英美文学作品的女性形象创作探析

张玉婷

（泉州纺织服装职业学院，福建 泉州 362700）

英美文学作品作为西方文化发展的重要见证，是了解西方文化发展脉络的重要载体。在英美文学作品中，人物刻画与塑造是一条重要的线索，通过对不同人物在性格、形象、思想、举止、神态、心理等方面细腻的描写，展现出形态各异、性格个性的人物形象，使得人物形象跃然纸上，为读者所熟记，此之谓角色刻画。当然，角色刻画从性别特点上来看，区分为男性角色刻画和女性角色刻画，无论是男性角色刻画抑或是女性角色刻画，都对文学作品剧情发展起到极其重要的作用。[1]俗话说：“女性能顶半边天。”然而，在父氏社会背景下，男权一直优于女权，加之家庭分工的影响，女性权利一直处于弱势。直到西方文艺复兴之后，女性权利才慢慢得以提升。无疑，英美文学作品中女性角色创作与女性社会地位的提升具有密切相关性，具有较大的时代缩影性、依附性和形象独特性，如此，才能彰显女性角色的社会面貌，进而凸显作者的情感。本文以英美文学作品为例，探索英美文学作品中关于女性形象的创作，进而为英美文学作品女性研究添砖加瓦。

艺术即生活，生活即艺术。英美文学作品属于一种文字创作艺术，女性人物形象来源于生活，又高于生活，那么，英美文学作品中女性人物形象必然与其生活的场景、社会地位、信仰、家庭地位等密切相关。当然，在英美文学作品创作中，女性形象的刻画还需要与剧情相对应，赋予女性特定的形象。如此，形成英美文学作品女性形象创作的特点，具体体现如下：

首先，时代性。所有的艺术都是时代的产物。无论是什么样的艺术创作，都不可能脱离时代而独立存在，英美文学作品创作概莫能外。正是由于特定的时代，赋予女性特定的社会地位、家庭地位等，才推动文学作品创作的升华，所以说，时代性是文学作品女性创作的精髓和发展导向。[2]在文学作品中，女性形象的时代性主要是通过女性的社会地位、家庭地位、话语表达等方面来体现的。譬如：在艾米丽·勃朗特的《呼啸山庄》这一经典著作中，刻画了卡瑟琳·欧肖这一典型的女性形象，当时的时代，属于父权制时代，那么，对于卡瑟琳·欧肖女性形象的刻画，必然是在父权制的时空场景下进行描绘，所以，读者可以发现作品中包括卡瑟琳·欧肖在内的女性形象都是作为附属品、缺乏独立权利的悲剧存在。

其次，独立性。随着西方社会进入自由资本主义时代，女性在社会中的奉献度日益增加，作为社会生产力的重要组成部分，女性不再受父权社会的制约，取而代之的是，女性在社会中的地位日益崛起，具有一定的社会独立性。故而，在英美文学作品中，女性独立自信的形象逐渐被展现出来。[3]譬如，在奥斯汀的代表作《傲慢与偏见》中，反映了伊丽莎白这一独立的女性形象，然而，伊丽莎白并非从一开始就显示出独立性，而是从心理独立意识的产生开始的，所以，在作品中读者可以发现伊丽莎白作为一个诚实、优雅、智慧的形象，让她能够从她所属的社会阶层的低俗、无聊中脱颖而出，这是伊丽莎白最终能够走向完全独立的重要动因。当然，通过伊丽莎白自身的努力，她也实现了经济独立，为其追求幸福生活奠定了良好的基础。正是如此，伊丽莎白和男主角达西放下了彼此的傲慢与偏见，最终走到了一起。无疑，伊丽莎白是英美文学史上刻画最为成功的女性形象之一，而其中反映出的女性形象的独立性为世人所称颂。

最后，反抗精神。时代的发展赋予女性更多的生存空间，女性的自我意识逐渐觉醒，独立性日益丰富，在此背景下，女性群体对传统社会压制的反抗必然得以表达。故而，在英美文学作品中，“反抗精神”似乎已然成为一大特点。值得一提的是，在英美文学作品中，“反抗精神”似乎成为女性的代名词，无数的女性都在演绎这样的特点，包括《简·爱》《傲慢与偏见》《嘉莉妹妹》《查泰莱夫人的情人》等经典著作，无一不展示了女性的反抗精神。以维多利亚·希斯洛普的《岛》为例，作品中将女主人公玛丽娅所具有的反抗精神展现得淋漓尽致，玛利娅本性善良，与其妹妹形成鲜明的反差，但这并不意味其缺乏“反抗精神”，相反，玛利娅面对生活中的种种不幸，尤其是因麻风病被送到了斯皮纳龙格岛之后，与母亲相隔，岛上弥漫着死亡的气息，但玛利娅不抛弃、不放弃，对生活充满希望，与病魔抗争，最终获救，可以说，这样的女性形象的塑造成为英美社会主流文化的缩影。

英美文学作品女性形象创作体现的时代性、独立性和反抗精神等特点，是英美文学作品回应社会现实、呼应时代洪流的重要呈现，正是如此的创作特点，使英美文学作品走向历史发展的巅峰，一系列脍炙人口、享誉世界的作品得以诞生。当然，英美文学作品中女性形象创作得以被世人所关注，并非仅限于其特点，还在于其蕴含的价值。

首先，言辞的内涵性。英美文学作品，从根本上而言，就是一种语言表达艺术，在文本中，是言辞的内涵性、哲理性等语言艺术的体现。英美文学作品中的女性形象创作的价值在于通过特定的女性形象来展示语言的内涵，以推动故事情节的发展。[4]譬如，在D·H·劳伦斯的《恋爱中的女人》这部作品中，就描绘了休拉与葛珍两个性格迥异的角色，并通过两个不同的角色，展示了女性追求自由、追求新世界的性格，可谓是个性鲜明，当然，女性角色的个性鲜明又是通过具体的言语表达来实现的。所以，在作者的笔端，我们可以看到两个言辞非常具有内涵性的角色，尤其是葛珍，突出了一个现代女性所能具有的所有优点，勇敢、坚强、淡定、独立以及自我张扬等等，为读者所折服。

其次，内容的深度性。一部好的文学作品，并不仅仅在于其可读性，而是在于其内容的深度性。文学作品是作者思想的外衣，对于任何一位作者而言，其所追求的文学作品必然落脚于内容的深度性层面，假使内容缺乏深度，文学作品的价值必然大打折扣。纵观英美文学作品的惊世之作，之所以能传世，必与其内容的深度性高度相关。在英美文学作品中女性形象创作的价值在于其丰富了作品的内容深度。女性角色的性格得到体现，并将社会现状影射其中，使得其内涵更为深刻，表达意味更为深层次。因此，将女性形象刻画为具有时代性、独立性和反抗精神等，不仅仅是增强文学作品张力的需要，同样是提升文学作品内容深度的追求，唯有如此，才更有阅读的价值。

最后，感情的饱满性。一部好的文学作品，不是冷冰冰的文字堆砌，而是有温度的感情升华。在英美文学作品中，作者通过对女性形象的不同刻画，让读者感受精彩发展剧情的紧张演变，进而进行不同层次的情感剖析，推动故事情节的跌宕起伏、引人入胜，使作品的研读价值得到拓宽，使得更为全面地展现作者情感以及时代现状，最终对读者的精神生活产生影响。在诸多英美文学作品中，女性形象刻画的感情饱满性是一个重要的向度。譬如，在海明威的《丧钟为谁而鸣》这一作品中，作者刻画了玛丽亚这一心灵遭遇战争巨大创伤的女性形象，然而，在战争背景之下，玛丽亚单纯可爱、温柔可亲、柔情似水，在短短的三天之内，玛丽亚与乔丹一见钟情，而乔丹在接受任务时不幸牺牲，玛丽亚心力交瘁，忍死诀别，爱情突然来临，而又猛然失去，情感的张力让读者熟记了玛丽亚这一鲜明的形象，也让这部作品为世人所赞叹。

一部文学作品之所以伟大，不在于其人物刻画的多寡，而在于作品内在所蕴含的思想性，思想愈发丰富，作品就更有深度，也更加具有传承于世的基因。对于英美文学作品而言，其对于女性形象刻画得成功与否，在于作者是否能从女性形象刻画的时代性、独立性和反抗精神等视角出发，为读者刻画一个立体化的女性形象。故而，在探究英美文学作品女性形象刻画问题时，必然要考虑其对于当代文学作品中女性形象刻画的启示意义。

事实上，英美文学作品女性形象刻画更加侧重于真实与理想的结合、情感与理性的交融以及爱情与现实的矛盾等，通过这些方面的交融、交织与交汇，让读者感受一个宏大叙事的时代张力。20 世纪，英美文学作品女性形象刻画进入一个高峰时期，而这一时期，恰好是西方妇女解放运动的时期，这时的女性，追求自由，敢于抗争，自我意识觉醒，取得了选举权和经济权。[5]同时，我们可以看到，部分先锋女性，为了展示其独特的社会地位，在道德价值观上表现出与传统相异的状态，包括吸烟、喝酒、打高尔夫、留短发等等，这些原本属于男性的符号特征已然被女性所“占领”，其所要表达的无疑是平等权。对此，在英美文学作品中，及时将这些具有时代性的女性形象写入其中，并超越现实，给予女性更为理想的形象，符合了时代发展的潮流，实现了真实与理想的完美结合。据此，对于现代文学发展而言，最为根本的就是要谋势而动、顺势而为、顺势有为，集中到一点，以时代发展为走向，把时代背景作为女性形象创作的核心点，讲好女性形象的故事，让女性形象成为时代经典。

当然，现代文学女性形象创作并非仅限于符合时代，还要凸显女性的性格特征，即在时代场域下，女性的形象应是追求自由、个性鲜明、敢爱敢恨、温柔可爱等等。而这些往往与作者的性格相关，与作者所需要寄托的情感相关，与作者的理念与信仰相关，但是，无论如何，现代文学作品中女性形象的刻画，都必须要展现女性角色自身的特点，不能局限于刻板化的女性形象刻画，而是要追求人物形象的立体化、丰富化，如此，才能在现实的文学发展过程中成为文学作品中的经典。

总之，英美文学作品女性形象刻画是英美文学发展史中一个重要的方面，对于女性形象的刻画，从最初的自我意识觉醒，到符合时代发展的独立性、个性化和反抗精神，展示了女性在社会发展中从“附属”到“独立”的宏大叙事，并留下诸多文学经典。文学是精神的寄托，是社会的缩影，是文化的传承。英美文学作品女性形象刻画从某种程度上而言，即是一部女性社会地位提升的历史。当然，在女性形象刻画中，还蕴含着诸多的创作方法，为现代文学创作提供灵魂、技巧借鉴、人物创作基础以及情感寄托方式。对此，以英美文学作品女性形象刻画为借鉴，现代文学作品发展要致力于契合时代和内涵提升等维度，唯有如此，才能为世人留下更多惊世之作。