书、画与紫砂的三通与三达

周海英

出生在丁蜀，一个以紫砂为生的地方。从小听着木搭子“哒哒哒”地敲打着泥片，也听着竹拍子“啪啪啪”地拍打着泥条，看着一抔土慢慢变成壶的模样，也看着父辈将这壶递给结缘的人。炼泥、做壶、烧制，是父辈的生活，也塞满了我记忆。而我却在很小的时候就开始了书画的学习，就是由衷地喜爱中国的书法、中国的绘画，不曾间断，这是我对中国传统文化的执着，也是在为我日后的紫砂之行铺路。即使后来，看着周围的同龄人开始走进紫砂的制作中，开启他们的从艺生涯，我也没有动摇。不是不爱紫砂，不是逃避身为丁蜀人的宿命，而是等着厚积薄发。我所理解的紫砂，博大精深，不只是工艺技艺这么简单，而我要做的，是沉淀自己，静水流深，是慢养自己，静待花开。毕竟，不积跬步,无以至千里；
不积小流,无以成江海。

书法、绘画、学习、毕业、工作，就是没有去做壶，我走了一条看似反常的路。在工作有起色的时候，我辞职来到了泥凳前，开始了紫砂壶艺的设计与制作，又是一个不易被理解的决定。因为不断的书画习练、日益丰厚的传统文化积累、多年的生活历练，让我对紫砂有了更深层次的感悟，对紫砂壶艺的设计有了从渐悟到顿悟的质的飞跃。这时的同龄人不少已有所成就,虽然看似才起步，而我并不觉得这是一种迟到，“俯拾即是，不取诸邻，与道俱往，著手成春。如逢花开，如瞻岁新，真与不夺，强得易贫。幽人空山，过雨采苹，薄言情悟，悠悠天钧。”

精进制壶技艺的同时，开始了紫砂装饰艺术的研习，包括陶刻、彩绘等。随着审美的日益多元，装饰日益成为紫砂壶艺整体造型中不可缺少的部分。而制壶与装饰是两种不同的工艺，用的是不同的技法，所以一般来说，一把附有装饰艺术的紫砂壶，是由制壶匠人与装饰匠人携手完成的作品，更与甚者，做壶、书画、陶刻分别由各自领域的匠者一起完成，那么在衔接中难免会出现思维角度、艺术习性的偏差，呈现的艺术效果就会打些折扣。这是我所不愿看到的，无论是制壶还是装饰，它们都是作用于一件作品中的，无论是壶形还是装饰，它们都从属于造型，是整体造型的一部分，所以它们应该是一个自然无痕的整体。而壶型的深度在于文化的底蕴，装饰的核心在于美学素养的积累，所以总得来说，壶艺造型的设计与呈现在于传统文化的应用与融合，而这正是我之所长。

集陶刻、雕塑、制壶之大成者，美学素养的能力是其中的关键，既有美的发现与创造的能力，也要有对美的接收与欣赏的能力。美学素养的培养与呈现，书、画艺术是中国传统美育的重要内容，是文化修养、格调情趣、思维创作的综合体现，是紫砂艺术完整性表达的能力基石。在紫砂传统制壶技艺上的习练，我的全力以赴虽起步较晚，却能成为紫砂壶艺传承的后起之秀，源于我对“书、画与紫砂，三通与三达”的追求与实践。自幼的书画造诣、深厚的传统文化底蕴、不断提升的美学素养、日益精进的制壶技艺与装饰技艺，如此之下，设计、制壶、装饰，紫砂壶的创作就是水到渠成的事情。所谓，手工艺的至高境界是自然，而自然是水到渠成、不期然而然，得于有意无意之间。

从设计到制壶，再到装饰，始于一人，成于一人，保证了作品形式、内容与思想上的完整性。无论是荣获2018年“百花杯”中国工艺美术精品奖金奖的紫砂作品《龙生九子》、荣获2018年“艺博杯”江苏省工艺美术精品大奖赛金奖的紫砂作品《墩玉套壶》、荣获2020年“金凤凰”创新产品设计大赛金奖的紫砂作品《竹影清风》、荣获2019年中国工艺美术大师作品金奖的《紫砂宋韵遗》、荣获2020年第四届中国（宜兴）紫砂原创专利作品评比活动中荣获金奖的紫砂作品《鼎》、荣获2020年第九届“大地奖”中国陶瓷创新与设计大赛金奖的紫砂壶作品《周礼天下》，还是2022年被浙江省博物馆收藏的紫砂壶作品《竹影清风》……从艺以来的紫砂作品中，壶艺与雕塑相融，陶刻、彩绘等以为饰，同时散发着浓浓的传统文化意蕴，如此，造型、装饰、文化、思想都达到了高度的和合，形成了自己独特而强烈的个人风格，极具东方美学特征与魅力，这就是“书、画与紫砂，三通与三达”的妙境。

中国工艺美术大师徐秀棠先生谈及此时说：“我本学陶刻，后件陶塑，近期也作茗壶（以往是设计后由他人制作）。这就有了全面的自我表现的条件。我不同于文人介入，而是茗壶的直接设计者、制作者，有自如操刀的镌刻基本功，故在铭刻时由不自觉地遵循到有意识地自如过程”，所以徐秀棠大师成为陶刻、雕塑、制壶的集大成者，这种对紫砂艺术的实践，正是我所追求与向往的。