关于陶瓷艺术设计中的色彩情感探讨

陈多政 / 辽宁特殊教育师范高等专科学校

人类对色彩的感知力较强，色彩对人眼球会产生强大的冲击力，色彩是一种非常重要的艺术表现手段，它可以给予艺术品旺盛的生命力，促使人类情感在陶瓷作品中展现出来。在设计陶瓷作品时，很多设计师都以自由地使用色彩为傲，并将个人情感作为基础，把色彩与内心情感相连接，实现了色彩情感的特殊寓意，让陶瓷艺术品表现出深刻的思想和内涵。所以现在设计师要想设计出优秀的作品，就需要从色彩方面入手，不断进行创新与改革，创造出高质量的陶瓷作品。

陶瓷艺术家何叔水曾说过：“水与空气是无法分割的部分，色彩和情感同样是彼此交融的[1]。”陶瓷色彩情感不只是重视表面事物的色彩，更注重用色彩来表达人类的精神世界，进一步提高作品内容的传播性。因此色彩情感的呈现结果，不只是给人视觉方面的舒适，更是给予人类情感方面的表达。随着日常生活环境逐渐被色彩所充斥，环境、建筑、物品等不同事物拥有不同的颜色，所以色彩和情感是彼此交融的。在陶瓷设计过程中设计师把色彩表达和个人的理性情感和感性情感深度融合，才能创作出高质量的作品。同理可见，任何高质量的艺术作品，都要求设计师掌握专业的色彩搭配技能，保持理性和感性的情感态度，让色彩蕴含厚重的情感，如此才可以创作高质量的作品。回看人类早期创作的壁画，不管是造型、透视或是颜色方面都不约而同地遵守着世间的客观规律，古人通过主观形式和色彩创作让现代人感受到心灵层面的无比震撼、情感层面的深刻共鸣及视觉层面的强烈冲击，他们借助色彩呈现出内心深处的情感体验，这就是色彩情感的根本特征。

色彩是重要的装饰元素，是大众情感交流的桥梁。从当代陶瓷艺术设计的角度进行分析，色彩给予大众的不只是陶瓷作品的价值和意义，也包含深层次的情感互动。人类赋予了色彩不一样的情感和内涵，所以设计师在面对不同颜色时，会形成不同的联想和体会，在色彩搭配过程中，必须深刻理解并掌握不同色彩元素的准确映像，这样才能把色彩搭配得更好。陶瓷作品设计中准备呈现出怎样的情感氛围以及使用怎样的色彩元素，这些都是设计师需要考虑的问题。这就要求陶瓷设计师在设计过程中要进行有针对性的色彩配置，这样不仅可以确保陶瓷艺术造型的特色，还可以让视觉色彩更有规律和秩序，从而产生色彩的韵律感与节奏感。目前在陶瓷设计中常常出现“情感色彩”取代“自然色彩”的情况，情感色彩并非客观存在的，它是人的主观意识给予的，需要借助相应的承载物才能体现出来；
自然色彩属于客观存在的，可以为情感色彩带来必要的承载物。色彩具有的自然属性通常包括明度、纯度和色相，以上属性的搭配调和与色彩组合，是引发深刻情感深刻地表现共鸣的基础。

陶瓷设计中可以彰显作品活力的就是色彩，比如红绿彩、青花、五彩、粉彩、斗彩等，不同的色彩会产生不一样的情感，而这些色彩更是将设计师的情感出来。现代陶瓷工艺家的很多作品也彰显出不一样的色彩情感来，不同的色彩会产生不一样的色彩情感，而这些色彩更是可以表现出设计师的深刻感情来。如，孙茂盛《仿乾隆竹纹墨彩八方诗画笔筒》、李见深《新官窑满花描银胆瓶》、吴江钟《锦上添花雕刻缸》、覃淑琴《珐琅彩自在观音雕塑》、李云《古铜彩簋式炉》、张拥军《磁州窑铁锈花吐噜瓶》等在设计过程中[3]，色彩搭配必须按照相应的配置原理和技巧进行，如普遍使用的红绿组合，通常使用红色、绿色、黄色、蓝色等等。有的时候由于色彩在搭配的过程中会产生差距较大的情况，产生强烈的色彩对比，这种对比会使人在精神层面产生热烈、喜庆的共鸣，体现出强烈的色彩刺激感。色彩心理学原理常说“远看颜色近看花”，这就说明色彩会给人鲜明的第一印象，而且，色彩元素的运用作为一种信息媒介，有着其他视觉元素不可比拟的强大力量。范敏琪先生的《满园春色粉彩盘》在获得大众的认可后叮嘱：“‘色彩是装饰元素不可忽视的外衣’与‘人靠衣装马靠鞍’[2]具有异曲同工之妙，这句话对于陶瓷设计同样重要。”同样的原理运用到陶瓷艺术设计中，就要求色彩元素要先发制人去吸引受众眼球，然后才是外观与形状。现代社会的发展过程中，高纯度和高明度的色彩已经逐步占领了视觉高地，这就要求我们在陶瓷艺术设计过程中必须选择可以给予受众视觉冲击的绚丽颜色，通过色彩元素的装点，陶瓷艺术作品才会拥有旺盛的生命力。

3.1 陶瓷色彩之间的感情规律与搭配

色彩搭配组合对陶瓷设计来说是基础工作，色彩搭配组合必须遵循相应的原则，正确的色彩搭配可以塑造精致的作品外观，增强作品整体的美感。在进行陶瓷艺术设计的时候，需要从细节入手，把整个作品的造型、体面等融合起来，逐一选定合适的色彩。如王锡良的《黄山》，该作品，黄色系的色彩组合就是陶瓷艺术的突出特征，在使用同类色时（深黄、土黄、橙黄、浅黄等等），色调以协调为主，同时要妥善处置好不同色彩之间的对比关系，确保不同色彩在相同艺术作品中有规律地变化，彼此映衬。其次，灵感与情感共鸣是陶瓷设计师需要关注的要素之一，在选择合适色彩的同时，设计师需要深入研究色彩之间的情感规律，全面思考不同颜色给予受众群体的视觉体验与心理感受，深入了解色彩产生的情感规律，并加以统筹规划，科学使用，进一步提升陶瓷艺术设计的色彩搭配能力。例如范敏琪的《绿枝清香》（图1）梁小平《荷塘情趣》王恩怀《喜上枝头》等作品中[3]，嫩叶、绿枝、河水、池塘、荷叶、荷花及花鸟鱼虫的色彩搭配、生动刻画，还有题字、印章等的搭配，更是给人感觉到陶瓷艺术的生动、灵动。此外，陶瓷作品的实际使用用途是我们进行色彩搭配时需要思考的重点，设计师需要将陶瓷作品的实际使用功能作为设计基础，并选择符合需求的色彩进行设计。

图1 范敏琪《绿枝清香》

3.2 陶瓷色彩直接表现出社会的审美潮流

陶瓷色彩的演变直接表现出不同时代的文化特征，由于在不同时期，大众审美出现较大的变化，色彩在其中发挥出深远的影响，甚至色彩与社会审美之间早已经融合起来彼此依赖。色彩还可以呈现出当时设计师通过色彩呈现出的内心情感，这点也是现在鉴别陶瓷艺术品的重点因素。例如，陶艺大家周国桢在早期此时的《弹弓手》《迎春》《西班牙舞》《独立》等都是一些现实生活题材的作品，其颜色单调呈现原始的泥塑色彩。中期最为有名的作品《十二生肖》[4]陶瓷作品，其色彩内容以亮色为主，色彩颜色更趋于真实感，这都是符合时代的需求。其晚期作品我认为则是融合了大师全新的心境，从高温釉彩的突破，青花釉里红釉装饰的风靡，更符合多变的“红花要有绿叶配”的大众审美品位，然后开创手指画系列，瓷板画系列等等。从不同时期我们可以看出，每一个时期周国桢的心态、情感投入是不同的，这些无疑不体现出大师在情感的变化。所以说色彩元素对于陶瓷来说不单单是颜色上的差异，更是凝聚出每一个时代的历史文化特征，也是一个时代的文化精华所在。现代陶瓷设计师要想让自己的作品拥有非常高的艺术价值，那么无论色彩的历史属性，还是色彩的搭配方式都是非常重要的。同时，色彩组合就是陶瓷艺术的突出特征，准确地使用符合要求的色彩，科学地掌控使用的范围，严格地控制纯度的变化，才能确保陶瓷艺术设计的效果符合预期。

3.3 陶瓷色彩情感的视觉冲击力。

陶瓷设计中色彩情感的视觉冲击力是非常重要的，一件优秀的作品要成为全场的焦点，就需要有抓住人眼球的能力。需要是从造型、色彩两方面来设计，那些过于另类的造型很难被大众所接受，因此色彩上的变化与色彩冲击力就成为关键了，其中陶瓷色彩的冲击力是现代人们所喜欢的。因此我们在鉴赏陶瓷的时候，首先就是色彩产生的强烈视觉冲击，还有独特的造型，精致的细节刻画，巧妙的色彩搭配，都可以体现出陶瓷艺术品的价值和内涵，其中色彩便是最为重要的情感表达方式，是给予人们视觉感最强的冲击。因为必须使用色彩呈现陶瓷作品的视觉美，例如张吟玲的《春意浓浓》（图2）该作品以白色罐为打底色，搭配上大量的不同色彩的绿色，尤其是在枝叶绿色上下足了功夫，暖绿色、翠绿色、青绿色、冷绿色等，细分可以出现多种不同的绿色，在搭配白色丁香花与几只蝴蝶的灵动，陶瓷瓶的整体冲击感非常强烈，给人一种春意盎然的感觉。所以设计师需要使用色彩展现出陶瓷设计的情感内涵，一般来说，我们在设计时最先遇到的问题是颜色选择，看似是基础的颜色白、黄、蓝、绿等，但是在组合搭配的时候也需要挖空心思，必须增强色彩对比度才可以呈现出生动的效果，体现出情感、喜庆以及幸福的感觉。

图2 张吟玲《春意浓浓》

3.4 陶瓷色彩情感与心理活动之间的关联

中国现代陶艺泰斗—陶艺大家周国桢先生说过：“陶瓷设计师的视觉经验、色彩直觉有很强的感知，那么心理和情感之间会产生关联点，如果设计师的心理处于消极懈怠的状态，此时就会认为外界的颜色是灰暗的，那么其制作出的作品就会有消沉的感受，相反，设计师不断观看暖色调、靓丽的颜色，就会有良好的情绪，就可以创作出备受瞩目的陶瓷艺术作品[5]。”所以陶瓷设计师必须要积累丰富的视觉经验和色彩知觉，才能让观众在欣赏陶瓷作品时，其主观性发挥出重要的作用，其作品往往就是在色彩上有特色，造型重点是简洁，在颜色方面体现出独有的情感特征，有这些特色就会成为一个优秀的作品。近些年，周国桢用一种新的方法，创造了一系列“雪花飘飘”“瑞雪兆丰年”陶瓷绘画艺术作品，寓意冰冷的雪花与人心里对美化年景的期盼，表达的内心对丰收的情感呈现，其雪花飘飘系列包括《北国雪飘候鸟南飞》《飞雪迎春到》《卫士迎春到》《年鱼迎瑞雪》《瑞雪迎金蟾》[6]等瓷板画。总之，从大众欣赏的角度进行分析，大众的心理活动是相对复杂的，包含各种各样的情感内容，而色彩可以呈现出情感来，主要原因是人的心理活动与色彩表达是一致的，人所处的心理状态各不相同，对色彩形成的感知和体会也存在差异，而陶瓷艺术作品中的色彩装饰，正好符合受众的某种心理需求，因此就会形成情感层面的共鸣。

3.5 陶瓷色彩传达作者蕴含的厚重情感

陶瓷大师王慧丽说过：“将色彩与情感作为陶瓷设计的基础，保证作品可以释放出全新的艺术特色来，只有如此才可以继承和传播陶瓷艺术，不然就只能曲高和寡。”我认为这句话说得非常有道理。高质量的陶瓷艺术设计在色彩方面具有明显的特征，设计师需要使用色彩传达作品蕴含的厚重情感。色彩作为情感载体，必须吸引受众的目光，然后使用色彩对受众的视觉和心理形成影响。色彩的作用从根本上说就是充分刺激受众的眼球，促使其产生联想，赋予其固定的含义或者功能。现代江西省工艺美术师陶瓷大师王慧丽，它的几件作品就充分地展现出色彩与自身情感的结合，作品《欣欣向荣》瓷瓶在2021年第十届“大地奖”中国陶瓷创新与设计大赛中荣获金奖；
作品《童年的回忆》在2017年第二届中国江西工艺美术精品展优秀作品评选中荣获金奖及《童年的回忆》《童趣》《荷花》《高歌大庆》《富贵图》《母子同乐》等等[7]，从这些作品中我们看到了温暖温馨的情感在里面，色彩对她的审美产生深远的影响，作者在怎样的色彩环境中成长，就会产生对应的审美经验，所以陶瓷艺术设计中色彩的情感表达需要作者自身的情感释放与展现。另外，还有一些色彩具有约定俗成的意义，也就是所有人都会认可和接受，例如红色就会联想到火焰、红旗等，给人一种暖洋洋的感觉；
黄色、橙色等会激发受众的食欲；
蓝色往往会促使大众联想到科技、工业等场景；
绿色属于中性色，大众对它的共性认知便是自然、生态等，代表了旺盛的生命力。

古往今来，陶瓷色彩的应用不仅仅只是追求视觉上的美，也要给予陶瓷作品深刻的情感底蕴，这就要求陶瓷设计师要通过深入研究不同色彩元素组合变化的共性特征，充分思考受众人群的心理因素、文化品位等，以满足受众群体的心理需求为根本，通过色彩元素的搭配组合，实现情感共鸣。伴随着时代的发展变化，现代陶瓷艺术设计的发展和艺术设计的观念也发生着改变，人类的审美观念日益显现出多元化的时代特征，因此精准把控色彩元素的变化组合，对陶瓷色彩设计来说具有极其深远的影响。