浅谈健身气功与书画艺术

葛泽慧

谈到艺术，我们首先想到是音乐、美术、电影、文学等。艺术是对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达的活动过程。中国书画艺术是借助纸、墨、笔，通过技法，塑造形象，寄托情感的一种文化。书画者的文化、艺术、意识（道德）的修养愈深厚，艺术效果愈强烈。

健身气功是通过调心、调身、调息锻炼，增强人们自我的精神控制形体的能力，使心身臻于高度和谐的方法，在生命实践中强调形神并重。重视科学、艺术、道德、古典气功合一的整体意识观的修养，直达生命运动的本源，这一“心法”的修炼，是我们艺术创作及做人做事的根本。健身气功应属于交叉科学，但就感知、意识、思维而言，更具艺术气息。锻练和修养的目的与艺术相同，都在倡导求真、向善、尚美，追求生命的意兴。

比如，近年推广的“气舞”，就把健身气功与舞蹈、音乐、背景画面完美融合而创新的艺术形式。这种融合是展示者把美的感受和艺术生生不息的力量展现出来，达到与观赏者心灵的碰撞，形成共鸣，唤起人们对健身气功的敏锐感受及兴趣。

下面谈谈将自身练功感受尝试运用到书画艺术中的体会。

一、功法要诀运用在书画艺术中，会出现意想不到的效果。

1.力道的变化

“古人用笔，力能扛鼎。”

“定气先将两足安，全身精力到笔端。”有文详述：身要中正，两足平铺于地，力由足起，经膝、胯、脊到肩、肘、腕，至笔尖，使“力透纸背”。

笔者初学时对这些理论一知半解，单纯追求“力”，结果是运用了全身的拙力。书写出的字线条如干柴，笨拙僵硬；
“悬肘”“悬腕”，虽经一段时间习练，也已适应，但仍是在紧的状态下进行。

练功后，明白了调身的要诀，是在松的基础上追求力道。立身中正后，注意腰、肩的放松。方法是肩头向外上方开出，肩井穴放松下沉。“悬肘”“悬腕”，“悬”非一味上提。力是对立统一的劲，有“悬”必有“坠”，如“悬顶垂尾闾”，“肘坠而悬”。“悬与坠”应注意着力点，用力的高度等诀窍。比如肘部着力点，悬在曲池，坠在少海。了解这些对运笔、力道有很大影响。这样调形后，意念专注，松紧结合，久练发出的力，才是自然劲。

所谓“力透纸背”，除身法辅助外，更多是意的充足，意在笔先，意到气到，气到力到；
“应之于手，会之于心”。

2.字画章法和气韵的变化

练功后，出现灵感的次数愈来愈多，因灵感来源于思想的执中专一。在灵感作用下，书画章法上的斜与正、松与紧、传插与避让等关系处理上更随心。但随技法的提高，这种随心又不断地体现在平稳、合理、舒适中，气的灵性也不断呈现。

“内贵盈，外贵虚”。这既是对运笔、结构、章法的要求，也是笔墨效果，即气、气势的开合聚散变化统一于“中”的韵味体现。

笔者在练习中有意识地把功法要诀与心法所得运用进去，尝试了一个阶段，发现在理法上的理解力、实操能力均快速提高，且字体无意间常显现灵动的气息。艺术运用到练功上则淡化逻辑思维，主动运用形象思维，这样能更直接强化人体内外（天人）的交融。同时也为练功增添了艺术性和诸多乐趣。

3.练功能强化大脑对信息的提取、加工、发放的能力，能直接完整地展现出信息的整体性。

笔者在练功的一个时间段内常出现“幻景"，一幅幅构图精美、墨色和谐、意境超群的山水图，如电影画面连续不断显现。只惜绘画功力不足，无法表达此意境。意气、墨色、布局如此精妙融合的佳作，现在想来仍历历在目。之后，在京一次画展中，有幸见到一位大家之作，与我出现的意境相同，伫立良久，静静品味，体会画中倾注、释放的能量。这一清新爽洁的意境，如巨形之伞笼罩着我；
如春雨润物无声，融通孔窍，沁入心肺；
又如空山之中传来的天籁之音，在我心灵中回荡。随有感“神、气”的通灵之性。正所谓“寂然不动，感而遂通”。

这类“幻景”的出现与喜的情绪有关，当兴奋神经者受到良性刺激，诱发因素烙印在大脑中的某一区域，则留下“记忆痕迹”。当练功入静后，会不自覺追忆，把以往招致喜悦的爱好、经历等信息，通过形象展现出来。对这一幻象千万不能执着迷恋，应以平静心对待，如镜反映而已。

二、健身气功的魅力

功法要诀在书画艺术领域有如此强大作用，关键是"精气神”这一整体的和谐运用。

1.追朔它们的渊源，万法归宗。中国传统文化都源自古典哲学思想“气一元论”，并受儒、释、道等思想的影响，因此一脉相承、同源异派而已。

《黄帝内经》曰：“粗守形，上守神”“神者正气也”，认为气是万物之本源，是人精神的升华。健身气功的着眼点，正是人体元气、正气。

艺术之道，在于气。中国书画，强调“气韵”。它将富存生机笔墨效果视为“元气”或“道”。王羲之说：“书之气，必达乎道，同混元之理”。

李德仁说：“画之极境，仅一笔即体现道境。”

“混元之理”和“道”，一方面指生成天地人的本原物质，即混元之气（真气，元气）；
另一方面指自然、万物、人、社会均按这一规律生生不息地变化运行。混元气的气化过程形成了“道”的运行规律。宋代董逌说：“百技源于道，惟至一则精复神化…”。故书画艺术者明德合道，专一心念，通过笔墨倾注纸上，绘制有形象的“实”，表现出“虚”的“气韵”。这种充满能量的“虚”，反让人感受到充盈、醇厚的美，运动的美，天人相合生生不息的美。正如清代王昱讲：“元气磅礴，超凡入化，神显画外者为上乘”。而人生中当我们内气充盈，修为自然地合上道，搭上这一规律的“动车"时，亦可处处顺境。

2.书画中讲“心正笔正"，“做画先做人，立意先立心”。练功讲“心澄貌恭”。借练功体会，以恭立心，诚意守神，生敬感灵，下笔如有神。

三、艺术的魅力

1.欣赏美，体会美，可提升人的生命质量。荀子说：“美意延年”。书画者大多高寿，豁达。可见心念专一的力量。

2.培养审美情趣，使工作生活更愉快。美学家席勒说：“美的形式，我们观照它，同时，美也是生命，因为我们感知它”。欣赏艺术的美，在于我们心灵感应。练功是培养这种能力的捷径。练功后，正气充盈，生命体各部功能得到强化，神经系统更加敏感，对外来输入的美的信息及自身体验美的感受，不断进行整合，审美能力逐步提升。体验审美带来愉快感，这种感知与情感、理解、想像反复进行融合，使意识表现出整体的状态。这一过程呈现出螺旋上升趋势，致使审美境界越来越高。

在本文初稿完成后，无意间发现自己对书画的欣赏水平又有了提升。究其原因：一是在写本稿时，始终有一种美感或说是快感，萦绕心头；
二是平日积累的对美的感性经验及理性认知，此时由于思考总结发生了由量到质的变化。处在这两种情形下，信息在无意识中整合，欣赏水平得到提升。正是无意之中有真意。我们若将审美的愉悦舒适感，融入到紧张的工作生活中，生命品质定会得到进一步优化。

可见，当我们因艺术或某些益事而使自己精神领域得到提升，或因此而能利人利己时，得到大家的认可，自我价值得到体现，获得小小的存在感，这兴许也是一种生命的意兴吧。