论紫砂器《双线竹鼓》的造型艺术美学和器物哲学内涵

张 超

在紫砂壶的众多造型之中，不乏经典的器型样式，并且涵盖了圆器、花器、方器等等，笔者笔下的这把紫砂壶《双线竹鼓》便是一把典型的花器，相比较于传统的器型，以圆方之器为例，花器更加的富有灵动之感且在视觉上呈现出来的是生机活力之韵味，同时花器的素材创作灵感没有限制，只要是自然界中能够看到的富有生命力的动植物，都能被紫砂艺人们挪用过来，变成创作灵感，与紫砂艺术相结合并向人们呈现花器独有的艺术美韵。以《双线竹鼓》为例，作者在设计制作这把紫砂壶之前，也是翻阅临摹了大量的器型样式，在借鉴了传统经典的造型之时，也将自己对于“双线竹鼓”的器型理解以及对紫砂艺术的独特见解融入到这把紫砂壶的设计制作之中，将紫砂花器的艺术美韵展现得淋漓尽致，整把紫砂壶的造型轮廓如品名一般，壶身在视觉上如鼓状，作者将圆器的线条艺术也与之相结合，通过富有张力感的曲线的塑造，将这把紫砂壶的饱满圆润之美恰到好处地呈现出来，壶肩处凹陷走势的过渡是极其的圆润有致的，一条曲线完美地衔接壶腹，最终收至整把紫砂壶的底部，平整的壶底做工相当的整齐，因此这样平整的壶底也是能够将壶体毫不费力地撑托起来，极具稳定视觉美感，整把紫砂壶从上而下，壶身饱满，壶体双线，整体层次感分明，饱满而充满力量感，形成了一种花器特有的生动雅致之韵味。

既然“双线竹鼓”为一把经典的紫砂壶器型，那么从古至今自然有无数人对其反复临摹，作者也是如此，作者对于整体造型的设计是拿捏有度，使得《双线竹鼓》这把紫砂壶呈现出器型工整，线条流畅、灵动大方的美韵，不过作者在临摹的同时在这把紫砂壶的局部细节之处也做了细微修改，这样小小的改动为整把紫砂壶锦上添花，值得人们细细品味。首先我们将视觉中心聚焦于这把紫砂壶的壶钮设计之上，竹段形状拱桥式的壶钮在造型上既像破土生长的竹子，又像一座拱桥，非常的富有审美趣味性，让人们看了忍俊不禁，爱不释手，壶钮下方的壶盖，盖面上作者精雕细琢了几片竹叶来加以装饰，这几片竹叶造型生动，栩栩如生，远远地看过去就好似竹叶真的生长在那里，逼真至极。与整个饱满有致的壶体形成鲜明对比的是“一湾流”造型样式的壶嘴，其造型在饱满壶体的映衬之下显得格外的小巧玲珑，虽然壶嘴在视觉上是小巧的，但是在实用性方面却是毫不拖拉，非常的具有实用性，出水相当的流畅利落，这样的壶嘴可谓是“短小精悍”的代表。壶把同样是竹段的造型样式，与壶嘴搭配得相得益彰，作者在设计制作壶把之时，考虑到人手抓握时必须要有舒适感、称手感，因此采用了“耳朵状”的造型去制作壶把，既能在视觉上美观大方，又方便人们的抓握，可谓是一举两得。因此，综上所述，《双线竹鼓》这把紫砂壶整体上充满着生机活力的韵味，而细节上，又彰显出作者独具匠心的设计制作，整体与局部的你中有我、我中有你，将这把紫砂花器的独特美韵呈现给人们。

《双线竹鼓》的造型设计无疑是成功的，作者在临摹借鉴的同时，也将自己的设计想法融入到设计制作过程之中，将紫砂花器的魅力展现给人们，作为审美者的我们，在欣赏这把紫砂壶的造型之时，也不能忘记去发现这把紫砂壶背后的器物哲学语义，否则再好的手工艺术品失去了哲学内涵，最终也将只会是昙花一现。既然品名为“双线竹鼓”，那么竹子必然是需要用到的素材，当人们谈论到竹子时，都是被其坚贞、刚毅的象征所感动，试想在一个风雪交加的户外，竹子不惧残酷的风雪，仍旧昂扬地挺立着，这难道不能打动每一个人吗？因此，竹子在人们的心目中一直都是有着崇高的象征寓意的，如此的坚韧不屈、谦逊有道，恰恰不也是我们中华民族品质的体现么？由此可以看出，作者在这里，希望通过竹子造型的塑造来提示人们，当我们在生活中遇到困难或者是险阻时，应当要联想到竹子那坚韧挺拔的品质，永不低头，永不弯腰。由此可见，《双线竹鼓》这一把紫砂壶是包涵了哲学语义在其中的，当人们在赏析这把紫砂壶时，理解了其中的哲学语义，也是在无形之中与作者产生了心灵上的共鸣。

《双线竹鼓》这把紫砂壶是一把精致的紫砂器，在造型上作者糅合了自己独特的艺术见解，将这把紫砂壶设计制作得能够让人眼前一亮；
并且做工上也是细腻精湛，富有美感，将这把紫砂壶的器型美韵最为直观地呈现在人们的眼前；
而在语义上，也是充满了哲学的内涵，让人们能够被这把紫砂壶背后的哲学语义所感动到，引起人们心灵上的共鸣。