小学音乐课堂器乐教学重要性论文

　 小学音乐课堂器乐教学的重要性论文

　摘要：小学课堂器乐教学已被正式列入九年制义务教育中、小学《音乐教学大纲》成为小学阶段音乐课教育的重要内容这一举措结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好地体验音乐的桥梁”

　关键词：器乐教学情感价值

　随着音乐教育的深入发展器乐教学已经逐渐被推广普及世界各个国家都十分重视在小学阶段对器乐的教学而且将之视为培养少年儿童音乐素质的极好手段在我国已被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》成为小学阶段音乐课教育的重要内容这一举措结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史当前对器乐教学进行探讨将有助于推动小学音乐教育的前进与发展

　一、器乐教学的意义和价值

　现阶段小学音乐课上教学所使用的器乐就是竖笛和电子琴首先从意义上来说人的大脑是由左、右半球所组成的其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段又是开发其智力的重要途径比如当学生在学习吹奏的时候双手必须做精细、灵巧的动作这就使大脑相应区域的活动力被激发了出来处于一种“兴奋”的状态许多科研成果表明当学生学习与演奏乐器时由于左右手指经常运动使得反应更加灵敏智力得到开发而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响这种智力的促进与开发不仅表现在反应灵敏、思想开阔上也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面其次从价值上来说考虑到普通家庭的具体情况应该尽量采用一种价格比较低而且又正规的乐器竖笛和电子琴就是这类乐器中比较适合的一种

　二、挖掘学生的内在创造力

　培养演奏器乐的学生应尊重作曲家的意图尊重那些在音乐作品中所固有的客观因素和不变的部分

　在教学过程中正确地理解和解释艺术的本质对于充分发挥学生的创造能力非常重要墨守陈规地追求所谓的“正确”表演很容易走向呆板很容易挫伤学生的创新精神实际上学生需要的不是那些“什么都懂”的教师而是能传授探究创新方法的教师这样的教师常常会引导学生思考发挥他们自身的想象力学生的创作个性都是从知识、文化和生活的学习中吸取营养的这常常被教师所忽略一位古代哲学家曾经这样说道：“学生不是待装知识的船只而是需要点燃的火把”这话很有哲理性学生的火把要靠教师点燃燃料就是知识和文化就是教师调动学生创造能力的艺术所有明智的教师在教授技能的同时更要使学生各方面的知识都能够得到补充这才是当代音乐教育工作者应有的教学观念和方法

　三、情感在器乐教学中的主导地位

　音乐是情感的艺术它是人类表达感情的特殊方式在器乐教学中情感教育是第一位的并且贯穿于整个器乐教学之中学生具有很强的自我表现能力运用各种技能技巧让他们主动地去创造各种美妙的音响效果能增强学生的音乐情感让学生在学习过程中主动去体验情感并转化为自己独特的音乐感受通过具体的器乐演奏的形式表达出来人们对音乐的认识是在欣赏与分析的过程中进行的音乐艺术作为人类高级文明的产物既以独特、客观的感性形式存在又常常具有高度的复杂性因此音乐只被大概地、模糊地感知是不够的重赏轻析或只是满足于模糊的感性认识的教学会使学生时常陷入“听不懂”的境地所以加强对理性因素的注意和把握才能真正认识音乐这对提高和培养器乐演奏人员的技巧、技能有着重要意义另一方面音乐又是一个流动的过程音乐本身所固有的特点需要器乐演奏者做更多更深的了解如：音高、节奏、音色、力度的基本音响特性旋律、音阶等基本结构形态在音响效果方面如纵横起伏的旋律音响在引导、过渡、交接等细节上的具体特点等等只有让学生对这些进行理性的学习才能具备良好的感知音乐作品的能力理性的学习是为了帮助感性认识的提高认识音乐的能力和效率了解和分析音乐艺术使用的特定材料遵循艺术规律及其审美追求能使器乐表演者对音乐作品的认识更加清晰和条理化进而更能领会音乐作品的结构、思想以及手段的内涵我们的学生在演奏教学曲目的过程当中应以感性的理解体会歌曲的意境

　总之器乐表演教学的最终目的是让所有演奏器乐的学生们通过自己的认识和理解去解释和反映艺术家的内心世界通过自己的技能、形体变化和表情变化来展现音乐作品的全部内涵给人们以最美好的享受因此我们音乐教育工作者应该调整教学观念改变教学方法加强创新能力跟上时代步伐积极探索行之有效的器乐表演教学方法和手段以达到当代音乐教育快速发展的需要

　文献参考

　1.音乐课程标准研制组音乐课程标准解读.北京师范大学出版社年版

　2.[英]罗宾·丹尼尔斯梅纽因谈话录.人民音乐出版社1984年版

　3.[美]贝内特·雷默音乐教育的哲学.人民音乐出版社年版

　4.曹理何工音乐学习与教学心理.上海音乐出版社2000

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