浅谈王步青花瓷艺术

杨皓月

（杨皓月陶瓷艺术工作室，景德镇市，333000）

在陶瓷装饰绘画的发展史上，有着许多装饰门类，但青花一直以来都是一个其独一无二的存在，青花瓷是景德镇的四大名瓷之一。青，的本来寓意是指的靛青，引用《劝学》中“青，取之于蓝，而青于蓝”青为深蓝色，在中国人的宇宙观“阴阳五行说”中认为，这个青色是一种十分吉祥灵瑞的颜色，青花瓷因其独特的魅力悠久的历史被誉为中国的“国瓷”。在景德镇的陶瓷装饰艺术中，青花装饰可以说是陶瓷装饰中最具有代表性的。它是古代人们高超智慧技术的结晶，属于釉下彩瓷，它又有一个别称叫做“白地青花瓷”。中国的瓷器之所以能享誉世界，正是由于青花瓷的出现。青花起始于唐宋时期，成熟于元代，随着时间的发展青花瓷成为我国最具民族象征意义的陶瓷艺术之一。它自唐代出现以来，就在技法上不断创新完善，从勾线淡描到细笔画线的平涂、大笔分水的晕染，使青花绘画从单一的细描勾线平涂到具有韵味的水墨画效果，逐步形成了其特有的青花装饰技法。青花瓷是用含天然的氧化钴矿为原料，在瓷器坯体上绘出纹饰，之后罩一层透明釉或其他浅色釉面经高温还原焰火一次烧成的。钴料烧成之后会呈现蓝色的效果，有着一个着色力强、发色鲜艳、呈色稳定的特点。不同的青花料烧成后会显示出其不同的的成色效果，像元代的青花瓷使用的就是波斯进口的青花料苏麻离青料，因含铁的成分高高铁低锰，烧成后就会有黑色斑点的存在，而明代时用的回青，它的质地存粹，颜色烧成后就显得淡雅清爽，干净雅致。青花艺术瓷不但颜色层次丰富，釉质莹润通透，胎体洁白细腻，而且它上面饰以的蓝色纹饰，素雅、深邃像是有着悠久的生命感。

随着一代代艺术家不断的发展，才使的青花艺术发展到现在尽善尽美的程度，而所有有所作为的青年美术家，不管是在那个时代，那个艺术派系，都离不开青花绘画文化的传承和不断的创新实践，才可以形成自己的独特艺术风格。这其中王步的青花艺术意境有着自己多年临摹古画所带来的深厚韵味和深邃的意境在其内涵的画面中，同时又有其情趣接地气的生活艺术感悟在上面，画面力求空灵简洁，疏落中有有独特的精致风格，画风细腻易高笔简。今天我们就用三个方面来浅谈一下王步的独特青花艺术魅力。

王步，字仁光，别号“竹溪”，晚年常署“陶青老人”，祖籍江西丰城，是民国至新中国初的陶瓷美术家。王步在景德镇从事了陶瓷绘画事业有将近60余年，他说制作的釉上、釉下、堆雕和刻花工艺等等陶瓷作品数量数以万计，尤其擅长绘画青花，也是瓷都景德镇著名的“青花大王”，同时也是新中国陶瓷艺术界冉冉上升的一代宗师。

他自少时起就特别爱好绘画陶瓷，曾先后拜徐友良、吴霭生为师，后来专门临摹明、清御窑瓷器制品，为后来艺术风格的形成奠定了坚实的工艺基础。在1954年，王步在轻工业部陶瓷研究所工作的同时开始采用浓淡相间、色泽渐变的分水法绘制青花，把景德镇青花分水技法推向了一个新的艺术高度。他致力于创新，研发出了许多新的作品，其作品绘画意境浑厚清新、运笔简洁流畅达到了形神兼备的艺术境界，成为国内外博物馆和收藏家所喜爱的的珍藏品种。在晚年的时候他非常讲究青花釉和瓷釉的一个整体呈色效果，所以在他使用的青花料中很大一部分都是由他自己进行配置的，而且他的青花瓷不用纯白釉，而是经常用一种白里泛青光亮度较弱的釉子，这种釉比纯白的釉和古代的釉含蓄，与青花结合有温厚的效果没有浮滑的感觉，使得这种瓷器画面呈现一个纯净的感觉给了观看画作之人一个视觉上的延伸效果，画面有着动态的美感，一张一弛中不但体现出了材料的材质之美，还有着一个干净明亮的美感在上面。他在选择和青花相斗的釉下彩料的时候，也不会去用铬绿、锰红，而是会选用所喜欢的釉里红和龙泉的青釉还有淡紫金釉，特别喜用釉里红来点缀和衬托青花色调的一个表现力。常用釉里红来点缀熟透了的果实，同样在勾画牵牛花、荷花这样粉红艳丽的颜色时也会用釉里红料来进行描绘，这样的两种颜色搭配起来之后，不但有着青花淡雅清爽的层次感，还有着釉里红色彩富贵亮丽之色，显得青花更加典雅莹亮，两色之间不但相互冲击还遥相呼应，互相衬托，所以因为使用这些材料绘制的原因他的作品常常被评价是有着浑厚艺术效果的陶瓷艺术画作。

王步的青花极其注意装饰与器型的统一关系，他绘画的用牵牛花为装饰题材的陶瓷艺术纹饰上随着器型的旋转而变化。所画的鲈鱼、双鸭大盘，都是在器型上用半刀泥刻出水波纹，不仅将青花形象突出了出来还与微微下凹的盘面极为一致，独具匠心。有人曾这样评论他的画是“意存笔先，画尽意在，笔记周密，紧劲连绵；
笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，坚劲爽利”，也被人称为“铁线描”。在选择绘画陶瓷时他会先采取根据器皿的一个造型来进行构思绘画所需要的位置即图案来对画面进行相应的设计，这样不但会让画面跳脱出器型之外不受控制还有了一个延伸的画面感，增加了器型的一个表现空间，让画面的美感超越了器型本身但两者又相得益彰的恰到好处，达到了一个言有尽却意无穷的艺术效果。

王步的人物画中，笔墨分水相互为用，水中有料，料中有水，一笔落胎，既要人物传神，又要抒情达意，同时还要虚实结合表现出个人的艺术风格，其容易难度远胜于花木虫鸟画。而“愿闻吾过之斋”是王步晚年的斋名，所以可以看到王步直到晚年的时候依旧保持着严谨谦逊的瓷绘精神。他在青花的人物画创作上，一向提倡生活中的不断积累，技巧上的刻苦锻炼，认为只有这样，才能做到胸有丘壑，成竹在胸，因其曾对古今历代名画家的作品多有摩擦和深究，临摹了许多的古今历代名画家的作品唐宋元名迹，同时又对西方画中的造型能力，颇为研究，在各大家熏陶和传授下，涉猎十分广泛，也为他的青花人物画，打下了雄厚而扎实的基础，才能够食古而化，跳出古人的束缚。

中国的文人画中的笔墨情趣是非常重要的，而一件青花的瓷器作品想要表现出文人画的笔墨趣味不但需要深厚的笔墨功力，最为特殊的还是陶瓷绘画的“墨”，它需要经过窑炉的历练，而青花又不同于釉上彩料绘画，它是在坯胎上绘画属于釉下彩绘瓷器，所以青花料在画上去的时候会被坯胎很快吸干，如果线条不流畅或者是稍有停顿，它就会产生一个凝滞的效果在上面。王步青花瓷的绘画技艺之所以在近现代被推上一个崇高的地位，不只是因为他有着丰富的青花分水经验，还有着将在明末时期发展在清初开始兴盛的青花分水工艺技法和文人写意画风相结合在的工艺技术，充分实现了青花技艺的发展与创新。

青花分水是绘制青花陶瓷艺术的的一个技法，就是用“鸡头笔”蘸取青花料水，在坯胎上进行分水，需要笔锋不触碰到坯胎，然后缓缓的将笔肚中的的青花料水挤出，双手配合默契的让青花料水在坯面上顺势流淌出所想要的效果和形态，烧成之后就会在单一的蓝色调中呈现出一种浓淡分明，深浅不同的色彩效果，水色莹亮像是国画的水墨丹青一样，所以青花料里也有着一个头浓、二浓、正浓、正淡、影淡的“料分五色”之说。

王步在绘画分水的笔墨技法上不同于其他传统手法，而是将书法用笔和没骨花鸟画的用笔相结合成一种泼墨分水和白描勾线的相互衬托关系，传统的青花是双钩分水的，就是画工左手拿着坯胎，右手持鸡头分水笔缓慢均匀的将料水分在事先勾画好的坯胎纹饰里，而王步就舍弃了这种先勾线在分水的过程，大胆采用了像是中国画写意泼墨画一样的写意手法，独创出了洒注式分水的方法，在坯胎上泼出料水随着料水的流动来勾画线条形态，这样的绘画方式对操作者的要求是非常高的，不但要求画者有着深厚的中国国画绘画功底，同样也要求运笔者能够熟练的掌握传统青花艺术的绘制技术，更是要求绘画者心中有绘画构图，同时和手上技术有着默契的配合程度，不但如此青花在绘画时他的料水的水分多少、流动的区域面积大小、料的流动速度不可以有分毫的误差，否则一幅画就不可能成功。但王步的画作用笔温润浑厚、力透坯身、料分五色、一气合成彰显出文人的艺术底蕴，达到了一个眼明心细，心手合一的境界，收注自如，浓淡缓急，都可以凭心而动，心到力道，所以他画出来的青花艺术瓷才会如此的活泼灵动，色泽丰富。当色泽浓郁的大块分出叶面时，他会用自制的筢具，在叶子或枝干上来刮出叶脉线条来，这使得整个画面更加剧了笔法的丰富程度，有了一种富有国花笔墨的气韵在上面，所以他创造的“分水写意法”才会一直到现在都在广为流传。

王步的青花结合了青花的长处，采用了用中锋的运笔风格，画面点笔画风并不枯燥，而线条两侧之中有着浓淡不同的画风 ，中间有浓有淡分散在两侧，接连有断有续，即有“留白”的艺术效果，又有“清润”的感觉，像是《盆菊八哥》中，虽然他的表现主题主要是在花盆的古朴质感上，但是在绘画技法上有意的留下了笔痕的“水浪”，有的则是以“燥”托润，前人说过“带躁方润，将浓遂枯”以墨色的对比手法来达到青花色料的颜色丰富多彩的艺术效果。在整个构图布局上，常常采用大片的留白手法，整个画面都是清爽简洁明了的主题，使得无形的空白成为意向的一个空间。整个画面空灵开阔，大气磅礴的韵味中又有着许多细节的表现，给人在视觉的冲击感。

王步擅长绘画藤类的植物，用藤类来绘画线条，也有着象征着它所代表着的主观情感的一个运动形式在上面，而他笔下的藤条纤柔洒脱，盘旋有序，用笔大方，没有给人一种局促的感觉，国画和青花的绘画笔法还是有一定区别的国花的运笔除了取决于力度以外还有速度以及含水料的程度，但是青花的绘画除了力度和速度以外，还要考虑坯胎的情况，同时所用到的腕力和臂力相结合的要恰到好处，有着“运斤成风”的技艺。

综上所述，王步不但有着高超的青花绘画工艺技术和深厚的文化艺术底蕴，他还能够根据青花的材料特性和坯料釉性来发挥瓷器的优势技艺，绘制出美丽精细的瓷器。不但揉合了各家之长还很好的传承与创新了青花瓷技艺，将中国国画的没骨画技中的笔墨情趣融合进了青花分水中，为景德镇青花瓷的绘画艺术开辟出了新的广阔前景。我们也同样应该懂得学会如何传承和发展好中国传统陶瓷文化，来把传统文化元素融合进我们的现代陶瓷文化艺术之中，在传承中创新在创新中发展，为我们的青花瓷赋予另一种艺术气息和生命力。