舞蹈编导中编舞技法分析（2022年）

下面是小编为大家整理的舞蹈编导中编舞技法分析（2022年）,供大家参考。希望对大家写作有帮助!

舞蹈编导中的编舞技法分析5篇

第一篇: 舞蹈编导中的编舞技法分析

简析舞蹈编创中编舞技法在舞蹈表演形式上的体现

舞蹈作品的好坏不仅取决于演员自身素质和对作品理解的表现力,更重要的还有编舞技法的使用,巧妙的编舞技法可以促使好的舞蹈演员在表现力上更上一层楼。不同的编舞技法在舞蹈表演形式上的体现有所差别,本文以作品《木铎声声》为例,通过编创作品中的人数为独、双、三、群舞的展示来诠释编舞技法的不同使用。舞蹈技法为舞蹈作品做支撑,为舞蹈灵魂服务,好的舞蹈作品需要高级的编舞技法。

第二篇: 舞蹈编导中的编舞技法分析

【摘要】水袖是中国舞蹈文化中独具特色的一种艺术表现形式，不仅具有翩翩起舞的形式美，而且有着丰富的人文内涵。通过水袖的教学，使学生扩展肢体的表现力，通过表演者的肢体实现不同力量、幅度的转换，挥运水袖展示无限的形态美。锻炼学生身体内外各部分间的协调和配合的完美性。让学生在学习中接受人文精神和意蕴的熏染，在挥运中展现自我，放飞梦想。

　　【关键词】水袖；
挥运；
形态；
内涵

　　谈起水袖大家并不感到陌生，相传关于水袖的舞蹈源于汉而盛于唐秩于宋元，而后水袖成为中国戏曲艺术中一种特技，在传承两千余年的今天，水袖是中国古典舞中重要的表现形式，它的运用继承和借鉴了戏曲中独特的形态、鲜明风格的表现。随着水袖自身的发展，其表现形式也逐渐脱离了戏曲表演的程式，更加注意水袖的舞动性。

　　在舞蹈语言中，水袖是舞者抒情达意的重要媒材，而今中国古典舞中水袖的运用在某种程度上已然凝结为中国古典舞的一个标志，使观者望而即知此舞为何。所以，水袖的运用是舞蹈表现中一项重要的手段，对于教学而言也是一门重要的训练课题。

　　“翩若惊鸿，宛若蛟龙……仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪……”《洛神赋》中将飘逸清美的水袖特征一语点破。这是水袖独具的艺术语言，就传承和发展这一部分而论，两个重要的要素不得不提――即肢体力和表现力。肢体力是水袖挥运的作用力，挥运的形态美是独特的表现力，此两者相辅相成、相生相容，通过肢体力的运用才能施展水袖独特的表现力。若水袖仅仅被局限于一种程式而言，这样舞蹈语言表现出来的节律美反而流于形式，丧失自然而然的韵致。

　　在对于肢体力的训练和表现力二者的关系而言，我认为，两者间相互承载密不可分，水袖语言性成于肢体之力而流露于表现力，艺术语言承载着肢体形态和思想情感。

　　就水袖的教学而言，京剧大家王瑶卿讲形体表现有三大要素：表情看眼睛、动作看水袖、身段看脚步。由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深浅和艺术修养的一个重要方面。虽说王瑶卿先生提出的观点是针对戏曲表演而言的，但舞蹈表演亦同样受用。学校舞蹈基本功是培养艺术表演素养的重要途径，教师在教学中传授水袖的基本功能对学生日后成长具有十分重要的作用。为此，在水袖教学中系统的教学方法能达到事半功倍的效果。关于教学中肢体力的训练可以分为以下几点：

　　一、协调“三节”是外部力的转换

　　所谓“三节”即是肢体关节的“起、承、转、合”的关系。若以人体为喻，则头部为稍节，腰腹部为中节，脚足为根节；
以臂膀为力，则掌指是稍，肘节为中，臂膀为根；
下肢则以脚足为稍，膝关节为中，胯为根。训练稍、中、根节三者协调是形体动作的根本。“三节”的规律表现为稍节起、中节承、根节合。

　　重点训练中要求头、腰、脚三段力量均衡，其次是脚、膝、胯的协调统一。再次是腕、肘、肩的承接。教学中要掌握各个部分的主次、力量强弱、幅度大小等关系。是通过以局部练习为“点”，各个点熟练协调成“线”继而成“面”。水袖的教学方法是“由点扩面”、由简到繁的循序渐进。

　　二、“六合”是挥运的关键

　　“六合”以内外“三合”为分，内“三合”指：心意合、意气合、神气合；
外“三合”则是手脚合、肘膝合、肩胯合。心、意、神、气的协调和交融是水袖的蕴涵，手、脚、肘、膝、肩、胯诸部的协调是展示水袖“长袖善舞”的韵美。“六合”是相辅相成的整体，内外完美的协调是水袖自由挥运的关键所在。

　　三、律动是挥运的技巧 “欲左先右、欲上先下、欲开先合”是诀窍，水袖挥运以律动来体现，律动体现为“相反而相成、相克而相生”。“反衬劲”是修长水袖的用力点，逆向取势可以产生千态万状的动态美。

　　四、“字”是基本形态

　　所谓“字”形态是水袖练习的基本动作形态，单一的“字”是掌握水袖的入门基础。熟练掌握可以进行发展变化，不同角度、不同组合的训练可以达到千变万化的形态美。总之，万变不离其宗，单一的“字”形态是丰富姿态的母体。形态练习仍然体现了由简到繁、循序渐进的教学特点。

　　五、水袖的其它技法

　　水袖除了掌握上述所论的基本要点外，还有撑、冲、扬、抖、挑、勾、拨、掸、甩等具体技法。它们都是多种基本要点之间的相互协调、配合而产生的丰富性。出袖、收袖、扬袖、绕袖、搭袖、撇花等技巧都要在教学中有所体现。

　　六、挥运的内涵

　　个性是艺术的独特魅力，学生在训练水袖的灵秀、圆畅、飘逸、洒脱等方面感染性灵。启发学生从性格情绪等特殊性中发现自己，喜、怒、哀、乐是水袖表达内心的重要语言。教学训练中，重点强调“情”带“动”，产生“纤腰弄明月，长袖舞春风。”

　　通过上述的方法进行具体教学，能使学生全面的了解水袖的艺术语言。教学训练让学生掌握水袖的技巧，利用水袖的基本功训练全面提升学生身体内外的艺术修养。为学生进一步学习其他舞蹈打下扎实的基础。

第三篇: 舞蹈编导中的编舞技法分析

关于舞蹈编导中的编舞技法浅谈
作者：胡楠
来源：《神州·上旬刊》2017年第11期

        摘要：伴随着我国舞蹈艺术行业的快速发展，我国从事舞蹈编导工作的人数也在逐渐增加。本文通过对分析舞蹈编导教学过程中的动作变化及舞蹈形象捕捉两个编舞技法。而动作变化和舞蹈形象捕捉作为两个重要的基本技法，也是舞蹈形象出现的重要措施。同时，应该不断投稿和培养编导工作人员的综合素质。

        关键词：舞蹈编导；
编舞技法；
分析

        1引言

        现阶段，伴随着我国社会及经济的高速发展，我国舞蹈艺术行业也在不断进步，从事舞蹈行业的人数也在逐渐增加，同时，开展舞蹈专业的学校数量也在不断增多，舞蹈行业受到越来越多的关注和重视。舞蹈编导教学过程中，结构能力的学习、教材的选择、舞台调度的学习、舞蹈画面的练习等都十分重要。而编导学习的重要且基础的课程就是舞蹈技法，舞蹈本身非常重视技巧和重视形式，因而，深入分析编舞的技巧，并及时归纳和总结这些技法，对于提升编舞的水平至关重要。同时，在编舞技法中有两个重要且基础的技法：动作的发展和舞蹈形象的捕捉。本文主要分析舞蹈编导中编舞技法，并为同行业的研究提供必要依据。

        2舞蹈形象的捕捉

        每一种类型的舞蹈都有独特的运动节律和运动形态，如果出现了新构思和思维之后，就应该找到一个适合、新的动律和动态从而可以组成一个新的舞蹈形象，这个过程就可以称之为舞蹈形象的捕捉。笔者认为在舞蹈形象捕捉过程中，首先应该分析事物的动律和动态，可以从实际生活中进行观察，从而提升舞蹈的真实性[1-2]。

        2.1细致、准确及全面地分析观察生活

        在进行艺术创作过程中，要对生活进行细致、全面及准确的观察，艺术的创作离不开生活的支持，在生活中可以产生舞蹈形象和舞蹈作品，而通过对细致的生活观察，就可以使得创作出的作品更加栩栩如生。而如果一个编舞者在进行艺术创作过程中没有对生活进行细致的观察，这样就还不具备艺术创作的条件。形象思维在舞蹈变编排过程中发挥着重要的作用，它是以实际的生活作为支撑。因而，艺术家首先应该在生活中获取情感、感受、印象、形象等，通过渊博的知识和丰富的生活经验，为艺术创作和形象思维的创新打下坚实的基础。

第四篇: 舞蹈编导中的编舞技法分析

舞蹈编导技法
舞蹈的特质：动作、时间、空间
一、舞蹈的动作
动作的性质（一）
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、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化）
、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。
、折分法：留住局部折除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作）
、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。
性质（二）力量性
性质（三）表情的处理方式
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、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。
、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。
、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。
、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果（现代舞
使用较多）
性质（四）动作空间形与面的关系
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、近视觉：图多底少
、远视觉：底多图少
、规范平均的视觉感：图底均等
性质（五）气息性
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、连贯性：如自然的抒情的
、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感

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、爆发性：现代舞居多
、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉
性质（六）动作的创新
1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。
2、战胜自身对事物认识的局限性如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从认识构成舞蹈
的不同因素出
发。舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。
根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞蹈以感觉，赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺，随时牵动全身痛痒。
动作
谁想舞蹈谁就要考虑到动作。舞蹈时用身体动作，并在舞动中使动作发生变化。赋予其形式、力量和品质。这三个组成部分将作为我们研究
动作的向
导。对于即兴舞蹈来说，它们是练习的轴心。
1.形式
形式是动作的外表样式，它界定动作的轮廓，赋予动作总的形状和使人根据可辨认的标准去熟悉和记忆。
——圆形
——棱形
——对称的
——不对称的
——传统的、古典的——现代的、当代的

舞蹈形式不仅来自臂、腿这些四肢部分，而且可以产生于整个身体和其他各个部位。
当人们试图表现一种众所周知的形式时，它是可以模拟的。比如，圆的形式可参照地球、某个阿拉伯数字或某朵花的样式。
手势性的动作需根据著作的主题要求产生，它取决于内容：方的形式用来表现暴力或战争，圆的形式则可用于摇篮曲的
柔和。因此，形式是必需的，它能使不可感知的思想和情感成为可感知的艺术形象。形式同样能通过它本身抽象的方法被人思考。因此，身体
既能创造动作，又能通过动作形式引人思索。形式大多借助于游戏产生和被提炼。比如：
——在两个舞伴之间建立一种对话的练习。一个用圆的形式“发话”，另一个用方的形式“回答”。
——取一种对称的形式。通过轻微的变化成为不对称的动作。重新再找到一种将能变成不对称的形式。
――让身体做出阿拉伯数字或拉丁字母的形态，仿佛是用身体这个新材料在进行书写……
2.力量
力量给动作以活力。人们能够表现出：
――强的力量
――缺少力量
――部分力量
力量是某种类似基本的肌肉“紧张度”的东西。通过它能产生动作。对力量概念的感觉通过重量的获得和给动作注入力量来体会。
通常人体具有重量和有支撑重量的某些肌肉紧张度。在动作的进行中，身体重量的移动扮演了一个重要的角色。我们将通过重量游戏，在动作的进行中使用各种不同的力量。从完全放松到极度紧张，这样有可能体会到整个力量体系。重量游戏范例
与重量斗争：在动作中设置某些阻挡力。给支撑增加必须的力量。明显地表现身体内部的抵抗力。懈力：放松身体，拖沓地走地。消除肌肉的
紧张度直到完全失去支撑力瘫倒在地。运用力量：通过游戏，轮番进行抵抗与放松，使重量往返于两个极端之间，形成对比。
把力量传给身体的一个部分。为了使舞蹈动作更有光彩，通过动作进程中所需要的力量的增加，使舞姿动作获得源自身体内部的支撑力。
变换力量。通过紧张度的游戏，将重力转换到轻力，即先用强烈的紧张度赋予动作以力度，继而相反，用少量的紧张度使动作变弱。
关于重量敏感性练习的建议
泄力

与动词“融化”联系在一起的景象，对于激发即兴舞蹈来说是足以使人产生联想的。只需要简洁的建议，就能引导找到“松懈”的感觉。
……冬天，到处是雪。有两种可能：
1.设想自己是个在太阳下渐渐融化的雪人。变化是缓慢的、持续的，直到最终化为一摊水。
2.设想自己是瑞士山区木屋顶上的积雪，渐渐地变软，一大块一大块地松开、跌落。因此，重量的变化分阶段呈现，先是缓慢的，然后是剧
烈的。
在两人之间动作力量：
一个人用手将力的信号发到另一个人身上的不同部位，受力人身体的这些部位应作出相关和反应。这种游戏性触动式启发的要领在于发力者应给予对方身体不同部位以不同的力，受力者则应根据信息不停地作出各种相应的反应。这种练习要求接受者具有灵感的感受力和发力者富有传导各种力量的经验。
斗争
利用一种具有情感的情景，也许能够唤起身体找到新的感觉。比如：
根据“穿越沙漠”的主题。这个主题中蕴含的情感是丰富的，因为人们会遇到各种情景：
——无忧无虑地接受按个人节奏行进。重心移动自然，没特殊感觉，处于自然状态中。
——由于炎热和沙漠中行走的困难，疲劳随之而来。步伐沉重，行走困难。
——筋疲力尽，瘫倒在地。清醒过来，克服疲劳、顽强挺立起来。
――发现远处的绿洲，希望重新产生，仿佛使人长了翅膀，忘了疲劳带来的沉重感，向绿洲跑去……但身体的一部分仍是乏力的，难以移动，只能费力地向前
……等等。
就这样，你能找到各种各样类似的故事，这些故事情节能引导你进入敏感的内心情感世界。
3.性质
性质是指动作的本质。它赋予动作以性格和相应的外貌。由于它与呼吸关系密切，人们能用大量最一般的，与喘息有关的形容词来描述它。人们这样谈论一个动作：连贯的：在动作过程中没有任何断裂。断断续续的：动作结结巴巴展开，显得干涩、顿促。
针刺式：尖而躲闪式地触及。
室息式：强烈而粗暴地迫使停顿。
气喘吁吁的：屈从于一种急促的抖动。
悬提式：冲动或完全放松前的静止或等待。
〔范例〕

――藤木植物、常青藤、旋花族植物……所有这些萦绕着树干生长的植物景观，能使人联想连韧、流畅的运动。
——机械、机器、工厂、自动化世界。对于实践断续式动作，让身体模拟机器能够体会。
――被称为情感性的主题能启发所有室息式、悬提式和气喘吁吁的感觉。
比如：迷路了，不知该往哪儿去？……单独一人，没有伙伴，不认识自己所处的地方！张望、寻找。想找一个能帮助辨认的标记。没有，任何迹象也没有。向左走呢还是往右去？如何选择？各种念头涌现出来。害怕了。怎么办呢？犹豫不定。还牵挂着、盼望着有哪怕是一点点的迹象……，惊慌失措……，什么也没有……。
时间
对于舞蹈来说，时间就是一咱量化。通过与节拍、小时、分钟、秒钟这些有关的计量单位，在察看舞蹈的进程中使它量化。
1.速度
速度通过某段时间内进行着的运动的性质体现出来。
扇形的展开是很宽的。从很小的动作到很大很大的动作，或者从很慢的动作到很快的动作。在实践中，我们观察到有
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种最常用的速度：很慢――慢――中等――快――很快。
〔速度的作用〕慢动作要求演员的内在感觉和意识。它表达抒情、诗意或给予舞蹈作品以戏剧性的感觉。慢速在赋予动作以微妙、精密的感
觉中总有一些神秘感。
快速或非常快速表达热情洋溢、宣泄和勃勃生机。
2.小节――节奏

小节又名搏动，是音乐的基础单位，是基本的节奏。它或是二拍子的，或是三拍子的，它赋予动作以性格。
小节
小节是二拍、三拍、四拍的约定俗成的组合……，基础的节奏是二拍子或三拍子的。
同样时值在一起的小节表示出一咱均称感。人们这样说：保持节拍，打着节拍，按拍子做，这样能体现均称感。
奠定动作的小节，就是在时间中组织它，给它开端与结尾。
小节写好了，这样，编舞者就有一份能够遵照的音乐乐谱，或事先由他自己奠定的乐谱。编舞者能确定乐句：三小节2拍的，接着两小节3拍的……这些给舞蹈作为提纲。
节奏
节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。
持续的时间
“持续的时间”是指舞蹈行动开始至结束之间的这一段时间。在舞蹈时，人们使用时间的概念不仅指舞蹈的全部，还同样指它不同的部分。这些不同部分的持续时间安排得合理取决于舞蹈作品处理的均衡。
一般的时间安排与处理主题、突出主题有关。通常，时间分割的规律引子、发展和结尾三部分。这一切完全要适合舞蹈作品的需要。肯定要求有一部分时间专门用来展示、发展、升华、构思。持续时间需要的长短能够被感觉到，人们称它为“知觉”。因此，持续时间的概念是很主观的、
空间
舞蹈，就是在空间活动。就是动作身体演绎出各种动态形象，并在空间移动地盘、变化位置。
空间围绕着我们，我们存在于空间，但它是无形的。是舞蹈家和舞蹈把它呈现出来。人们通常说舞蹈占据空间、感觉空间、构筑空间和描绘空间。空间是三维的：高度、宽度、深度。空间可创造出线形、环形以及其他各种运动线路。人们可以无休止地玩耍空间、任意构筑空间或者呈现空间。然而，空间有它自己的表现方法。曲线和直线不表现相同的东西。同样，圆圈和斜线也不具备同样的价值。因此，空间的组织取决于主题的选择和编舞者的愿望。
1.地面空间：路线
地面是被行走的空间。为了从一个地点到另一个地点，舞蹈者应该借助于一条明确的路线。这些移动中的第一条路线都可能被画出来。它们根据复杂的样式切割地面空间。
〔简易路线图例〕
1.圆形
曲线形圆形螺旋形横8字形
2.线形横线竖线方块Z字形

3.组合形
2.垂直空间：水平面
在人体与地面接触的基础上，空间还应有从低到高的建构。
从躺到站立，人体垂直空间依次可以分出好几个层面：
1.现代舞
躺坐蜷曲
跪大蹲半蹲站立半脚尖站立
2.古曲舞
大蹲半蹲
站立半脚尖脚尖
所有这些历史上留下来的舞蹈形式能供给即兴舞蹈空间不同层面的练习。比如：
在农村散步：行走。弯身为了从树枝下穿过。拨开树枝身子。踮脚从篱笆上张望。寻找穿过密林的路。几乎用爬行的方法穿过厚厚的灌木丛。
3.姿势空间
人们指身体在运动中创造的立体形式为“姿势空间”。姿势空间由属于感觉范畴的内在的意念和由身体的各部位之间按不同的距离组合起来产生的块面性外在体积组成。从很远到很近，动作的每次变化都创造出新的块面，各种各样的形态都有可能出现。
为了得到通过运动在身体中创造出来的这些新块面的感觉，提示注意手与上半身，脚与肩之间，头与肩等部位之间的距离的感觉。这些部位之间关系的紧凑，能使动作和由此产生的形式具有美感。
4.构筑空间
构筑空间，就是切割空间、组织空间，赋予空间以某些特征。对于导演来说，他们是这样介绍剧场舞台的：
选择舞台的路线是为了产生或强调效果。对于舞蹈来说，不存在效果问题。所要打算的，那就是舞蹈者出现在空间的各种位置的价值。每个点都有它的重要性。然而，如果人们将一个空间划成格子，那么就能定出被称为强的地方或截然相反的被称为弱的地方，正如地球上用途不总是相同的各个地带。

第五篇: 舞蹈编导中的编舞技法分析

舞蹈编导技法探索
赖棋锋

【期刊名称】《《福建歌声》》【年(卷,期】2012(000006
【摘要】一、思维探索在舞蹈创作中，肢体的创作是最常见的，但舞蹈的思维创作却不多见。关于舞蹈思维创作，注重的是观念的创作，而观念又借助于思维活动。那么思维活动是思维创作的主要原因。思维是客观事物概括的、间接的反映，具有独立性。它反映的是一类事物的本质特征。思维的概括借助于“词”，“词”是个人心中的概念，而“词”是在感性材料上的，感性材料又来源于实践。
【总页数】1页(P.57-57
【关键词】舞蹈编导;舞蹈创作;舞蹈思维;技法;思维活动;客观事物;感性材料;“词”
【作者】赖棋锋
【作者单位】福建省歌舞剧院【正文语种】中文【中图分类】J711.1【相关文献】
1.舞蹈编导理论探究——评《普通高校舞蹈编导理论与技法》[J],江源;王越2.中国舞蹈编导中编舞技法的思考与探索[J],郭莉玲[1];吴潇溪[1]3.舞蹈的基础理论与编舞技法——评《舞蹈编导学》[J],侯骁4.浅析舞蹈编导在舞蹈创编中对作曲技法的借鉴[J],高纯志

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