影视剪辑与剧本对影视作品创作作用对比分析

　影视剪辑与剧本对影视作品创作作用的对比分析 摘要：

　剪辑在影视作品制作过程中占有重要的地位，也是影视事业的一项重要发展。影片剪辑制作不仅是一种技术，还是一种审美观的体现。剪辑考察了剪辑人员的逻辑思维能力、艺术审美能力和对整个影视作品的理解能力，因此影片的后期制作阶段至关重要。

　本文研究影视作品《郁南文化》中剪辑的创作，从理论上理清影视作品中剪辑的价值及意义，明确运用剪辑的关键环节，分析影视剪辑与剧本的重要程度，并总结剪辑合理的创作方法和技巧。

　关键词：影视后期；剧本；作用

　第一章

　相关概念综述

　 1.1 影视后期剪辑相关概念

　1.1.1 影视后期制作的含义 影视后期制作是影视制作流程中的一个重要环节,后期制作就是利用实际拍摄到的素材,通 过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后把镜头剪辑到一起,形成完整的影片。一般在电视节目的拍摄过程中实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍和数十倍,要 从大量的素材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。因此在剪辑的过程中,我们要采用艺术的手法,把多余的素材去掉。所有镜头串联在一起,画面与声音要同步,才可以看到影片的全貌。毫不夸张的说,影视艺术有很大的程度上正式表现在后期制作之中的。影视后期制作给影视作品提供了强大的技术支撑,目前相当大部分的科幻电影里就大量运用了影视后期制作的技术,尤其是特效镜头。正因为有了技术和艺术的完美结合,才能让一部部好看的影视作品深入人心。可以说,影视后期制作正逐渐影响着人们的生活。

　1.1.2 影视后期制作的步骤 影视后期制作主要包括以下三大步骤: 镜头剪辑、特效合成以及声音配制，接下来，笔者将对这三个重要工作步骤进行深入分析。

　第一，镜头剪辑 导演在进行影片素材拍摄时，一股采用分镜头角本的拍摄方式，这些镜头比较分散。因此，在后期制作中，要将这些分镜头进行剪切和整合，使整个影片能够完美衔接。好的镜头剪辑要求既能保证故事的完整性，又能保证镜头的连续性。

　第二，特效合成 特效是指影视作品给人带来的特殊震撼效果，在计算机特效高速发展的现代社会，将特效合成运用到影视后期制作中已成为势不可挡的趋势。以往的影视特效只有单纯的镜头切换，特效技术发展到现在，3D 动画特效已经完美融合到影视作品中，特效合成技术的应用，使影视画面更加逼真，让观众有一种身临其境的感觉。现在绝大多数的影视作品都利用了3D 特效进行后期制作，《变形金刚》《美国队长 2》以及《哥斯拉》等热门影片都应用了该技术。

　第三，声音配制 声音的配置是影视后期制作的重要环节。影视作品分为同期录音和后期配音两种不同的声音录制方式。在影视作品的拍摄中采用同期录音要注意以下几点: 首先、要保证整个故事的完整性，注意画面的转换和声音的衔接: 其次，保证所插入的特效声音与拍摄画面保持致，例如，在一个欢快的场景里，就不适合插入一段悲伤的背最音乐至于后期配音，要特别注意配音演员的选择，配音演员的声音特质一定要与剧本角色相符，这样才能保证影视声音的真实性。例如，不能选用过于年轻的男孩来完成中年男子角色的配音工作，因为这两个人物的声音特质根本不能匹配。

　1.2 剧本的相关概念

　剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，也是导演与演员根据剧本进行演出。因此，可以说，剧本是一切戏剧演出的重要依据，它的重要性是显而易见的。

　第二章基于《郁南文化》分析影视后期制作与剧本在影视艺术中的应用 《郁南文化》是一部以广东省西部的县城——郁南为对象，创作的一部简短的纪录片性质的宣传作品，从郁南的历史、文化，名声古迹等多个角度讲述了郁南源远流长的历史和发展情况。

　2.1 剧本在《郁南文化》中的具体运用 与电视剧、影视剧的剧本创作不同，像《郁南文化》这样的宣传片是与现实翩翩起舞的电影，而非虚构。纪录片用事实、真相、真冲突、真人以及真感情扎入现实中，你在大银幕上所闻所见都根植于真实，无半分虚构。

　纪录片是灵活的。不像剧情片，纪录片无法修补，也没有概念指导这一说法，你无法量化事件或是决定成片最终的方向。纪录片的“规矩”更少，这也展现出现实生活的无规律性，这些让拍片过程更具挑战，也更具挑战。

　纪录片影响着人们行动。纪录片总是有一个核心议题和核心信息，通常一个纪录片导演的拍片初衷就是为了将这个信息传递给观众，长久以来纪录片会从社会或内在两方面影响观众。

　纪录片更少受限。和剧情片不同，纪录片必须拍摄真实世界中的真实事件，通常导演都不可能控制拍摄现场的环境和事件走向。在纪录片中你不能过于控制拍摄对象。但也就是这种不加修饰的、即兴的素材正是纪录片的魅力所在。

　2.2 影视后期剪辑在《郁南文化》中的具体应用 在影片的后期剪辑中，主要根据前期脚本和拍摄日志进行再度创作。在后期剪辑过程中，主要根据拍摄脚本和叙事线索将素材进行蒙太奇剪辑。同时根据粗剪脚本不断改写解说词，达到叙事完整统一。

　 后期中主要运用到的剪辑软件有：Final Cut Pro10.1.3３ 和 Adobe Premiere ProCS6，后期包 装软件 Adobe After Efects CC2014. 在影片整理完素材后，根据前期调研和中期实际拍摄对照，整理出一个完整的故事展现结构。

　即从南江入手，从郁南的特色产品引入，由整体到部分层层展开，从古建筑到荣誉称号、从历史人文到文化遗产全面的分析了郁南地区的底蕴。

　（一）剪辑节奏处理 在电影的后期制作中，剪辑节奏的处理是电影作品整体节奏的关键。在电影的后期制作中，影视节奏一般由外部节奏与内部节奏组成。外部节奏就是通过技术人员后期的剪辑、镜头的运动等组成，而内部节奏则是由剧本的剧情设计、人物情感的表达等内部因素决定。剪辑节奏是一种技术人员要对影片结构、影片长短处理的设计创作，这要求剪辑人员充分了解和读懂影片的内涵，按照视听规律和影片语言进行合理的剪辑，让整个影片节奏达到生动、合理的效果。所以剪辑人员要对影视作品的风格形式、内容进行整体的把握，利用剪辑镜头的长短效果表达出不同的情绪与气氛，进而掌控影片的整体节奏。剪辑受多种因素的影响，如视角、造型、数量、次序等等，因此剪辑时要掌握节奏，否则会使画面变得生硬，影响观众的视觉体验。结合剧情、音乐，一般全景镜头的持续时间在 8 秒左右，中景镜头维持在 5秒左右，近景镜头维持在 3 秒左右，而特写镜头一般维持在 2 秒比较合理。

　时长控制是指从镜头开始到这个镜头结束的时间长度控制。一般情况下按照景别的不同由远景、全景、中景、近景、特写所呈现的画面内容量所占用时长也依次减少。时长的控制可以有效的避免拖沓。

　 1.远景来源《郁南文化》

　2.中景来源《郁南文化》

　3. 特写来源《郁南文化》 图 1.2.3 为一组连续镜头，根据景别不同，镜头长度也不同。图１是一个远景镜头并且是本组镜头的开篇，为了使观众能了解拍摄对象，把握拍摄对象的整体，这个镜头设计剪取了 2 秒；下一个镜头为图２是一个中景镜头，目的是让观众看清舞者的动作和服饰；图 3是一个舞者摇铜铃的手部特写，配合旁白让观众深刻感悟。

　2.2.2 镜头组接

　 影视作品最重要的就是为观众提供的画面体验，一个好的视觉体验是一部电影成功的关键，视觉效果必须符合逻辑、思路清晰，遵循影视表现规律。画风突变，或者是剧情的跳跃，这样的组接方式一定会影响电影的整体效果。因此，做好画面的处理与镜头的组接，剪辑人

　员应具有超强的专业技术以及对这份事业的耐心与责任感，因为每一步骤都是对观众负责，对全体成员辛勤劳动的负责。针对画面的处理，剪辑人员要去粗取精，对海量的素材与画面进行反复的推敲与斟酌，考虑哪个画面应该留，哪些画面应该舍弃，对内容进行进一步的筛选，留取合适的画面是保障画面质量、体现视觉表现力、避免电影画面生硬的有效办法。在剪辑组接过程中，第一就是要注意故事发展的逻辑性，而非掐头去尾的组接，组接要遵循影视规律，也要考虑剧情的发展，使其在空间上和叙事逻辑上都能做到统一。此外，画面的匹配也是至关重要的，剪辑人员要注重画面的承接，同一画面的组接不仅要做到精心而且要有逻辑性。镜头的组接可以分为技巧连接和无技巧连接，在镜头的组接中，一般有静接静、以动接动、静接动、动接静等方式，总之，动与静间要有过渡，与其说剪辑是一种技术，倒不如说是一种创作、是一种艺术。两个镜头的组接要确保画面的流畅，因此镜头的组接体现在时长控制、镜头的运动组接、剪辑点的组接。其最终目的是模拟人类行为动作的心理需求来剪辑。

　运动镜头的组接，首先要注意上下镜头内主体动作的连贯性，使衔接的镜头尽量符合生活的真实场景，避免突兀。其次应该结合镜头运动的方向、速度、景别等造型因素，使得运动的方向保持一致。

　4 运动镜头分析 来源《郁南文化》

　5 运动镜头分析 来源《郁南文化》 图 4、5 是一组运动的镜头从现代旗袍到古装的变化通过连续的剪辑，再配合色调的变化，给人穿越历史的感觉。

　第三章影视后期制作与剧本在影视艺术中的作用对比分析 3.1 从再创作角度比较剧本与影视后期剪辑对影视作品的作用 我们认为影视作品的创作一般分为三个部分：编剧、拍摄和后期剪辑。通常都认为拍摄是最重要的环节，但是对于作品的再创作来说，剪辑的地位要高于编剧和拍摄。在戏剧类作品里，剧本是导演和演员二次创作的出发点，因为创作一部好的影视作品需要一个好的剧本作为主线，在剧本的基础上层层展开。而影视后期的作用则是对作品的再创作。因为后期剪辑它代表这个团队的技术以及对艺术的诠释。剪辑是完成一部影视作品不可或缺的环节。它

　的制作流程复杂而系统，包括策划、配音、字母、剪辑等多道工序方可完成。后期的制作水平直接影响电视节目的整体效果。所以，一部影视作品能否吸引观众的眼球，就在于电视节目后期剪辑的技术。

　3.2 从影视作品情感表达比较剧本与影视后期剪辑对影视作品的作用 在影视作品的情感表达方面，剧本的作用在于前期的引领和铺垫，而后期剪辑的作用则是情感的渲染和升华。影视后期制作，不仅可以使影片的画面感增强，产生“无中生有”的效果，而且可以通过色彩渲染更加充分的表现画面气氛。比如，在恐怖片的后期制作中，常常通过将画面色彩调暗、配上可怕声音的方式来渲染恐怖的气氛，让观众产生身临其境的感受；在战争片的后期制作中，为了表现出那个时代影片的怀旧和沧桑的气氛，往往把色彩调得简单一些。在《郁南文化》这部作品里，后期的配乐和色调处理，就增加了郁南地区的历史厚重感，使得整个作品洋溢着文化的气息。

　3.3 从作品的完整性角度比较剧本与影视后期剪辑对影视作品的作用 可以说，剧本是影视作品能立起来的根本，而影视后期制作为影视作品提供的强有力的技术支持，才使得影视作品充满灵魂，实现艺术和技术的完美结合，形成一个完整的作品，才让观众欣赏到了一部部深入人心的经典影视作品。因此在剪辑过程中，要把握中间内容的分配，让观众在观看节目的时候能够体验到自然流畅的感觉，如果让观众感觉到没有头绪，将会降低观众对这部影视节目的满意度。

　第四章结语 总而言之，科技的发展带动了影视制作中很多项技术的进步，而后期制作作为电视节目制作过程中最为关键的环节，对增强影视作品视觉效果的作用日益加大。视频后期剪辑的创新可以推动我国影视行业的进一步发展，其是我国影视行业发展的内在动力。优秀的影视作品中，必然要采用创新型的视频剪辑方式，传统的视频剪辑技术已经不能适应人们的需求。时代在发展，人们的审美能力也在提升，所以后期剪辑技术也要不断创新，才能为人们提供更加精彩的影视作品。

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