AI,中式梦核

编辑/采访：柴仁缘 图：Cyberbose

绘画？摄影？梦境？再现记忆深处的温馨与不安

2022 年被称为“AI（人工智能）绘图元年”，虽然目前的 AI 绘画普遍具有明显“拼凑感”，但每幅作品都呈现出迥异的主题与风格。当AI 绘画遇上千禧年中式记忆，会产生怎样的奇妙反应？

什么是梦核 （Dreamcore）？

引用 FANDOM 百科对“梦核”一词的解释：梦核是一种超现实主义美学，它使用通常与梦、白日梦或噩梦相关的主题，通过图像、视频等媒体营造出一种似曾相识又难以描述的熟悉感与怪诞感。梦核的确切起源尚不清楚，但是在 2020年年初，梦核美学以短视频的形式走进大众视野，迅速成长为新的互联网先锋艺术。

现在网上的梦核照片，通常以欧美视角下的日常生活碎片创建或编辑，因其传播场域的限制性，很难在中文互联网世界掀起波澜。然而，中国的千禧一代生来享受丰富的物质文化生活，“梦核” 中对童年记忆的追寻准确戳中了他们的集体心理， “阈限空间”等“核类美学”概念也在各种中式的、国人生活的日常场景中得到呼应。从表意的含蓄和对“氛围”的重视来看，“梦核”美学是天然贴合“中式恐怖”含蓄绵长、具备历史文化厚重性、对个体采取心灵压制而非物理压制的基本特征的。依据这些情感共振，概念艺术家 Cyberbose 借助 AI 绘图软件，创作出独特又迷人的“中式梦核”数字作品。在他的作品中，既有传统封建礼教和红白民俗的压迫感，也有朦胧熟悉的儿时记忆，让看过的网友惊呼：唤醒了记忆深处的温馨与不安。

Tips

何为“核”？

“core”一词来自法语单词“coeur”，意思是心。然而，核心作为后缀的使用来自短语“硬核”，这个词来自 20世纪30 年代，意思是“不可还原的核心或残渣，也是顽固或不屈不挠的少数群体”。在那些以“-core”结尾的美学中，后缀启发了一个定义特征。“核类美学”主要受到 20 世纪90 年代末至 21 世纪 20 年代初的互联网共享艺术的强烈影响而诞生，如今，“核”文化又再次广泛地流行于互联网之上。以“梦核”为代表的“核类美学”，是一种超现实的迷幻视觉风格，是一种偏好低保真低像素的平面设计概念，宏观来说是一种隐藏的图像式叙事，一种属于 21 世纪初的青年“怀旧”图景。

“当 AI 掌握人类的梦境密码，沉溺于虚拟多巴胺的我们何去何从。”

你的 ID 是 Cyberbose，这个词的含义是什么？

Cyberbose 的含义源自概念艺术设计师 Maciej Kuciara 为《攻壳机动队》真人版电影绘制的一张概念图，内容是一堆僧侣围坐在机器周边进行意识共享。后来我就把自己的昵称设定为 Cyberbose 了，bose在日语里有僧侣的意思。

《中式梦核》系列的创作灵感来自哪里？

因为我自己是一名概念设计师，之前也尝试在自己的数字作品中加入梦核的风格，还收到挺多人的评论和喜欢的。慢慢地我发现因创作者文化不同，国外一些梦核作品在中国会“水土不服”，于是我想要创作对于国内的爱好者代入感更强的梦核作品，加入一些我潜意识梦境中会出现的场景。在今年8月，也是AI创作被广泛讨论的时候，中式梦核系列就问世了。

您有哪些喜欢的艺术家？

概念艺术家马捷（Jie ma），数字艺术家 kefan404 和 3D 艺术家张以得 （Mark Chang）。

创作一幅中式梦核数字作品需要做哪些工作，过程又是怎样？

我这套系列作品是通过AI软件DreamStudio 进行创作的，输入关键词指令AI就可以在几秒钟的时间内绘制出你所描述的画面，之前也使用过其他 AI 例如Midjourney，发现一张作品需要等很久，都没有它有效率。下面以全球知名的 CG 大师 Craig Mullins 举例，只需要在对话框中输入“AKIRA”“by Craig Mullins”“matte painting trending on artstation HQ”，AI几秒钟之内就会得出由 Craig Mullins 个人风格进行创作的《阿基拉》的概念图。

你是如何理解梦核文化和中式梦核的？中式梦核有哪些鲜明的特征？如何准确地捕捉这些特征并加入到作品里？

在我看来，梦核文化本身是一种有能量的创作，梦核创作表达内容并不仅是作者的自我表达，而是能通过营造梦境一样的氛围，折射出观看者潜意识的东西，这种互动让我感觉到很有趣。

创作中式梦核时，我的本意是创作更能被身边人“消化”的梦核，所以选择了可能是一些我自己童年，或者 20 世纪 80、90年代中国的一些场景，我相信可能这个时代每个人的记忆中都有方块样式褪色的居民楼，被错杂的电线割裂的天空，横幅或者标语，而并非一些更形式上的“国风”。

《中式梦核》系列作品很受追捧，你认为背后原因是什么？在你看来这些作品的魅力又是什么？

中式梦核系列会受到追捧应该说我有一定的预感，因为在创作这些作品的过程中我本身确实也感受到了和其他梦核作品的区别。目前我能够看到很多梦核其实是由国外网友制作的，它能够给国内的观看者带来的代入感很有限。中式梦核系列有着更接地气的一些场景或者元素。这些东西能给国人带来梦境重现的熟悉的元素，从而才能带来了温暖、恐惧等情感。

中式梦核关键词：
80 年代、中国、楼房、饭店、街道、招牌、商场、游戏厅、红灯笼……

“似曾相识”是我经常能在这个系列作品下面看到的一句评论，这是我觉得为什么它们能受到一些追捧。一种潜意识的共鸣，可能远远比美丽新鲜的视觉信息来得更加直接。

关于作者

Cyberbose

概念艺术设计师

相较于传统绘画和摄影，AI艺术创作有什么特点和优势？

首先，在接触 AI 创作前期，我甚至有点沉迷于这种创作，因为它的效率可以说是非常高，能在短时间内带来大量作品进行反馈，目前我发表的这些作品可能只是我用 AI创作的极小一部分。同时，在梦核这种艺术形式创作上，AI 作品由于生成得不完善，反而增加了令人感到违和与不安的一部分，比如扭曲的字体和若隐若现的人影，奇怪的打光方式，这些都是 AI 创作的一些特点。

AI 绘画是目前的热点话题，作为从业者，你如何看待 AI 绘画的现状和未来？

在工作中，其实 AI 应用给我带来的更多是便利。我是做概念设计工作的，AI的使用对于提升前期开拓灵感和整合素材效率非常有用。AI 绘画如果作为一种辅助个人进行创作的工具，前景很大，只是目前可能一些方面不是很完善。作为我个人来说，我还是挺看好 AI 创作发展与应用的。

近两年来，怪核、梦核、阈限空间等超现实艺术概念不断被提及，逐渐成为新的互联网先锋艺术。你如何看待这种现象？这种现象背后又是什么？

这几年明显感觉到身边的同龄人生活大多都很疲倦，信息爆炸的时代太多新事物产生的新鲜感，其实对人的冲击已经不是那么大了，选择在虚拟的恍惚的梦境中寻找出路、寻找安宁，或许是另一个新的流行方向。