积累生活经验，以此提升自身生活阅历。演唱者在日常生活中应当重视对生活进行深入体验，以此使自身与艺术作品及创作者之间建立情感关联，从而在后续演唱过程中能更好地向观众传达自身感情，为观众带来更为良好的观演体验。

我国是统一的多民族国家，不同民族都在自身漫长的发展过程中逐步形成了与自身相契合的民族特色。因此，民族声乐在表演形式与表演内容等各方面都具备鲜明的特点，也都是本民族人文情怀与民俗的集中体现。在民族声乐表演过程中，演唱者需要重视自身对作品内在情感的表达，在表达情感的过程中更好地突显民族精神，提升演唱的感染力，以此调动观众的观演热情，活跃现场气氛。

（一）分析作品内容，准确把握情感

在投入演唱前，全面分析作品内容是重要的环节之一。在此环节中，演唱者需要先对即将演唱的作品进行深入分析，明确作品中的每个节拍与停顿点。这不仅能为后续分析情感因素提供有力保障，还能为演唱者表达感情提供基础。一旦此环节有所缺失，演唱者就容易出现对演唱的作品缺乏了解的情况，更难以将作品中蕴含的丰富感情呈现给观众。因此，对演唱的作品进行深入分析也是丰富自身情感表达的前提。在此过程中，演唱者需要先由歌词入手，先了解词作者所表达的思想内涵，以全面领悟作品中蕴含的情感。在领悟作品所蕴含的情感后，演唱者也需要在表演过程中进一步将情感传递给观众，以此引导观众与自身产生情感共鸣，充分调动观众情绪。

作为民族音乐的一个重要分支，戏曲在新时代也日渐为人所重视。越剧经历了百余年漫长发展，在新时代仍旧能为观众带来新的感官体验。与其他民族音乐相比，戏曲对感情的表达更为看重，因此，历史上也出现过各类不厌其烦、深入探究作品的戏曲表演艺术家。以越剧表演艺术家尹桂芳为例，其在1954 年5 月22 日首演了《屈原》。此剧为新编戏，由尹桂芳所在的福建芳华越剧团职业编剧苏青所写。为了更好地还原屈原的戏曲形象，尹桂芳不仅深入学习了屈原所著的《橘颂》《离骚》等代表作品，更向国学大师文怀沙认真请教，全面了解了屈原所处的时代背景，并将屈原壮志未酬的满腔遗憾都完美融入了自身表演。在话剧舞台上表演过《屈原》的艺术家赵丹观摩了尹桂芳的越剧《屈原》，特地来到后台对她说：“你演得比我好。”正是由于尹桂芳对自身即将投入演出的作品进行全面深入的研习，《屈原》这样好的越剧作品才能留下，并获得了前辈的认可。

（二）运用演唱技巧，提升情感效果

与其他声乐表演相比，民族声乐表演对演唱者有更高的要求。尤其民族声乐表演中涉及的各类演唱技巧，更需要演唱者不断深入探索，以此在演唱过程中充分融入民族特色。在练习相关技巧的过程中，演唱者可由吐字入手，分清演唱作品中每个字涉及的元音与辅音，从而做到合理安排自身所唱的韵头与韵尾，使自身在演唱过程中始终处于声调准确与吐字清晰的状态。“字正腔圆”是对演唱者技巧方面的一项基础要求，为达到此要求，演唱者需要不断深入探索吐字技巧，从而提升基础水平。

以我国最大的戏曲剧种京剧为例，此剧种具备一定的文学性，练字与唱腔都是其中不可或缺的环节。例如，现代京剧《沙家浜》为北京京剧院编剧汪曾祺所写，由沪剧《芦荡火种》改编而来，其中阿庆嫂的唱词“垒起七星灶，铜壶煮三江”化用了苏轼的诗句“大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶”，而此段最后一句“人一走，茶就凉”的唱腔经过了戏曲演员赵燕侠的演绎更呈现出了新高度，句尾出现了一节高过一节的唱腔排列方式，使阿庆嫂的人物形象更为立体。在《沙家浜》后续演出过程中，为了更好地还原阿庆嫂的形象，每位演唱者都不断深入练习此项发声方法，力求自身吐字与唱腔更具准确性与规范性。

（三）丰富文化知识，了解民族背景

各行各业归根结底都离不开文化的支撑，民族声乐演唱也需要从业人员具备较为深厚的文化功底，以此使自身演唱技巧更为精进。尤其在当今时代多元文化的冲击下，民族音乐备受冷落，在年轻人的认知范围内所占比重越来越小。因此，演唱者更需要肩负传播民族音乐的使命，以传播民族音乐唤起观众对我国优秀传统文化的深刻感情，从而为提升民族自豪感、塑造国家使命感奠定坚实基础。

我国文化博大精深，民族音乐正是其中不可或缺的部分，蕴含了丰富的传统文化。在我国自身的悠久历史中，民族音乐随着时代变迁与社会发展也在不断融入民族精神与智慧。因此，民族音乐在整个艺术发展之路上都占据了较为重要的地位，也是优秀思想文化与民族信仰的有机载体。民族音乐在创作过程中，往往融入了独具特色的民族精神，因此，民族音乐不仅是单纯的曲调与唱词，更是民族情怀与民族文化的集中体现。其中，民族音乐所蕴含的民族精神更是关乎民族的兴亡盛衰。因此，演唱者在提升业务水平的过程中也不能忽视学习民族文化的精神，使自身在学习中不断吸收各类民族文化的精髓，为后续在演唱过程中提升情感表达能力提供有力保障。

例如，在演唱民歌《姑苏风光》时，演唱者不仅需要了解此民歌的背景，还需要深入研习与之相关的其他内容。如电影《金陵十三钗》中曾反复出现《秦淮景》的旋律，其与《姑苏风光》属于民歌中的同一分支，也是较为有名的江南民歌。在此基础上，演唱者也需要进一步旁征博引，深入探索与《秦淮景》相关的其他民歌，如《无锡景》也有与之相近的曲调与歌词，但这两首曲子并非江南独有，华北地区也有与之曲调极为相似的民间小调，如《照花台》，后又演变为民歌《送情郎》。在将南北曲调与意境进行对比的过程中，演唱者也能够融会贯通，在探索过程中对民族音乐更具认知能力，从而在潜移默化中提升演唱技巧。而更具趣味性的是此类音乐即使旋律相同或相近，也能表达截然相反的感情，既能用于婚礼，也能用于葬礼。在场合不同的情况下，同样的旋律也能具备不同的内涵。

个性是艺术表演中不可或缺的部分，保证自身作品的艺术性也是每位演唱者需要具备的一项正确认知。千人一面的表演形式并不能赢得观众的认可，因此，演唱者仍需在提升业务水平之余积极寻找与自身综合特点更具契合度的表演方式。

例如，客家人是具备华夏族特征的汉族分支，也是唯一不以地域命名的民系，在我国南方广东、福建、江西、台湾等省都有所分布。江西客家山歌是客家文化的载体，具备浓厚的原生态特征。客家人的主体多为劳动人民，客家山歌用于在劳动过程中抒发自身情感，因此，具备一定的个人特色。江西客家山歌内容丰富，不仅有赞美自然生活的内容，还有对情感的追求以及对被压迫生活的愤懑等，原生态歌词在其中得到了充分体现。演唱客家山歌的过程也是进行情感交流的过程。除原生态特征外，江西客家山歌的歌词也独具特色，多为即兴创作，不经雕琢，具备一定的古朴美。其歌词更为口语化，结构与韵律特点都较为鲜明，如山歌中常用的语气词“啊”“耶”“哟”“呐”等，或“车车”“嘀嗒”“叮当嘀嗒”一类的拟声词，都为民歌注入了生动的韵律，使其更富于特色。从结构方面看，江西客家山歌往往以四句或五句为一首，其中第二句或第四句押韵，如《车车歌》中的“上了岭子长又长，下了岭子摘毛桃。郎摘毛桃妹摘叶，郎打官司妹坐牢”等，歌词具备淳朴、活泼、热情、健康等特点。但江西客家山歌并非仅以口语化形式出现，其歌词也具备一定的修辞手法，常渗透比喻与形容等修辞手法，甚至有整首歌都融入夸张修辞手法的情况，如《选情郎》中的“生要为哥死要恋，哪怕官司打眼前。十场官司九场打，打了官司还要恋”，以泼辣直白的夸张手法表达了对情感生活的向往与追求，体现了主人公对感悟的忠贞。《选情郎》中也有“细妹送崖过山塘，塘里一对好鸳鸯，鸳鸯若唔成双对，前世烧了断头香”，运用比喻手法将一对有情人比作鸳鸯，传达了男主人公对感情的渴望，使歌曲更为生动形象。同时，在江西客家山歌中，借景生情也是常用的手法，景色常常能够暗喻男女双方纯洁的爱情，也预示感情的变化。如“天上起云横丝横，又像落雨又像晴。有心想同哥子连，又怕打坏哥名声”等句，也采取了借景抒情的手法，以景物描写表达主人公情感，将云雾与阴雨等意象用于表达恋爱中的负面情绪，变幻莫测的天气则显示出主人公相对复杂纠结的心理活动，使听众产生共鸣，在欣赏音乐的同时也期待与所爱慕之人共结连理。在还原不同类型的山歌时，演唱者也需要采取不同的演唱风格，使自身演唱与音乐作品本身更具契合度。

综上所述，随着社会生活水平不断提升，艺术欣赏已成为人民群众日常生活中的一项娱乐活动。民族声乐演唱作为其中的组成部分，也需要演唱者不断提升自身表演水平，使观众的需求得到进一步满足。在此过程中，演唱者要致力于提升自身情感表达技巧，深入分析作品内涵，全面把握自身情绪，以此为观众表演更为优秀的作品，使其能收获更好的观演体验。