道法自然,紫韵留香——论紫砂壶《国色天香》中蕴藏的传统技法和文化传承

范智超

在中国传统的艺术形式之中，陶瓷文明可谓是穿越千年而经久不衰，至今依然熠熠生辉，成为中国文化对外交流的代名词，也是我们引以为傲的东方文化的鲜明标志。作为陶瓷艺术之中的另类，紫砂这种介于陶和瓷之间的材质，一方面拥有着其他金属、玻璃等等材质不可比拟的透气性，另一方面则是具有比较高的玻化程度，耐用程度比较高，再加上许多的陶刻、彩绘等等技法，让我们能够直观地了解到紫砂艺术的精妙之所在和中国传统文化的传承和发扬。

这件紫砂艺术作品《国色天香壶》和我们比较熟悉的报春壶有着相似的造型，宽阔的腹部可以让茶叶得到更好的舒展和充分的挥发，带给我们最好的口感，同时壶身的彩绘和仿生的设计，也让我们观之耳目一新，心旷神怡。此壶壶身线条比较的简约，把更多的关注点放在了装饰上面，主要凸显出牡丹花国色天香的特征。壶底部的圆形圈足设计端庄稳重，层次感十足，壶嘴、壶把和壶钮则是采用了枝条的造型，上面的树节和细致的纹理，都被作者精湛的艺术水准描绘得淋漓尽致。壶嘴弯流，微微向上，出水非常的爽利，与之相呼应的壶把则是采用了自然圈卷的方式，端握特别舒适，和壶嘴形成了良好的空间形态和视觉的和谐。壶钮也是同样的元素，拿捏更加的称手。壶身和壶盖的牡丹泥绘层层叠叠，采用了不同的色彩装饰，还有蝴蝶自来，栩栩如生，令人目不暇接，在许多的紫砂泥绘之中，我们都能够看到比较艳丽的设计，但是从整体上来看，这件紫砂艺术作品《国色天香壶》，尽管也是围绕牡丹的形态次第展开，但是却没有走那种色彩斑斓的路线，而是尽量采用了和壶身同样色彩的泥料来堆叠层次的丰富，然后在花朵的位置用鲜红的泥料点缀，起到了锦上添花的作用，同时也更加的引人注目。在长期的使用过程之中，茶水的浇淋和把玩的摩挲可以把岁月的感觉赋予紫砂上面，幽幽的色泽宛如玉石，令人更加的爱不释手。

唐代李正封在《牡丹诗》之中云：“国色朝酣酒，天香夜染衣。”后来就用国色天香来指代牡丹。除了我们熟知的武则天和牡丹的故事之外，更多的其实是被牡丹的艳丽外表所打动，很少有比牡丹花开得鲜艳的花卉品种，而且在我们国家十分的普遍，所以被视为“国花”也就不足为奇，在许多的画家笔下，动人的牡丹成为富贵的象征，宋代大文豪欧阳修来到洛阳以后，惊奇地发现洛阳人最大的爱好就是种植、欣赏牡丹，于是不断地去搜寻牡丹花的品种、分布、习性等等，最终形成了中国第一部关于牡丹的著作《洛阳牡丹记》。我们敬爱的毛主席也特别欣赏牡丹花，1935年，红军经过两万五千里的长征到达陕北延安的时候，面对万花山漫山遍野的牡丹花，毛主席兴奋地说：“这里是一幅天然牡丹图，一定要好好保护，等到全国解放了，可以在这里修建一座人民公园。”在1950年的时候，毛主席又在中南海见到了牡丹花，意味深长地说：“青年人要具有牡丹的品格，不畏强暴，才能担起重任。”这件紫砂艺术作品《国色天香壶》正是在这样的情感启迪之下的应景之作，主要表现的是牡丹那种造型的独步天下和内涵的丰富多彩，作者把紫砂仿生、泥绘等等技巧不露痕迹地施展开来，非常巧妙地运用其上，同时还不影响实用的功能，无论是在茶座之上作为冲泡茶叶的利器，还是陈列起来在客厅书房欣赏把玩，都是一种对中国传统文化的传承和宣扬。

紫砂泥绘作为一种比较常见的艺术手法，可以说完美地凸显出紫砂泥料本来的色彩和质朴的感觉，不需要其他的色彩来渲染，做到了道法自然的至高境界，也让无数的人们惊叹不已，我们广大的壶友只有在长期的养壶实践之中，才能够完全地品味到紫砂艺术其中的文化内涵和无穷乐趣。