[分镜头脚本在动画制作中的应用]场景设计在动画中的运用

　 **职业技术学院

　毕业设计（论文）

　题

　目：

　分镜头脚本在动画制作中的应用

　专

　业：影视动漫

　学

　号:

　150****119

　班

　级：

　2015级影视动漫1班

　姓

　名：

　 ***

　指导老师：

　***

　 目录

　摘要 i

　第一章 了解分镜头脚本 4

　1.1 分镜头脚本的含义 4

　1.1.1 分镜头脚本的作用 4

　1.1.2 4

　第二章

　分镜头脚本的基本格式 5

　2.1. 分镜头脚本表格 5

　 5

　2.1.1 镜号 5

　2.1.2 时间 6

　2.1.3 画面 6

　1. 推镜头 12

　2. 拉镜头 12

　3. 跟镜头 12

　7. 变焦镜头 13

　4.3总结 15

　参考文献 18

　致 谢 18

　 摘要

　 分镜头脚本是根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现，它是在文学脚本的基础上进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。

　关键词：形象

　图解

　文字脚本。

　第一章 了解分镜头脚本

　 1.1 分镜头脚本的含义

　分镜头脚本是通过连续的图解，用来描述或计划影视作品繁荣场景或一连串镜头。它是由 一系列草图构成的。促使现代分镜头脚本诞生的真正推动力是动画。随着电影制作成本的上升，分镜头脚本已经成为制作影片时的一个重要环节了。 好处：可以保证所有相关部门在筹备场景时保持工作的同步性。 分镜头脚本是由一系列草图组成的。设计方案时一般都会使用分镜头脚本。这些分镜头脚本可以利用草图形式表现出故事的情节是如何展开的。与分镜头形式最相似的一种形象化产品就是带有卡通人物对白圆圈的连环漫画了。然而这两者之间的作用是不一样的，分镜头脚本是帮助制片生产的一个工具。

　1.1.1 分镜头脚本的作用

　分镜头脚本的主要作用是根据文学脚本来设计相应的画面，配置音乐，把握动画的节奏和风格等。如果我们准备对一部影片进行剪辑，那么分镜头是必然不可缺少的工具。在动画制作时就需要绘制大量是草图。分镜头脚本是表达故事连接点，预览创作，作为一种视觉沟通的方法，其具体作用主要表现在：

　（1） 作为前期拍摄的脚本。

　（2） 作为后期制作的依据。

　（3） 作为长度和经费预算的参考。

　1.1.2

　第二章

　分镜头脚本的基本格式

　2.1. 分镜头脚本表格

　图2.1. 工具箱

　2.1.1 镜号

　由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的。方便于拍摄，剪辑和后期制作，需要对镜头进行数字编号。拍摄时不一定按此顺序号拍摄，但编辑时则必须按这一顺序号进行编辑。镜号不但可以方便拍摄，所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导

　演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。镜号最重要的任务就是协助导演合理规划镜头，防止穿帮、越轴等失误出现。

　2.1.2 时间

　 分镜头脚本中的每一个镜头都需要标记出这一个镜头的时间长度，后期制作将这些零碎的时间中发生的故事，进行拼凑，组合。搭建出电影的故事结构。对时间的把握是极其关键的，关系着一部电影讲述故事的连贯性。

　 电影中的时间与现实中的时间是有所不同的，电影动画中的故事时间的发生时间是与可以现实时间不对等的。好比现实中一棵树的成长，需要几年或者几十年，在电影中几秒钟就可以表现出来了。

　电影能对现实的天文时间作相等、延长、缩短、停滞、重复等创造性处理。能把过去和未来、现实和回忆通过顺序、交错、颠倒等方式组接在一起，还能功能性地再现和运用时间运动中由各单位时间的时值差所形成的节奏感。因此，电影时间是一种假定性的、艺术化了的时间形式，它既可以产生现实时间运行的真实感，又享有现实时间所不具有的自由度。

　2.1.3 画面

　分镜头脚本画面是分镜头脚本的灵魂所在。在拍摄之前，我们就应设计好要拍摄的画面，相当于摄影构图。依照故事剧情需要，想好要从什么角度拍、用什么手法拍，才能最好地表现出当幕的气氛和剧情张力。分镜头画面其实非常简单，但是却能提醒我们每个画面的镜头和每个镜头的衔接（转场），也正是有了前期的分镜规划，才会让后期的制作（拍摄）变得更加顺畅，更不至于让我们忘记创作初期的每一个灵感。手绘的分镜头脚本图画是拍摄的辅助的工具，至于手绘的能力其实并不重要，可以是简单的几笔勾勒，也可以精美绝伦。绘画的程度只能决定你分镜头的美感，不能决定它的好坏。重要的是逻辑一定要清晰，要在画面中表现出所需的意境，能感受到那种流动的画面感，让画面在纸上流淌。这就要运用到许多画面的处理技巧和方法。

　2.1.3.1 景别

　画面景框内的主体形象，无论人物，动物或景物，都可统称为“景”。景别是指由于摄影机与被摄体距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别，是在空间中创造创造形象的艺术。不同的景别能制作不同的视觉冲击，视觉因素也在不断地变动，不断地打破，安排，重新定义。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。景别主要分为以下几种。

　（1） 远景。

　远景一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境，自然景色和群众活动大场面的镜头画面。它相当于从较远的距离观看景物和人物，视野宽广，能包容广大的空间，人物较小，背景占主要地位，画面给人以整体感，细部却不甚清晰。远景通常用于介绍环境，抒发情感。在拍摄外景时常常使用这样的镜头可以有效的描绘雄伟的峡谷、豪华的庄园、荒野的丛林，也可以描绘现代化的工业区或阴沉的贫民区。随着宽银幕的出现，远景越来越成为电影营造视觉奇观的手段。

　从表现功能上细分的话，远景还可以包含大远景和远景两个层次。

　大远景一般用来表达宏大的场面,像连绵的山峦、浩瀚的海洋、无垠的沙漠以及从高空俯瞰的城市等等。它的画面有时幽远辽阔，有时气势磅礴，一般节奏舒缓，易于抒情。一些气势恢宏的大场面出现在很多影片中。在大远景景别中，画面有较大的空间容量，环境景物是画面内的造型主体，而人物仅仅是画面构成的点缀。大远景画面面的构成则需依靠人物和景物自身的色阶、明暗关系、激烈动势、曲线及形体变化来与其它环境造型元素相区别。

　这个景别中的表现主体，往往从属于画面内所表现的环境。相比之下，这类画面多是以景为主，以景抒情，以景表意，人物则成为画面中的一个构成元素。景别本身的宏大与主体的微小，使画面周围的

　场景显得宏伟而威严。大远景大多数采用静止的画面，或缓慢的摇摄完成。即使是画面主体有剧烈的运动，也不会影响画面的构成。

　相对于大远景画面，远景与之区别并非显著，只是在这样的景别中，主要被摄对象在画幅中的比例有所增大，一般情况下如人物在画面中的比例大约为画幅高度的一半左右。这样，虽然整个画面还是以远处的景物为主，但是由于主体的视觉重要性增强，那么完全可以根据不同的构图方式和表达目的来决定画面中的主体到底是人物还是景物。

　远景画面并不像大远景那样强调画面的独立性，而是更强调环境与人物之间的相关性、共存性以及人物存在于环境中的合理性。在这一景别中，画面主体视觉突出，除了光影、色阶、明暗、动势关系的强调外，还需要注意构图形式的作用。

　（2） 全景。

　全景用来表现场景的全貌与人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。因此，全景画面比远景更能够全面阐释人物与环境之间的密切关系，可以通过特定环境来表现特定人物，这在各类影视片中被广泛地应

　用。而对比远景画面，全景更能够展示出人物的行为动作，表情相貌，也可以从某种程度上来表现人物的内心活动。全景画面中包含整个人物形貌，既不像远景那样由于细节过小而不能很好地进行观察，又不会像中近景画面那样不能展示人物全身的形态动作。在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上，起到了独特的作用。

　（3） 中景。

　画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面。但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握。

　中景是叙事功能最强的一种景别。在包含对话、动作和情绪交流的场景中，利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。表现多人时，可以清晰地表现人物之间的相互关系。

　（4） 近景。

　在表现人物的近景画面中，人物的面部特征、表情神态、喜怒神情尤其是眼睛的形象，眼神的波动，成为了画面中表达的最重要内容，

　留给了观众深刻的印象。这样无疑可以拉近画面中人物与观众之间的心理距离，使观众与人物产生强烈的亲近感。这样的效果在像远景和全景这样的大景别中是不容易得到体现的。所以，近景画面通常是我们用来表现人物面貌，表达人物情感，刻画人物心理活动，揭示人物感情世界的主要景别。

　在电视节目中，我们通常使用近景景别来加强画面内人物和观众之间的交流感和亲近感，拉近他们之间的距离，更好地向观众传达画面内人物的内心情感和心理世界，吸引观众产生身临其境的意识。如《新闻联播》等新闻节目，主持人就以近景画面形象出现在观众面前，使得他们播报的新闻内容更利于被观众接受。

　拍摄近景画面人物大多数是由单人构成，但并非完全不能由两人甚至更多人同时在近景中出现，这要取决于摄像师的创作意图和电视片本身的需求。无论如何，关键是要做到视觉鲜明，角度大胆，表现充分。

　由于近景画面视觉范围较小，观察距离相对更近，人物和景物的尺寸足够大，细节比较清晰，所以非常有利于表现人物的面部或者其他部位的表情神态，细微动作以及景物的局部状态，这些是大景别画面所不具备的功能。尤其是相对于电影画面来讲，电视画面的尺寸狭小，很多在电影画面中大景别能够表现出来的比如深远辽阔、气势宏大的场面，在电视画面中不能够得到充分的表现，所以在各类电视节目中近景使用较多，观众对近景画面的观察更为细致，这样有利于在较小的电视屏幕上做到对观众更好的表达。

　在创作中，我们又经常把介于中景和近景之间的表现人物的画面称为“中近景”。就是画面为表现人物大约腰部以上的部分的镜头，所以有的时候又把它称为“半身镜头”。这种景别不是常规意义上的中景和近景，在一般情况下，处理这样的景别时候，是以中景作为依据，还要充分考虑对人物神态的表现。正是由于它能够兼顾中景的叙事和近景的表现功能，所以在各类电视节目的制作中，这样的景别越来越多地被采用。

　（5） 特写。

　 画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面,比近景更加接近观众。特写镜头提示信息，营造悬念，能细微地表现人物面部表情，刻画人物，表现复杂的人物关系，它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动，背景处于次要地位，甚至消失。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用。要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用。滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。电视新闻摄像没有刻画人物的任

　务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱。如果形成一个“套子”就更不高明了。

　 由于特写画面视角最小，视距最近，画面细节最突出，所以能够最好地表现对象的线条、质感、色彩等特征。特写画面把物体的局部放大开来，并且在画面中呈现这个单一的物体形态，所以使观众不得不把视觉集中，近距离仔细观察接受，有利于细致地对景物进行表现，也更易于被观众重视和接受。

　尽管无论人物还是景物都是存在于环境之中的，但是在特写画面里，可以说我们几乎可以忽略环境因素的存在。由于特写画面视角小、景深小、景物成像尺寸大，细节突出，所以观众的视觉已经完全被画面的主体占据，这时候环境完全处于次要的，可以忽略的地位。所以观众不易观察出特写画面中对象所处的环境，因而我们可以利用这样的画面来转化场景和时空，避免不同场景直接连接在一起时产生的突兀感。

　（6） 大特写。

　又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小，因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为电影艺术独特的表现手段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作用。

　大特写又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小，因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为电影艺术独特的表现手段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作用。

　大特写的作用：

　第一，特写似音乐中的高音一样，具有突出和强调的作用；

　第二，特写能造成一种悬念效果；

　第三，特写能形成气氛，造成节奏的重点；

　第四，特写具有承上启下的转场作用；

　第五，特写镜头能在繁杂之中把被摄对象从背景中分离出来，能有效突出主体。

　2.1.3.2 画面的处理技巧（转场）

　每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关关系，表现一种含义等等。它是电视片中一个完整的叙事层次，就像戏剧中的幕，小说中的章节一样，一个个段落连接在一起，就形成了完整的电视片。因此，段落是电视片最基本的结构形式，电视片在内容上的结构层次是通过段落表现出来的。而段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换，就叫做转场。

　1. 无技巧转场

　无技巧转场是用镜头自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同，无技巧转换强调的是视觉的连续性。并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法，运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。无技巧转场的方法主要有以下几种：

　（1） 两极镜头转场：前一个镜头的景别与后一个镜头的景别恰恰是两个极端。前一个特写，后一个是全景或远景；前一个是全，远景，后一个是特写。

　（2） 同景别转场：前一个场景结尾的镜头与后一个场景开头的镜头景别相同。

　（3） 特写转场：无论前一组镜头的最后一个镜头是什么，后一组镜头都是从特写开始。其特点是，对局部进行突出强调和放大，展现一种平时在生活中用肉眼看不到的景别。我们称之为“万能镜头”，“视觉的重音”。

　（4） 声音转场：用音乐，音响，解说词，对白等和画面的配合实现转场。

　（5） 空镜头转场：空镜头是指一些以刻画人物情绪，心态为目的的，只有景物，没有人物的镜头。空镜头转场具有一种明显的间隔效果。作用是渲染气氛，刻画心理，有明显的间离感。另外也为了叙事的需要，表现时间，地点，季节变化等。

　（6） 封挡镜头转场：封挡是指画面上的运动主体在运动过程中挡死了镜头，使得观众无法从镜头中辨别出被摄物体对象的性质，形状和质地等物理性能。

　2. 技巧转场

　（1) 淡入淡出：淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度，实际编辑时，应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感。

　（2) 划像：扫换也称划像，可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从 某一方向进入荧屏称为划入。根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。

　（3) 翻转：画面以屏幕中线为轴转动，前一段落为正面画面消失，而背面画面转到正面开始另一画面。翻转用于对比性或对照型较强的两个段落。

　（4) 叠化：叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。在电视编辑中，叠化主要有以下几种功能：一是用于时间的转换，表示时间的消逝；二是用于空间的转换，表示空间已发生变化；三是用叠化表现梦境、

　 想像、回忆等插叙、回叙场合。

　前一个镜头逐渐模糊到消失，后一个镜头逐渐清晰，直到完全显现。两个镜头在化入化出的过程中有几秒的重叠。有柔和舒缓的表现效果。镜头质量不佳时，可借助缓叠来冲淡镜头缺陷。

　 （5）多画屏分割：效果 产生空间并列对比的艺术效果，通过多画屏分割的有机运用来对列，深化内涵。

　2.1.4 画面内容

　画面内容是将画面进行文字解释，目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚，更加具体的描述人物，环境变化，分镜头脚本中没有画出来的细节和绘画表现不出来的部分。比如人物脸上的表情变化，心态变化，运动状态等，场景的天气变化，时间描述。

　2.1.5 镜头变化

　镜头运动方式是指摄像机镜头调焦方式，摄像机的运动可以分成纵向运动的推镜头、拉镜头、跟镜头，横向运动的摇镜头、移镜头，垂直运动的升降镜头，不同角度的悬空镜头、俯仰镜头，不同对象的主观性镜头、客观镜头，以及空镜头、变焦镜头、综合性镜头。

　1. 推镜头

　是指人物位置不动，镜头从全景或别的景位由远及近向被摄对象推

　进拍摄，逐渐推成人物近景或特写的镜头，它的主要作用在于描写细节、突出主体、刻画人物、制造悬念等。

　2. 拉镜头

　是指人物的位置不动，摄影机逐渐远离拍摄对象，使人产生宽广舒展的感觉。

　3. 跟镜头

　又称“跟拍”，是摄像机跟随运动者的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其环境的关系，使运动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

　4. 摇镜头

　是指摄影机放在固定的位置，摇摄全景或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄（跟摇），它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。左右摇一般适用于表现浩大的群众场面或壮阔的自然美景，上下摇则适用于展示高大建筑的雄伟或悬崖峭壁的险峻。

　5. 移镜头

　是指摄影机沿水平面作各个方向的移动拍摄，可以把行动着的人物和景位交织在一起，它可以产生强烈的动态感和节奏感。

　6. 升降镜头

　上升镜头是指摄影机从平摄慢慢升起，形成俯视拍摄，以显示广阔的空间；下降镜头则相反。他们大多用于拍摄大场面的场景，能够改变镜头和画面的空间，有助于加强戏剧效果。

　7. 变焦镜头

　是指摄影机的位置不变，通过焦距的变化，使拍摄对象在不改变或摄像机的距离的情况下，快速地拉远或推近。

　8. 综合性镜头

　是指在一个镜头里把推、拉、升、降、摇、移等镜头综合在一起运用。

　《功夫熊猫》的镜头运动丰富，注重综合性镜头的应用，在场面的调度上，一方面，人物运动方式很多；另一方面，推、拉、摇、移等运动性镜头也频繁使用。

　例如，浣熊师傅第一次出场时的一段镜头；

　镜头一：过肩镜头，遥看远处的圣地。

　镜头二：快速地推镜头，用镜头的运动进行画面的转场。

　镜头三：浣熊师傅的一个定格画面。

　镜头四：中景，从下而上从右到左地摇镜头，缓慢的镜头运动和前面的快推镜头形成了明显的对比，形成了节奏。

　镜头五：近景，从右到左地横移镜头，变焦快推，视线从前景到浣熊转移到后景美女蛇上，美女蛇快速地移动，冲向镜头，形成了强烈的视觉冲击力。

　这一段镜头运用上不仅使用了推、定格、摇三种镜头运动，而且人物运动上美女蛇面向镜头快速运动，不仅强化了空间感、角色的运动感，同时也以强烈的视觉冲击力征服了观众。

　2.1.6 台词

　 台词是戏剧表演中角色所说的话语。是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。也是脚本构成的基本成分。台词一般包括对白、独白和旁白。

　  1.对白

　在电影中所有人物相互之间对话所说出的台词都叫对白，影视语言作为人类思想交流的媒介，它既有表意功能，同时又能创造出艺术美感。影视语言的表意功能是通过声音和画面来实现的。其中画面是影视语言的基本元素，它是影视剧中的原材料。就影视画面而言，一方面，它是是一架能准确、客观地重现它面前的现实的机器自动运转的结果；另一方面，这种活动又是根据编剧和导演的具体意图进行的。因此，它既是对客观世界的复原，同时渗透着艺术家个人的意念。

　语言作为人类思想交流的媒介，人们往往只注意到它们的表意功能，却容易忽视它们的审美功能。就文字而言，其形体自身便具有美感，因此才有我们所说的书法艺术。一般说来，文字形体的美丑对其表意功能并无任何妨碍。而在影视剧中，对画面美的追求与其表意功能却有着直接的关系。

　2.独白

　 独白，影视作品中人物语言的表现形式之一。指人的自思、自语等内心活动。通过人物内心表白来揭示人物隐秘的内心世界，能充分地展示人物的思想、性格，使读者更深刻地理解人物的思想感情和精神面貌。

　在内心独白中，一切都是以人物的清楚而相当完整的语言的形式出现的，只不过这种语言并未发而为声、书而为文而已。”“内心独白在其流动性上比意识流要有秩序、有条理，它经常是一种内心的思考，正因为是思考，所以它才比意识流更有逻辑性，更受人的理性的制约，而它的构成，也偏重于理性的因素，除了回忆、想象等因素外，还包括思索、分析、估量、预测等等这些因素。

　3. 旁白

　旁白是指角色背着台上其他剧中人对观众说的话。也指影视片中的解说词。说话者不出现在画面上，但直接以语言来介绍影片内容、交待剧情或发表议论，包括对白的使用。旁白是电影独有的一种人声运用手法，由画面外的人声对影片的故事情节、人物心理加以叙述、抒情或议论。通过旁白，可以传递更丰富的信息，表达特定的情感，启发观众思考。旁白也是画外音的一种。

　 2.1.7 音乐

　音乐是电影重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，

　以更好地衬托出电影需要表现的内容。一部电影从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。

　4.3总结

　2018年1月，我开始了我的毕业论文工作，时至今日，论文基本完成。从最初的茫然，到慢慢的进入状态，再到对思路逐渐的清晰，整个写作过程难以用语言来表达。历经了几个月的奋战，紧张而又充实的毕业设计终于落下了帷幕。回想这段日子的经历和感受，我感慨万千，在这次毕业设计的过程中，我拥有了无数难忘的回忆和收获。在搜集资料的过程中，我认真准备了一个笔记本。我在网上查找各类相关资料，将这些宝贵的资料全部记在笔记本上，尽量使我的资料完整、精确、数量多，这有利于论文的撰写。我开始着手论文的写作。在写作过程中遇到困难我就及时和同学互相交流，请教专业课老师。在大家的帮助下，困难一个一个解决掉，论文也慢慢成型。我不会忘记这难忘的几个月的时间。毕业论文的制作给了我难忘的回忆。在我徜徉书海查找资料的日子里，面对无数书本的罗列，最难忘的是每次找到资料时的激动和兴奋。

　记忆最深的是每一步小小思路实现时那幸福的心情；为了论文我曾赶稿到深夜，但看着亲手打出的一字一句，心里满满的只有喜悦毫无疲惫。这段旅程看似荆棘密布，实则蕴藏着无尽的宝藏。我从资料的收集中，掌握了很多分镜头脚本的知识。让我对我所学过的知识有所巩固和提高。在整个过程中，我学到了新知识，增长了见识。在今后的日子里，我仍然要不断地充实自己，争取在所学领域有所作为。脚踏实地，认真严谨，实事求是的学习态度，不怕困难、坚持不懈、吃苦耐劳的精神是我在这次设计中最大的收益。

　我想这是一次意志的磨练，是对我实际能力的一次提升，也会对我未来的学习和工作有很大的帮助。在这次毕业设计中也使我们的同学关系更进一步了，同学之间互相帮助，有什么不懂的大家在一起商量，听听不同的看法对我们更好的理解知识，所以在这里非常感谢帮助我的同学。在此更要感谢我的导师和专业老师，是你们的细心指导和关怀，使我能够顺利的完成毕业论文。在我的学业和论文的研究工作中无不倾注着老师们辛勤的汗水和心血。老师的严谨治学态度、渊博的知识、无私的奉献精神使我深受启迪。在此我要向我的导师致以最衷心的感谢和深深的敬意。

　参考文献

　[1] 百度文库

　[2] 分镜头脚本手稿

　[3] 影视作品

　致 谢

　时间这东西总是来时漫漫去时匆匆，随着键的跳动我大学生活和几个月的毕业设计一起宣告寿终正寝，真有些措手不及。即将要踏出校园，步入社会，进入工作岗位了，虽然了解总有这么一天，也只有在社会这个大熔炉中才能得到更多的锻炼，才能把自己十几年在学校累积的知识学以至用，充分发挥自己所长，可是也从此远离单纯的学习的快乐与疲惫。大学三年的生活没有大起大落没有悲欢离合学到的知识也有限，用到实践中就更是少之有少，到了该认识真正的自我并努力的充实自我。毕业设计是一个繁杂而又烦杂的过程。从选定题目到收集资料，几乎应用了所学过的所有知识，每一步都要付出艰辛的汗水，在忙乱与紧张中一步一步的把以前不是很熟悉还有已经忘记的专业知识和基础知识——从基础课到专业基础课再到专业课——都拾回来了，而且经验的累积也让我对所有所学专业的知识形成了系统的有逻辑性的认识，不但提高了解决实际问题的能力，开阔了视野，更为了以后工作奠定了坚实的基础。

　 在此我要在此衷心感谢王老师的悉心指导,感谢在大学三年的学习生活中所有关心和帮助过我的各位老师和同学。

　 2018年4月