新时代传统刺绣艺术在服装设计中的运用路径

石 丹

（长沙民政职业技术学院，湖南 长沙 410004）

新时代是从“赶上时代”到实现“引领时代”的一个伟大跨越阶段，在这个阶段要秉承承前启后、继往开来、面向未来、面向国际的使命[1]。其中，文化的传承是新时代发展的主要方向。作为社会发展的基石，传统文化只有不断创新发展，才能开启新的文化时代，促进社会经济、文化的发展。传统刺绣艺术作为我国十分宝贵的非物质文化遗产，不只是一种古老而遥远的艺术展示品，绣品材料和图案更是展现出整个社会的发展现状，包括社会背景、经济情况、历史文化和审美水平[2]。当前，传统刺绣在服装设计中的应用较少，且应用效果不明显，对传统刺绣艺术的发展产生了较大影响。

刺绣又称丝绣和针绣，是在绸缎、布帛等面料底布上用彩色丝、绒和棉等针线材质相互穿梭缝制出各种装饰图案和纹案[3]。从古到今，刺绣是中国丝绸服装的传统装饰工艺之一，历史悠久，相关文献记载最早出现在舜禹时期，经过商、周、秦、汉逐渐发展成熟，在明清两代达到鼎盛。刺绣在民国时期开始衰败，因为推翻了封建帝制，象征统治阶级地位的刺绣官服被禁用，导致刺绣的发展一度中断。尤其在二十世纪四五十年代，随着社会发展与生活方式的改变，人们开始崇尚“的确良”衬衫、“的卡”中山装和“的卡”裤子，传统刺绣的应用范围狭窄，古老的服饰刺绣方法只在一部分少数民族地区流传[4]。近年来，非物质文化遗产被宣传推广，使刺绣艺术得以焕发生机，但是大量科技的应用导致传统刺绣工艺被机绣技术替代，刺绣生产效率得以提高，传统刺绣手工艺却面临失传。

2.1 刺绣的分类

根据地域命名的刺绣包括汉绣、苏绣、杭绣、湘绣、粤绣、蜀绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、京绣和闽绣等[5]。19世纪中期，因绣品的艺术特点、市场需求、产地不同，苏、蜀、粤和湘区域的刺绣产品发展最好，销路非常广，而苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣也因此被称为“四大名绣”。根据刺绣工艺进行分类，即基于不同的科技发展水平形成相应的刺绣方式，包括手工刺绣、缝纫机绣和电子控制机绣3种。根据绣品的外观进行分类，包括平面刺绣和立体刺绣两种[6]。根据针形进行分类，包括回式针绣、双面绣、全回式针绣、晕绣、半回式针绣、纺绣、平绣、罂粟子绣、星形绣、十字绣、掺针绣、单针平绣、暗绣、编织绣、插针绣和堆绣等[7]。根据使用的材料进行分类，包括用线刺绣、在特殊织物上刺绣、用特殊材料固定刺绣和用有色布装饰底布等。随着刺绣不断发展，全球各地都产生了“刺绣热”，包括法国绣、罗马尼亚刺绣、英国绣和印度丝绣等，这些绣品主要是根据国家名称或者城市名称来命名。

2.2 刺绣的特征

2.2.1 刺绣图案丰富多样

正所谓“天地生万物”，万物成为人们关注的对象，因此，我国的传统刺绣曾对客观的自然事物进行了真实的描绘，还会根据动物、植物、山水景色等自然现象，采用移情等手法进行加工[8]，包括龙纹、雷纹、花鸟、祥云、山水和鱼虫等图案样式，表现人们对美好生活的祝愿与希冀。

2.2.2 刺绣图案具有寓意性

以前，人们受到生活的困扰和交通的影响，会寄情于刺绣图案，因此，部分刺绣图案可以反映当时人们的思想、意志和审美，例如绣着仙鹤的男装，寓意男子脱俗不凡；
再如绣着“龙凤呈祥”传统图案的绣品，代表吉祥与幸福。

2.2.3 色彩华而不俗

传统刺绣艺术中的色彩主要是通过针法的勾勒展现微妙变化，给人良好的视觉感受，同时根据着装者的身份地位和个人气质选择白、黑、红、青、黄等颜色，对色彩的应用十分讲究[9]，可有效通过刺绣艺术来表达情感和象征意义，彰显刺绣的内在艺术魅力。

2.3 传统刺绣的价值意义

首先，传统刺绣图案的主要作用是满足人们对穿着的审美要求，因此，实用价值是最基本的价值。其次，传统刺绣图案具有艺术价值。传统刺绣图案是中华优秀文化的智慧结晶，是历史长河中积淀的优秀产物，遵循形式美法则。设计师将传统刺绣图案运用于服装设计中，展现了设计师自身的艺术风格，不仅可以满足人们的心理需求，还具有一定的视觉美感和审美价值。再次，传统刺绣图案具有经济价值。优质的刺绣作品往往技法高超，随着时间的流逝，其价值也越来越高。最后，传统刺绣图案具有收藏价值。优质的刺绣作品除了承载设计师高超的技法，还蕴含独特的人文气韵与哲学思想，表现出一个历史时期的人文观、价值观、审美观，与现代人有较强的共鸣，具有较高的收藏价值。

随着科技的发展，机械化代替手工劳动，人们的双手得以解放，同时人们的思想也得以解放，并不满足于当前的事物，更追求事物的多元化。由于全球化的浸染和各种思潮的汇集，人们开始关注各种各样的思想和事物，对本民族的东西逐渐开始淡化。近年来，国家大力宣传传统文化，并掀起了一阵“国潮热”，中国非物质文化遗产得到关注和应用，如传统刺绣艺术成为现代社会文创产品研发的热点。传统刺绣在中国已有两三千年的历史，古代人在织物上绣制各种装饰图案，凸显出美观性、思想性、冀望性，而刺绣文化的起源和发展更多的是要考虑实用性、耐磨性。民间绣品的图案大多取材于人们熟悉的动物、植物、人物、器物、建筑和几何形等，而不同地区的不同民族受其生活环境的影响，绣制的题材与图案纹样也会有所不同。在部分地区，无论是富裕家庭还是普通家庭的女孩，都要学会基本的刺绣技能，给自己缝制嫁衣，为父母、丈夫和孩子制作生活服饰，最终的落脚点还是体现传统刺绣的实用性和美观性，并在绣品上寄托情感。现代社会机械化、科技化程度日渐提高，机械化代替手工劳动，高新材料代替了传统材料，传统的刺绣艺术由于耗时耗力，日渐式微。当前，传统刺绣工艺作品出现最多的地方是绘画展、博物馆等，逐渐朝着艺术创作的方向发展，传统刺绣工艺可能面临失传。新时代传统刺绣艺术要想在服装设计中焕发生机，可从以下方面进行探讨。

4.1 传统刺绣图案和现代技艺相融合

现代服装设计采用了先进的技术，加快了服装的生产速度并提高了生产质量，也展现了刺绣工艺在现代服装设计中的美感，彰显出现代服装设计的有效性。相比传统的刺绣工艺，手工制作的速度十分缓慢，逐渐被人们遗忘，意味着手工制作的传统刺绣面临淘汰的风险。随着科技发展，虽然现代化工艺有取代人工技艺的趋势，但是特殊的刺绣针法较为考究，需要刺绣者具有高超的技艺，还要倾注一定的思想感情进行精雕细琢。如果一味地选择现代化工艺完成刺绣工作，会使图案失去手工制作的灵动效果。因此，可以将现代工艺与传统刺绣工艺进行有效融合，提高服装的制作效率，同时通过人工制作展现手工刺绣在服装设计中的美感，满足人们对服装产品的个性化需求。例如在服装上进行花朵刺绣，是一种点缀刺绣的服装设计工艺。在制作过程中，服装加工部分采用的是现代技术，刺绣点缀部分由人工完成。为了提高花朵的灵动性，可以通过贴补绣的方式展现花瓣的立体效果，选用亮片、珠玉等材料搭配，提高服装上花朵刺绣图案的鲜活性，这也是现代工艺无法完成的处理方式。近年来，越来越多的消费者追求服装的时尚性，且市场的需求变得多元化，现代科技的生产高效性和传统刺绣图案的灵动性的结合成为服装设计的创新路径。

4.2 材料的拓展应用

随着时代的发展，材质、工艺、概念都有所改变，现代服装设计需搭配传统的生产工艺，满足人们对服装新的需求与新的欲望。在现代服装设计中，材质的创新应用与服装造型空间具有一定的联系，例如棉麻、丝绸等较薄的面料是以前刺绣的主要材料，而皮革、皮草类材料因为厚度大，无法应用针刺工艺进行刺绣，但使用各种机器设备可以实现传统刺绣在皮革上的应用，如采用以线代笔的方式，利用绣花机进行各种彩色绣线的重叠、并置和交错，实现艳而不俗的色彩效果。除新材料的应用外，还可以在刺绣常规材料上进行创新设计，改变传统服饰的构造，达到推陈出新的目的。在传统服饰中，刺绣主要发挥的是装饰功能，缺乏“饰体”的作用。因此，现代刺绣可以利用立体刺绣工艺丰富服饰的层次感、立体感。例如现代服饰，人们追求个性，常在服装的领口处、下摆处进行创新设计，给人俏皮的观感，因此在设计中，可以利用丝绸、绳带、皮草、毛条等材料平铺或者盘绕在领口处、下摆处，固定成花型钉绣造型，使经典的服装焕发生机。为了让刺绣更具立体效果，服装的正背面、侧面、肩部、手臂等部位可以应用平面刺绣和立体刺绣，构造出新的服装造型，满足人们的多样化需求。

4.3 调整刺绣的纹样结构形式

传统服饰刺绣图案强调完整性，包括分布的完整和形象的完整，但过于追求刺绣图案的完整性会影响服饰的穿着效果，因此，现代化刺绣图案设计在沿用过去的构图形式的基础上，利用内分割线的优势对图案进行合理的分割装饰处理，以满足现代人的审美追求。例如，传统刺绣的花纹讲究对称，其目的是确保刺绣花纹结构的完整性，增强其整体表现力，但是现代人有的追求对称美，有的追求非对称美，因此，需弱化图案的设计，做好对原有纹样的修饰，健全传统刺绣的结构，让现代人的体形与曲线变得更优美。

因此，在刺绣图案设计中，对图案的处理可以采取合理的分割装饰，有效发挥服装款式设计中内分割线的作用，可根据刺绣图案的特点进行构图，使传统刺绣图案变得新奇，更能突出局部的特色，展现更为浓郁的中国风格，体现较高的人文价值。设计师在剪裁过程中可以按照绣片的构图、题材和颜色等进行分割和重组，让刺绣图案主次分明，色块和线条搭配得当。这种忽视刺绣构图完整性的方式反而会突出纹样肌理，使设计和审美更符合现代理念。

传统的不一定是最美的，但一定是最经典的。人们要学会取其精华、去其糟粕，更好地传承我国传统刺绣艺术并加强其在服装设计中的应用。