潮州木雕的发展与传承现状探究

辜培东 潮州市艺葩木雕有限公司

潮州位于广东的东部地区，因为当地的人文特征、气候特征以及地理位置特征等多方面因素的影响，潮州文化作为当地区别于广东文化的独特文化，成为潮州传统艺术的一部分。潮州木雕以潮州的历史风俗为基本，除创造了观赏价值以外，也体现了潮州文化的独特底蕴，成了潮州民众所喜爱的文化艺术形式，而随着我国对于非物质文化遗产的日渐重视，潮州木雕的传承发展也开始成为人们关注的热点。

潮州木雕发源于唐朝，经过宋朝的不断完善最终在明清时期达到顶峰。从内涵和形式上来说，潮州木雕融合了泥塑以及石刻的基本形式以及潮州戏等地方艺术的内涵，这种形式在我国木雕艺术中也极具特色。这也让潮州木雕成为潮州文化的传承和重要代表，并在 2006 年被列为非物质文化遗产。

唐经历“贞观之治”“开元之治”两个高度发展阶段后，安史之乱使国势逐渐衰落，但潮州地区，既无直接战乱破坏，且中原有大量劳动力南迁经福建、江西入潮，反而继续向前发展。唐代潮州木雕，从广州光孝寺的初唐木雕像中，可捕获到一些概况。这些木雕造型朴实浑厚，刀法简练有力;概括力很强，已经能够用最少的线、面刻画出不同类型的人物性格特征，效果很生动。岭南地区当时木雕的风格大体也是如此。潮州的开元寺始建于唐，唐木构已无实物，但还遗下有“唐代木鱼”原物。其造型与雕法，大体与光孝寺的木雕罗汉相仿，可推测《潮州开元寺志》把木鱼年代记载为唐代的可信度较高。开元寺大雄宝殿前的唐代石经幢《浮雕力士》构件和大雄宝殿周围的石栏肚(裙板)上，有唐代的莲花瑞草浅浮雕，从中可捕获唐代大体风格。因为中国古代装饰以“礼仪”为基本内容，同一时代往往具有相似的题材与结构原则。而且事实上，潮州木雕与潮州石雕的关系是极为密切的，“打浮”“叠浮”等都是共同的行业语言词汇。

在宋代，潮州生产力进一步提高，陶瓷业开始兴旺，文化上也是一个人文繁盛的时期。建筑、城市工程在这时有大的突破，著名的湘子桥、韩文公祠、许驸马府，潮州城墙都是这一时代的产物。宋代潮州建筑木雕，现存的官府住宅许驸马府中仍保留其若干风格，圆形木雕门簪，上带连续弧楞;梁架上有装饰性的卷云驼峰，雕饰手法简洁有力。在宋代，木雕的髹漆贴金已有记载。宋徽宗宣和六年，宋齐古在山东长清灵岩寺“施五百罗汉记”中记道，“政和之初，得官闽中，俗工造像尤为精，随同所入食用外，悉付成五百罗汉，历水陆千里至于灵岩……”，“内辨其质莫非木雕，外睹其饰尽是明金”。可见，宋代福建圆雕佛像已有妆金处理，但未见有用于建筑的记载。潮州建筑木雕的髹漆贴金是在清代乾隆时期，主要是当时受到泰国佛教建筑的影响。

元代由于战乱，社会不稳定，经济破坏很大，潮州木雕发展处于相对停滞阶段。但元代发明了起重设备和技术，潮州出现了不少较大型的石结构建筑，为明代潮州大建仿木的石构建筑打下了基础。

明代木雕，继承了唐宋的发展，走向另一新高度。这一时期木雕与潮州石雕的发展几乎是同步的。为表彰名宦贤达，明代潮州建了不少的仿木石牌坊，它们集建筑、雕刻、书法于一身，造型各异、精雕细刻。石雕技艺高超，其技法深深影响着潮州木雕。明代潮州木雕，有如下特点：

1.雕与建筑结合更为紧密，瓜柱、斗拱，“五脏内十二块花胚”等装饰都在逐渐形成抬梁式梁架的形式。

2.木雕由建筑装饰、佛、道教塑像扩展到生活中的实用陈设和家具装饰欣赏品。

3.木雕施五彩装饰的做法已出现并较为常见。

4.木雕技法上有镂通雕层出现。

明代潮州木雕的典型作品有：圆雕潮州府署谯楼“府楼猴”栏杆柱头饰2件，雕刻于明成化元年，现为潮州市博物馆藏品；
圆雕浮雕金漆千佛塔；
镂通雕《潮剧戏出五福连——仙姬送子》角柱头构件。

清代是中国封建社会由盛及衰的时期。在经济上积极恢复封建经济，在思想上更全面地推行儒家正统理论，打击明代反道学反虚伪的浪漫主义思潮。在康熙乾隆嘉庆年间，出现了封建社会的黄金时期，经济比较繁荣，社会比较安定，为各项民间艺术的发展提供了空前坚实的物质基础。不同的阶层有不同的艺术意向和爱好。士大夫阶层于捕获富贵荣华背后的颓唐没落，在艺术创作中表现出苦痛与无奈的伤感。在清代文字狱的控制下，艺人们带以一种狂放怪诞的艺术风格，反映内在的反叛激情。而后随着社会中资本主义因素的出现，一种新的、以市民阶层为主的新思想新意识给艺术带来活力。清末民初，潮州因遭遇战乱，经济文化出现衰落，木雕创作处于低潮。20世纪30年代，“南天王”陈济棠主政广东时期至日冦侵华潮汕沦陷之前，潮州与广东各地经济文化发展较快，爱国主义热情高涨，尤其是抗战胜利后，人民的民族自尊心增强，在一种对民族文化的自信、自豪和赞美的激情下，华侨携款回乡建房者甚多，木雕艺术曾一度重振，且从艺术表现方面吸收了西洋手法，风格上有一些变化。

中华人民共和国成立初期，由于反封建迷信及没收宗祠，占用庙宇改建为学校仓库工厂等运动，潮州古建筑上和家具祭祀器具上的潮州木雕受到破坏。20世纪50年代末期以后，随着外贸出口换汇工作的发展需要，潮州木雕这项传统民间工艺受到人民政府的极大重视，木雕制作得以恢复，木雕艺术研究有所发展创新。但在“文革”期间，潮州木雕再遭摧残，继而只作为出口创汇的工艺品加于扶持，木雕生产、技术发展处于停滞收缩的态势。而部分有识之士则冒着危险，用韩江淤泥、贝灰、石灰糊掩遮盖，保存下一批古建筑木雕装饰，才使一些精品流传后世，例如被誉为“潮州木雕艺术博物馆”的国家级重点文物保护单位潮州己略黄公祠有幸保存至今。

商品经济使潮州木雕走向普及之路。新的工艺技术为清代木雕发展提供了方便。木雕数量的增多，丰富了人民群众的精神生活。清代潮州木雕，一方面凭借着唐、宋、明木雕发展的惯性，一方面在民间艺术普遍兴旺的环境里继续发展并达到辉煌的鼎盛时期，其风格特征具备如下三点：①独特性，即具有与其他艺术门类显著不同的鲜明特色；
②一贯性，即这种鲜明特色贯穿于木雕艺术的整体；
③稳定性，即这种风格在一段时期内相对稳定。

潮州木雕从形式上来说具有相当多的题材，不论是人文环境还是珍禽异兽，不论是飞禽走兽还是江海水族，都在潮州木雕的作品范围之内，不仅如此，潮州木雕的雕刻手法也是相当精细的。以现存的作品为例，现处于博物馆里的“水漫金山”和“郭子仪拜寿”等木雕作品，其就是来源于潮州戏曲的标志性曲目，而潮州木雕也融合了当地的人文特征，是潮州木雕作品中的代表作。

前文中所提到的潮州木雕在选题上的包容性以及作品雕刻手法的精细性是潮州木雕区别于其他木雕的主要特征。除此之外，潮州木雕还将现存的木雕手法进行了有机融合，特别是对于镂通雕的使用更是十分知名，其中的代表性作品就是“虾蟹篓”。中国的木雕流派众多，东阳木雕、潮州金漆木雕、黄杨木雕、龙眼木雕是著名的中国四大木雕。其中潮州的金漆木雕最为有特色的就是木雕虾蟹篓，潮汕地区木雕的高超技艺在虾蟹篓上展现的是淋漓尽致。潮汕是沿海城市，往往生活在那里的人们多数是靠捕鱼为生。所以那里的人们对于虾、蟹、鱼等水生物的喜爱就像是农民对于粮食的喜爱是一样的。潮汕地区的木雕虾蟹篓也更加是一种文化的传承，世代生活在海边的渔民，虾蟹早就已经成为了他们的文化的象征之一。所以在木雕工艺品中，虾蟹篓也是一种特色的文化表现形式。

除了上述提到的作品以及手法之外，饰金涂漆也是潮州木雕的一大特色，这也让潮州木雕有了“金漆木雕” 的别称。饰金涂漆的制作方法如下：在完成雕刻工艺之后进行涂漆，涂漆过后将金片贴上最终完成。金漆木雕是潮州木雕最先使用的，也是潮州木雕的一大特色。在这种工艺下制作的木雕雍容华贵，代表了潮州人对美好生活的殷切希望。

潮州木雕多用于装饰，常见于家具、建筑、神器等相关方面的摆设。在这其中作用最为显著、最为常见的就属于建筑装饰，这也是潮州木雕经久不衰的主要原因之一，潮州从古到今，几乎每家每户都会以潮州木雕作为家居装饰品，其在潮州人民心中是不可替代的。

现如今社会工业化以及信息化水平正在飞速提高，而这对于传统工艺来说也是一个不小的挑战。随着人们审美水平的不断提升以及现代化工艺设计的不断完善，传统木雕工艺逐渐脱离人们的生活，加之传统工艺对时间、人力、物力的消耗也不符合现如今快节奏的社会生产环境，这种情况对于潮州木雕的生存来说是一种极大的威胁。

（一）传统手工艺与市场经济的矛盾

现如今的时代是市场经济时代，很多木雕行业的从业者为了保证产量以及节省开销，开始采用机器量产的方式进行木雕的制作，这种方法虽然让木雕的产量有了质的飞跃，但也导致了同质化、商业化的气息过于严重，而且机器生产的模式并没有原本手工生产所注入的心血，这就导致这一艺术失去了本身的灵魂。

现如今木雕行业的投入、产出比并不均衡，这也就导致了很多想要从事该行业的人面对很多沉没成本的投入望而却步，使木雕产业出现了人才荒的现象，极大地限制了木雕行业的发展。

（二）实用功能的消失使潮州木雕生存空间狭小

传统工艺品所具备的装饰属性正在随着现如今审美的多样化逐渐削弱，从传统意义上来说，潮州木雕的核心价值就是装饰作用，但现如今人们在装修上更偏向于使用现代风格的装饰品，传统的木制品雕塑很难与现代审美相匹配。这就导致了现如今的木雕实用价值大幅度降低，甚至越来越多的家庭都放弃了木雕的装饰。这跟明清时期“家家都是木雕陈列馆”大相径庭。

（三）技艺传承困难与传承人断层

首先，潮州木雕的技艺传承还处于较为古典的父子师徒传承，这种方式虽然能够保证教出来的徒弟具备精湛的手艺和丰富的经验，但这种一对一的方式在时间成本的消耗上面无疑是巨大的，而且在漫长的教学过程中，师傅或者徒弟很有可能在中途因为个人因素放弃。

除此之外，潮州木雕的工艺是相当烦琐的，这种创作难度让很多人望而却步，学徒能坚持下来的也属凤毛麟角。虽然说近年来国家政策对于传统民族文化的保护已经有了一定的倾斜，但是巨大的成本和难度还是成为制约潮州木雕发展的阻碍。

对于潮州木雕来说，只是在现如今的条件下进行保护和传承是远远不够的，如果想让这种持续了上千年的传统民间艺术继续存活的话，除了对传统的继承以外，如何针对现如今的时代特性进行创新也尤为重要。

（一）传承经典，敢于创新

潮州木雕发展的过程中离不开传承和创新，而传承和创新自古以来就不是两个矛盾体。从一方面来说，潮州木雕不能丢失原本的文化特色、雕刻手法以及人文要素，但是在现如今日益发展的时代下又要体现出符合当下时代的元素特征。具体来说，现如今技术十分发达，很多工艺品都开始了机械量产，但潮州木雕还依然保持着手工制作的传统，这也是由于潮州木雕的操作特性所决定的，但即便如此，很多潮州木雕还是凭借着3D技术进行保存和记录。从另一方面来说，潮州木雕由于是纯手工打造，所以师带徒的教学模式也是潮州木雕一直以来得以传承的关键，但在现如今的环境下也应该注重人才培养，通过现代化的培训模式和培养理念来打造专业的木雕队伍，通过人才的培养来保证潮州木雕最基本的生命力。

（二）面向市场，打造品牌

现如今潮州木雕随着时代的发展产能已经逐渐降低，甚至出现了消失的趋势，那么在这种条件下，潮州木雕就更应该从本身的艺术造诣和文化底蕴着手来进行品牌的打造。品牌由文化组成，价值由品牌决定，在现如今产能严重不足的情况下要想保证市场就必须提升品牌影响力，将潮州木雕打造成过硬的品牌，以此来保证潮州木雕的市场前景，并最终使潮州木雕这一传统文化得以变现，产生经济效益。

（三）宣传引导，政策扶持

我国早在20世纪50年代就已经提出了关于工艺美术品的保护政策，这些政策的颁布为潮州木雕注入了全新的生命力。广东省政府也多次召开相关会议对相关从业人员进行褒奖以及职称提供，由此创作者的创作激情被全方位激发出来，这也体现出政策扶持对于潮州木雕创作者创作热情激发的重要效果。

现如今潮州木雕都是以个体经营的形式存在的，于是政府的相关政策支持也可以从如下几个方面入手：首先是全方位进行宣传，通过座谈会、讲座等形式的活动提升木雕艺术的地位和知名度。其次就是直接进行资金扶持，通过资金扶持来让木雕学徒的所学得以实现。然后就是相关平台的建立，可以通过博物馆、展览馆等形式对其进行陈列。最后就是相关教育机构（高职高专、艺术高校等）需要进行相关课程的开发，同时也要与相关企业进行全方位对接。

纵观潮州木雕的发展史我们可以看出，无论时代如何发展，潮州木雕都以其独特的生命力活跃在当下，而且随着国家政策的不断改善，潮州木雕也在重新绽放新的光芒。