探讨如何做好新时期美术馆展览工作

◎兰徐海

在新时代背景下，展览工作在美术馆发展中的重要性逐渐提升。展览是美术馆展示自身学术成果与研究态度的窗口；
同时，从公共文化服务的角度讲，美术馆做好展览工作也能够提升公众审美，推动当地美术创作，梳理地域美术史发展，促进社会主义精神文明建设。但是，目前部分美术馆的展览工作存在一定问题，一些美术馆没有实现有效转型，影响了展览的质量，也限制了自身的发展。基于此，美术馆应提高对展览工作的重视程度，顺应时代发展要求，积极推动展览工作的创新发展。

策划是美术馆展览工作中最为重要的环节。美术馆能否制订出科学合理的策划方案，直接影响着展览活动的成功与否。一般而言，美术馆展览策划包含展前筹备、展览执行和展出效果反馈三个阶段。策划团队要认真严谨地对待每一个环节，根据要求实现规范的流程管理，同时预见并解决展览中存在的矛盾和问题，保证展览活动的有序、有效开展。[1]具体来讲，美术馆展览策划应做好以下工作。

第一，确定展览主题。确定主题是展览策划的第一步。展览主题决定着展览的内容、形式、规模、展品的数量，乃至展览馆的装修风格等。基于此，美术馆可以根据上级主管部门的工作计划和要求，确定主题。例如某美术馆为将艺术引进乡村，丰富乡村居民的精神生活，确定了一系列以乡村艺术为主题的工艺美术展，并将艺术作为实现公益传承的创新推动力，繁荣乡村文艺。此外，美术馆还应基于自身所处的特殊环境确定展览主题。例如，长沙美术馆以红色文化为主题策划展览，为民众展现伟大的革命史诗，也展现长沙城的风采。第二，选择合适的策划团队。敲定展览主题后，美术馆要根据实际需要选择展览策划人，并通过对相关人员职业背景、专业特点、策展成就等方面的调查，确定团队的分工，从而保证策划团队能够有丰富的实践经验和较强的理论素养支撑展览的开办，确保展览活动能够在原有内容的基础上进一步深入、拓展，从而为观众提供更优质的艺术内容和视觉享受。第三，加强经费管理。经费是美术馆展览工作的物质保障。通常来讲，美术馆作为我国公共文化事业的一部分，其展览的经费来源是向上级主管部门申请拨款和单位自筹。基于此，美术馆使用上级财政拨款经费的过程中，要根据展览方案明确预算，根据严格的审批程序，实现经费的合理性使用。此外，针对自筹经费，应严格记录，做好监督，规范资金使用。这样才能合理配置资源，保证展览如期举行。第四，合理选择展品。展品是整个展览的核心，是吸引观众最重要的部分。美术馆首先要根据主题要求选择展品，例如在某美术馆组织的文艺界庆祝建党百年精品创作展中，汇集了当地艺术家近年来创作的优秀党史题材及现实题材作品，展品涵盖绘画、书法、摄影、雕塑、手工艺品等千余件艺术精品，以此向建党百年献礼。如此内涵丰富、形式多样的展品突出了主题内涵，也满足了观众多元化的要求，提高了对观众的吸引力。此外，展品的来源可以是馆藏作品，也可以是借展作品。对不同来源的展品，策划团队应精心管理，制订系统方案，严格管理流程，以保证其安全出现在展览之上。第五，展览场地的布置。策划团队应对美术馆展厅进行实地考察，了解展览结构、时间、面积等信息，并根据主题要求设计展览内容和展览形式。展览内容的设计效果决定了展览的精彩程度和观赏性，策划团队应设计不同的板块，构建不同展区，按照一定的逻辑关系呈现展品，传递展览的主题价值。展览形式的设计包含了展厅整体色彩、文化元素、灯光、展线等，其侧重的是以什么样的方式呈现展品、凸显主题。展览形式的设计需要策划团队与专业展览设计团队的沟通，以保证其呈现效果符合预期。第六，选定相关单位并签订合同。在完成前期工作后，策划团队要根据国家的政策和标准的程序来选定相关单位，并通过谈判、议价等方式选择供应商，签订合同，确定工作内容、完成时间、费用和违约责任等，以控制展览风险。第七，策划开幕式。成功的开幕式能够对展览起到有效推动和宣传的作用，也能够树立美术馆的良好形象。因此，策划团队应根据展览的日期策划开幕式，进行展前预热，从而顺利衔接正式展览的开幕，吸引民众的关注。第八，推出配套讲座和公教活动。一个完整的展览不仅需要根据主题展出各类展览，还需要推出配套的讲座和公教活动，这样才能多维度地服务观众，提高展览的延展性。基于此，策划团队应组织专业人员开展讲座，让观众更深入地了解展览的时代价值和历史背景；
围绕展览主题展开公教活动，以传递社会主义核心价值观，更好地履行美术馆职能。第九，做好工作验收和总结。在展览策划的最后一个阶段，策划团队应根据预期目标对展出效果进行分析、评估。这一过程应广泛收集各界人士的意见和建议，肯定成绩、反思不足，为后续展览提供有效的借鉴和经验。

在当前经济环境下，加强品牌建设已经成为美术馆展览持续发展的必然选择。通过展览的品牌化运营能够向社会展示美术馆良好的公众形象，得到社会的认可，强化美术馆与公众的联系。[2]基于此，美术馆首先要挖掘馆藏资源，打造特色展览。在现代社会发展中，各类美术馆的展览活动层出不穷，一些展览千篇一律，缺乏特色难以吸引民众的关注。美术馆蕴藏着丰富的文化资源，这些资源储备是其打造品牌、策划个性化展览的保障。因此，在展览策划中，美术馆应整合自身资源，立足特色文化，推动展览的策划与实施。例如，山东美术馆坚持扎根本土文化，依托馆藏资源量身打造了以“孔子”“鹊华秋色图”“大明湖”“超然楼”等具有鲜明齐鲁文化和山东地域特色元素的系列主题展览，并通过品牌化管理形成了广泛的社会影响。其次，美术馆要扩展与民众的链接，满足民众多元化的精神需求。在现代社会，民众对传统展览那种冰冷的环境已经厌倦，他们更倾向于沉浸在温馨舒适的艺术环境中体验展品。基于此，美术馆应创新展览形式，呼吁公众的广泛参与，让其在沉浸体验中形成多维度的发现和哲学思考，从而挖掘展览新的价值，提高民众对品牌的信任度。最后，做好品牌宣传，采用线上线下多种渠道进行推广，扩大品牌的影响力。

随着时代的发展，群众对美术馆展览提出了更高的要求，各地区的美术馆在参观环境、展览品质、学术品位、展示水平以及服务层次等方面也进行了全方位的提升。而为了保证展览工作的顺利开展，美术馆打造一支稳定的、高素质的展厅管理队伍是十分必要的。在展厅管理队伍建设中，美术馆应做好以下工作。

第一，做好人才的选拔聘用。高素质管理队伍的建设要从单个人员的选拔做起。美术馆在展览工作中，应抽调本单位相关人员，组成专门的招聘工作组；
建立、完善招聘制度措施，制定可操作的选拔招聘工作程序，从思想品德、学历能力、信息素养等方面严格把关，选聘专业人员；
做好招聘启事、报名、初试、复试等环节，保证公平竞争，吸引优秀人才。第二，做好人员的培训指导。美术馆应区分新老职工，制定差异化的培训方案，确保工作人员尽快适应新的工作挑战，并为展览的创新发展出谋划策。例如某美术馆为提高职工专业技能组织了培训活动，培训内容是展览策划，主讲人从策展理念、展览结构、展览陈设几个方面向职工解析了一个展览从学术研究、展览策划到展览执行的全过程，并以国内重点美术馆和优秀地市级美术馆的优秀展览项目为案例向职工介绍了如何做好展览配套的学术活动、公教活动、媒体宣传等，让职工从理论和实践层面进行综合发展，提升工作人员素质。第三，加强人员管理。科学的管理能够让队伍保持良好的发展态势，制定可行的管理制度措施，规范约束工作人员言行，是队伍整体素质得以提升的保证。美术馆在人员队伍建设中，一方面要加强制度化建设，如完善岗位责任量化制度、考勤制度、考评制度、展品交接制度、例会制度，签订工作协议以及重大展览活动重点安排等，做到分工合作、职责清晰、任务到人，提高团队协作能力；
另一方面，加强人性化管理，关注工作人员素质的提升和发展，以柔性化管理策略满足其发展需求，提高工作人员参与展览工作的积极性。第四，加强对人员的量化考核。美术馆应建立完善考核制监督机制，如建立月考核制、年考核制、日常考核制的基本模式，通过岗位签到、岗位考核、岗位抽查等形式全面考量相关人员的工作情况；
针对重大展览活动，特设专项奖惩制度，奖优罚劣，营造积极向上的工作氛围，推动展览工作在良好的环境中有序运行。

在互联网迅速发展的背景下，线上美术展览逐渐兴起，在当下成为人们了解、体验艺术作品的重要途径并获得民众的关注和支持。例如，2020年“大美劳动者——中国美术馆藏作品中的劳动者形象”展在官方微信平台发布后获得了5.8万的阅读量；
而“中国美术馆藏少儿题材作品线上选登”也获得了近百万的线上阅读量。相较于线下展览，美术馆开展线上展览活动，能够最大程度上缩短观众与作品、展场、艺术家之间的距离，简化观众看展与参与活动的流程。但是，我们也不得不承认，艺术作品原作带来的沉浸式的艺术体验是远程的一块电子屏幕永远无法比拟的，与艺术的交流只有透过回溯现场才能真正完成。因此，在新时代背景下，美术馆应积极转变思路，推动线上线下渠道的融合，为展览工作开辟新的发展路径。具体来讲，美术馆应做好以下工作。

第一，利用线上展览获取的数据，宣传和优化线下展览。线上展览能够准确地获取各种艺术品的信息以及参展者、观众的信息。美术馆应利用系统平台对大数据的梳理，帮助线下展览实现精准的营销宣传和引流活动。例如某市美术馆在疫情防控期间将注意力放到虚拟展览与传播之上，根据平台显示，疫情防控期间，美术馆虚拟展厅的点击量累计超过100万，通过对这一数据的深入分析，美术馆明确受众的偏好，并继续推出几十个虚拟展览资源，同时对线下的展览活动做出了调整和优化，这样在开馆后，美术馆展览吸引了更多的观众，也在当地形成了一定的影响力。第二，利用线上展览的技术，呈现展品细节、提高展览服务。线上展览依托5G、VR等科学技术，借助海量的数据资源，构建沉浸式展览环境。例如某美术馆为弥补人们无法直接参展的遗憾，借助一台720°的可移动全景录像机器人，打造了“云看展”活动，并通过VR导览为线上观众展示艺术作品。与一般的视频导览不同，在VR导览中，观众可以通过手机屏幕控制自己的视角，选择喜欢的观看角度，也可以使用VR眼镜，让自己沉浸在美术展览的艺术氛围之中。这样的展览可以弥补线下展示空间有限的劣势，以更好地宣传推广展览品牌。第三，利用线下展览活动，丰富和完善线上展览。线上展览中，线上展厅的虚拟性使其没有办法向观众展现展品的直接效果。因此，线上线下渠道的融合，可以让美术馆将线上平台直接连接线下展厅的实体情况，而线上直播的宣传和推广与线上的展览情况实时同步，这样既可以增加观众对展出作品的信任感，也能丰富线上展厅的内容建设，从而起到有效的宣传作用。第四，利用线下展览的对接，邀请和建立在线洽谈线上展览。美术馆可以借助在线下展览期间获得的数据信息，发送线上邀请，与收藏家、艺术家等建立联系，将线下洽谈对接到线上，并延续到非开展期间的美术馆收藏、研究、服务等工作中来，提高线上展览的成功率，也突出美术馆的公共服务能力。

美术馆展览工作的有效开展，一方面能够让更多的读者通过展览获取更多审美熏陶；
另一方面也是美术馆进行自我宣传和扩大影响、提升社会形象的必要手段。基于此，美术馆在展览工作中应明确展览主题，做好策划工作；
重视创新发展，打造展览品牌；
注重人才培养，提高展览质量；
实现线上线下融合，创新展览形式。这样才能让展览活动吸引更多的民众关注，成为美术馆拓展服务、持续发展的新途径。