浅谈世俗音乐在中世纪和文艺复兴时期发展

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浅谈世俗音乐在中世纪和文艺复兴时期的发展4篇

第1篇: 浅谈世俗音乐在中世纪和文艺复兴时期的发展

文艺复兴时期音乐的特点

文艺复兴是14世纪到17世纪初在欧洲出现策源地是意大利的以复兴古代文化为旗号的资产阶级反封建，返教会的思想文化解放运动。中世纪长期被压抑的世俗欲望与自由思想被资本主义激活，这时期的思想主要是“人文主义”，强调以人文本，反对神权及宗教，否定禁欲主义，追求现世享乐，强调个性自由和解放，这一时期的音乐多是表达人们内心的情感及反映现实生活。

早期，英国的手抄曲集《奥尔德霍尔藏稿》是第斯康特风格，大部分为弥撒曲，还有少量的经文歌和赞美诗，定旋律一般在中声部。代表作曲家鲍尔的作品大部分是甜美悦耳而又雅致的旋律。邓斯泰布尔对三个声部的处理更为平等，各声部常是一致的节奏。

15世纪中叶，出现了复调的圣诞颂歌，在各种仪式及宫廷贵族队列行进时演唱，由几个诗节和叠歌组成。除此之外还有法波顿音乐手法，相对于圣诞颂歌更随性。

15世纪中叶前欧洲北方出现了勃艮第作曲家，他们的音乐作品主要是弥撒曲，经文歌和尚松。

迪费的尚松选取的主要是回旋歌，歌词大部分是爱情诗，以突出上声部为主，旋律更加流畅。他的经文歌大部分是等节奏的，题材又回到了宗教仪式和信仰。这一时期的重要成就是确立了一种独特的大型宗教音乐体裁形式——弥撒曲。它的各乐章中都采用一个相同的旋律作为定旋律，以此为轴心把各乐章联系起来，是一种表达自己创作思想和展现才能的很好方式。而迪费是第一位把对应声部固定地置于固定声部之下的作曲家。

15世纪后期和16世纪初期是法-弗兰德作曲家的鼎盛时代。若斯坎是他那一时期最重要的代表人物。他的弥撒曲为16世纪的弥撒曲拓宽了道路。在弥撒曲中，他把注意力更多地放在音乐的形式上，他在“释义弥撒曲”和“模仿弥撒曲”大量的运用了系统的模仿手法，丰富了音乐的织体，开拓了复调音乐的表现力。

经文歌是最能代表若斯坎个性和创造性的体裁。在人文主义精神的影响下，他更集中于对位技巧方面，写富于修饰性的复调旋律。

若斯坎的尚松风格更为丰富，兼容了诗歌的高雅和流行的通俗，声部的写作自由化。

16世纪意大利的音乐渐渐形成了自己独特的音乐体裁-牧歌。它是以较高水准的诗歌为词谱写的复调歌曲。歌词多为单段，韵律自由，注重对歌词的细致表达。

早期的牧歌为四个声部，但已经开始融入少量的模仿。

中期，音乐以五声部居多，这一时期罗勒进行了和式的尝试。

晚期，牧歌成为一种高度精致的音乐作品，技法日趋成熟，节奏音调被大量运用，歌词与音乐的戏剧性效果得到重视。

16世纪音乐还有一个重要的发展，器乐开始摆脱对声乐的依附，走上独立发展的道路。

第2篇: 浅谈世俗音乐在中世纪和文艺复兴时期的发展

浅谈《意大利文艺复兴时期的文化》

读布克哈特之书

文艺复兴时期的意大利就像人类政治活动的一个试验场，它孕育了近代国家，现代国家的一切要素都在那个时代被赋予了。它是现代主权国家政治模式的源头，人类从那时起开始开辟出一个与古代政治传统截然不同的政治模式，这是人类经历了血和泪的洗礼，才获得的一种实践智慧，是全人类宝贵的文化遗产。我们有必要对这个时期的文化进行深刻的回顾与学习，汲取先人的智慧与经验，以指导未来的发展。

《意大利文艺复兴时期的文化》这本书打破了传统历史学专注于政治，军事的狭窄范围，而将历史的领域扩大到人类的各个方面，对国家，政治，思想文化，人物作品等一一考察研究，在立足于历史实例上力求把握时代特征，有人就评价说：“没有任何历史学家曾以更大的魄力和洞察力来抓住并解释一个时代的心理”。因此，布克哈特的著作是文艺复兴学习，研究中的最重要事项。

先对该书做一个简介：《意大利文艺复兴时期的文化》由6篇专题论文组成，每篇叙述意大利文化发展的一个重要方面，既独立成篇，又组合成一个大系统，表现13世纪后期～16世纪中叶意大利的文化运动，与一般编年叙述的历史书有鲜明差异。

第一篇专论《作为一种艺术工作的国家》，重在介绍意大利文艺复兴时期政治体制的运行特点，为文化史描述搭建了一个很宽厚的演示平台。

第二篇专论《个人的发展》，核心立论是提出了“个人主义是人文主义世界观的基础”这一命题。布克哈特认为：文艺复兴整体上是个人主义的经典展示。

第三篇专论《古典文化的复兴》，布克哈特的立场非常鲜明，认为仅仅用古代思想学术的“再生”来做为文艺复兴的核心标志是不适当的，文艺复兴之所以能从文化层面改变欧洲。

第四篇专论《世界的发现和人的发现》，布克哈特的中心论点是“精神枷锁打破后，意大利人通过航海事业和科学研究发现了新世界。

第五篇专论《社交与节日庆典》是一个平台的补叙，描述了文艺复兴时期意大利的文明生活习俗，即近代文明教养的领先表现。

第六篇专论《道德与宗教》揭示了意大利文艺复兴的阴暗面，如马基雅弗利名言所说的：“我们意大利人较其他国家的人更不信奉宗教。

由于本书内容多而广，且包含许多深刻的思想，我只能就浅显的理解，提出的几个重要问题谈谈自己的一些理解和思考。

1．文艺复兴在意大利产生的原因

在布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》这部杰作中，把我们现代人所熟知的那种「市侩」风尚，描写得淋漓尽致。从君士坦丁大帝接受基督教、给与其正统宗教地位开始，人类生活逐渐进入一个只认上帝、不认凯撒，只读圣经、不习古代文化，只崇拜圣徒及其遗迹、而把世俗英雄遗弃在历史的废墟上的时代。无论是平头百姓还是达官贵人，无论是学富五车的智者还是目不识丁的城市无赖，都沉浸在基督给人类所带来的普遍和平之中，似乎人类对古罗马凯撒们的四方征战已经感到厌倦了，于是欧洲人们需要一个长时间的休整，才能重新踏上新的征程。

直到意大利文艺复兴时期，人类找到对付基督教的方法。实质上，人们是通过对古代人的回忆，来达到对基督教精神的克服。所有这一切合在一起注定要产生一个西方世界的典范和理想的近代意大利精神，而这种精神不是凭空产生的，它需要一种新的市民生活、一种新人，这种新人以古代文明为向导，但绝没有仅仅是停留在对古人的缅怀中，而是踏着古人的足迹走上了寻找新的真理和知识的伟大征程。

2.文艺复兴的表现

古典文化的复兴首先表现在对古典文化的仿效上，布克哈特重点论述了讲演，这个人文主义者的主要职责。他说，实际目的是使他的同胞在公众面前能有效地畅所欲言，因之他以古人为典范，对于立意，发言，姿态和手势各按照他们固有的关系做了论述。当时，文化表现于文化拉丁化，“在整整两个世纪里边，人文主义者所作的就像是说，拉丁文是，而且必须一直是值得用来写作的语言。”当然，最有影响力的还是那些伟大人物写出的伟大作品。首先是但丁，布克哈特说但丁是把古代文化推向民族文化的最前列的人。他还谈到，仔细读但丁的作品，我们就会想到：整个中世纪，诗人们都是在有意识地避开自己，而他是第一个探索自己灵魂的人……主观的感受在这里有其充分客观的真实和伟大，而它的大部分都是这样表达出来的，因而可以使一切时代和一切人民把它看作为是他们自己的东西。彼特拉克被称为“人文主义之父”，他是古代文化的活代表，他模仿各种体裁的拉丁诗歌，力求用他卷帙浩繁的历史和哲学著作来介绍古人的作品，而不是去替代它们。薄伽丘又是这个时代的另外一个伟人，布克哈特把他与但丁，彼特拉克同列。《十日谈》给我们印象通常是一些欺骗，奸淫和滑稽的故事。但布克哈特观察到的不只这些，他评论道：“在艺术上，表现了一种反对中世纪所创造出来的一切东西的成见，并且人文主义者是以自己勃兴之日为新纪元的。薄伽丘说：我开始希望并且相信，上帝怜悯了意大利的名誉，因为我看到，他的无穷仁爱使意大利人的内心里具有和古代人同样的精神——用掠夺和暴力以外的方法取得荣誉的精神，而且说得更正确一些，是在诗歌的道路上使人们成为不朽。”

3.文艺复兴时期的社会生活

布克哈特说，形成一个完整一致的整体的各个文明时期不仅在政治生活上，在宗教艺术和科学上表现出来，而且也在社交生活上留下它特有的印记。意大利在文艺复兴时期的风俗习惯在这些方面同中世纪形成最鲜明的对比。最本质的一点就是“阶级的平等化”是基于文化和财产的现代尊荣概念。布克哈特指出，意大利的富裕市民已经和封建贵族取得平等地位，而且在生活方面也难以区别了。所以他宣称“我们似乎已经看到：平等的时代已经到来，而对于贵族的信仰永远消失。”家庭是基本的社会结构元素。布克哈特是这么论述文艺复兴时期意大利的家庭状况的：“文艺复兴的精神第一次把秩序带到家庭生活里面，把它看作是一种特意设计的产物。”关于妇女与婚姻，布克哈特首先要我们记住这样一个事实，即在高级形式的社交中，妇女和男子处于完全平等的地位，并且在上层社会中，对于妇女所进行的教育和对于男子所进行的教育基本上是相同的。受过教育的妇女和男人一样追求富有特色的，完整的个性。另外，布克哈特花了很多的笔墨来描写庆典和宗教生活。这似乎给我们传达了这样的一个理念，即文艺复兴的历史是一部城市市民占主导地位的文化史。另外一方面，基督教文化在大众仍然有重大的影响，况且人文主义者的堕落更使得人们相信宗教。布克哈特描写的庆典，实实在在是全民的庆典，代表了整个意大利人的文化底蕴。他写到“一种全民族共有的艺术和文化赋予这些表演以一种更高的和更普遍的特点”。可见，布克哈特的对文艺复兴的考察，并未脱离人民大众这一部分，相反，他比其他西方学者更加注意社会生活中的平民。最后一部分，布克哈特谈到宗教，他一方面谈到了人们庆典活动中的浓厚的宗教色彩，一方面谈到了人们“信仰的普遍解体”。

4.人文主义

布克哈特表达的人文主义，有三大特征：

.个人主义。朱龙华先生在概括布克哈特所抓住的时代特征时说“用一句话表述，那就是个性的觉醒，或者说是个人主义。”我们可以从书中看到，无论布克哈特所描绘的古代文化复兴也好，自然美与本身的发现也好，以及表现出的阶级平等或是道德的败坏，其基础都是建立在个人主义之上，那么我们就可以把人文主义的核心理解为个人主义。

.另外，人文主义还表现在对“个人完美化”的期盼上面。布克哈特说当这种对于最高的个人发展的推动力量和易种坚强有力丰富多彩并已掌握当时一切文化要素的特性结合起来的时候，于是就产生了意大利所独有的 “多才多艺的人”。人文主义者所表现出来的一种集体倾向——对古典文化的热爱。在这种倾向中，我们可以看到，人文主义者有似“托古改制”，喜欢从古代的事例和历史过程中去透视人性和人类社会的本质。加林说“正是在对待过去的文化，对待历史的问题上所持的态度，明确地确定了人文主义的本质”

.人文主义在十六世纪后逐渐衰落，原因主要有：民族语言与意大利语的发展，使人们更喜欢又简洁明确的方言来写作，拉丁语的地位下降，人文主义者靠传授古代作品谋生的环境发生了变化。还有就是印刷术的发展，使得人们不必依赖于人文主义者。

以上就是我在拜读布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》所体会以及写的小小书评。意大利文艺复兴时期的文化在布克哈特来说，写的十分好，十分值得我们好好研究和体会。

第3篇: 浅谈世俗音乐在中世纪和文艺复兴时期的发展

论中世纪艺术与文艺复兴时期艺术的区别

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一、中世纪艺术简介

中世纪美术指5～17世纪的基督教美术。它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马美术和哥特式美术等。受基督教禁欲主义与来世思想的影响，这种美术排斥古希腊罗马美术传统 ，而采用夸张、变形等手法，极力强调表现所谓的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真实性。但由于地域及社会性质等的差异，也形成不同的美术风格。如位于东方的拜占庭美术，和西欧其他诸国基督教美术。

中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。适应宗教需要的大型纪念性建筑拔地而起，无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。

二、文艺复兴时期艺术简介

文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术的革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。

由于西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当成绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，

使得中世纪艺术发展变得死气沉沉。而一些追求以人为本的艺术家为了打破这种禁锢，从而引发了一场意义重大的变革，即是文艺复兴。而这一时期的美术作品，精彩纷呈，由于摆脱了中世纪的限定和约束，使得其充分展示了人性。代表人物有达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

三、两个时期具体作品分析和比较

中世纪艺术

1)哥特式建筑 代表有法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂等。哥特式建筑的主要特点是高大、宽敞和明亮, 充分体现当时的宗教精神,哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾，暗示三位一体。

2)罗马式建筑 代表有法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；
德国施派尔教堂；
罗马式教堂有明显的拉丁十字平面，外形上最显著的特点是高墙塔楼。教堂的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一座或多座塔楼。

3)罗马式雕刻 主要遗迹有奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》等。罗马式雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。

4)哥特式绘画 如沙特尔、博韦主教堂的彩色玻璃画；
乔托的代表作《哀悼基督》；
杜乔具有舞台空间感的绘画：《基督进入耶路萨冷》；
具有北方宫廷风格的马尔蒂尼的《圣母领报》。

文艺复兴时期

1)佛罗伦萨早期文艺复兴美术 如吉贝尔蒂代表作品有《天堂之门》是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。

2)意大利盛期文艺复兴美术

达芬奇 代表作品：著名的《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻画、深刻的人性，昭示着古典美。《蒙娜•丽莎》中他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜•丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地。

米开朗琪罗　代表作品：雕像《大卫》是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想。

拉斐尔 代表作品：《美丽的女园丁》拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。

四、总结

(一)由此可见，中世纪的美术主要针对祭坛画.题材多取自基督降生.基督受难. 主要是为宗教服务的形式单一。而建筑则基本上是教堂建筑。总的说来，中世纪美术属于基督教美术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术的最伟大成就。插图画和各种小型艺术也是中世纪美术的重要组成部分，它们在中世纪也曾获得相当的繁荣。

(二)由意大利散开的文艺复兴运动波及极广，各个地区的艺术家陈出不穷，除了上述介绍的，还有提香、萨托、罗素、庞多尔莫等艺术家。这个时期的艺术家 作品虽然也多为宗教题材.但是社会的变革直接影响画家的艺术观念. 从绘画技术上,开始研究古希腊艺术.。

即使是宗教题材.但是画面都是平凡人的生活. 更具"人"的生活气息. 画面与中世纪时期相比 更具朝气.。可以说，有中世纪美术发展到文艺复兴时期，是美术史上的一次重要变革，也是美术史上的一次重要进步。

第4篇: 浅谈世俗音乐在中世纪和文艺复兴时期的发展