论紫砂套组“繁花似锦”的设计风格和艺术美学*

高 俊 吴婷婷

(宜兴紫砂工艺厂 江苏宜兴 214200)

自紫砂诞生之初至今,已有数百年的发展历史,这数百年中前后相继涌现出众多数不胜数的手工艺品,而其中绝大多数已经被历史所冲刷,被时间所遗忘。相对于这些被遗忘掉的手工艺品,紫砂器不仅拥有实用性,还拥有艺术性,紫砂器不仅可以走进寻常百姓家,满足人们的日常泡茶需求之外,也可以作为艺术品,供人欣赏,使得越来越多的人能够真切感受到紫砂艺术的魅力。到现代紫砂器依然能够屹立于中华民族手工艺品之林中,这与紫砂器悠久的历史底蕴是分不开的,这与一代又一代的紫砂艺人、文人雅士的辛勤努力与心血凝结所不可分割的。正是因为有了这些人创新思维的凝聚,才推动了紫砂器不断地向前发展,紫砂艺术因此没有原地踏步、停滞不前。紫砂套组“繁花似锦”便是这样优秀的紫砂器皿,无论是壶、香炉或杯子,都可以看到创作者精湛的技艺功底和独具匠心的创新设计。

图1 紫砂套组“繁花似锦”

“繁花似锦”套组的外在造型是让人耳目一新的,位于套组正中的紫砂壶,创作者没有采用单一的造型设计,反而是采用了方器与圆器这两种器型互相结合的造型设计,这样使得整体造型方中寓圆、圆中带方,圆器特有的圆润饱满充满张力感的线条以及方器独有的横平竖直充满力量感的线条互相融合,给予了整把紫砂壶独特的视觉美感,线条的不同也引起了人们视觉上无穷的变化。平整的壶盖与壶口严丝合缝的契合在一起,似乎密不透风,这也从侧面体现出创作者精湛的工艺。壶肩与壶腹由一条走势缓和的曲线相连,最终由一条近乎垂直的线条收至壶底,这样笔直的线条干脆利落,不拖泥带水,能够看得出创作者在设计制作时胸有成竹,同时平整的壶底在视觉上显得非常的宽阔,这样上窄下宽的壶体造型能够有力地支撑起整把壶,在视觉上能够给予审美者足够的稳定感。自古以来紫砂壶的造型都是艺人们特别花费心思去设计思考的地方,“繁花似锦”紫砂套组也不例外,除了上述整体的美轮美奂之外,细节处也能看得出创作者的精心设计。以壶钮为例,作为壶体身上较为不起眼的部位,壶钮通常会被艺人们一笔带过,而“繁花似锦”中的这把紫砂壶却相反,精心设计过的壶钮宛若怒放的花朵,层次感分明的壶钮与整把紫砂壶简洁的造型形成了鲜明的对比,繁中有简、简中带繁。壶嘴在设计时,创作者采用了“一湾流”的造型却又加以变化,传统的“一湾流”壶嘴都是笔直延伸出去,而这把壶的壶嘴却以向上圆弧的走势,这样一个巧妙的变化能给人们带来审美上的趣味;同时尽管壶嘴在视觉上较为短小,但是在实用方面精悍,在煮茗泡茶时,壶嘴出水相当的利落锋利,丝毫不会有拖泥带水。壶把与壶嘴这两个细节部位分别位于紫砂壶的两侧,壶把的造型依旧传承了经典的“耳朵”状造型,这样的造型样式更符合人体工学,当人们抓握这把紫砂壶时会更加称手。由此可见,“繁花似锦”紫砂套组中的紫砂壶造型无论是整体还是局部细节都是能经受住审美考验的,整体与局部交相呼应、融合得当,通过线条的变化带给人们视觉上的审美享受。

除了紫砂壶,香炉的造型也是美轮美奂、精致无比,层次感分明的结构造型,整体都由圆润而富有张力的曲线所勾勒而成,整体造型设计制作一气呵成,最后收至三足,整体宛若鼎的造型稳稳地支撑起香炉整体,这也带给审美者足够的视觉美韵;而杯子的造型设计更为大气,方圆结合的造型,宽阔饱满的杯体在视觉上呈现出夸张的样式,但却充满了艺术美韵,令人爱不释手。

紫砂器能够在数百年的发展历程中不断的辉煌发展,最根本的原因是与其原材料,即紫砂泥密切相关,因为如果没有发现紫砂泥,紫砂艺术也就理所应当的不存在,而紫砂泥中,珍稀度越高的紫砂泥所制作而成的紫砂器相应的也具有较高的价值。由此可见,泥料的重要性对于紫砂器来说是不言而喻的,就如同一本书的序章、前言一般重要,因为泥料是最能彰显出一把紫砂器的气韵的,这也是为何紫砂艺人们在制作设计紫砂器时,并不着急于对于造型的塑造,而是会花费时间去挑选泥料,如果急于求成将重心放在造型装饰上,连最基础的泥料也不用心,那么制作出来的紫砂器也与初衷南辕北辙。由此可见,好的泥料对于紫砂器气韵的彰显是足够重要的。从“繁花似锦”紫砂套组的外观来看,创作者选用了三种泥料,这些泥料的颜色互相融合在一起,在视觉上丝毫没有突兀之处。“繁花似锦”紫砂套组壶体较多的呈现出深棕红色,不似大红色那样张扬和俗气,时刻彰显出古色古香的气韵感,这恰恰是中国古典审美中较为收敛、低调的代表,而紫泥的朴实无华,红泥的大气典雅都给紫砂套组增添了不同的视觉美韵,让人们在赏析“繁花似锦”紫砂套组时,能被紫砂泥料所赋予紫砂器的典雅大气感动到。不同泥料之间颜色深浅的合理设计搭配,也是让整体彰显出美感的原因所在,同时泥料经由创作者的尽挑细选、烧制成形后,壶体表面呈现出较为光滑细腻的视觉体验,这样的泥料在视觉上恰恰可以给予人们清爽干净的感觉,同时这些深浅不一的泥料在视觉上产生了强烈的对比,使得人们在赏析过“繁花似锦”紫砂套组后,留下深刻的印象。

自紫砂器诞生以来,紫砂器的“饰”,便有众多的紫砂艺人和文人雅士在进行不断地设计创新,力求将紫砂器的“饰”做到最美。时代在进步,当下文化遭受到了前所未有的冲击,如何能够继续将紫砂的装饰艺术传承和创新下去是每一位紫砂艺人都需要思考的问题。目前,在一代又一代的紫砂艺人的努力下,紫砂器装饰的手法已经形成了独有的艺术体系,如陶刻、泥绘、雕漆、描金、彩绘等,并且还在不断地创新,每一种装饰手法都能巧妙的与紫砂器融合在一起,呈现出独有的视觉美韵。紫砂套组“繁花似锦”所用到的装饰工艺便是描金,就是在紫砂器的坯体上进行描金,其制作方法是先在描金的纹样处涂上一层底釉,烧制而成后,再用金水进行二次刻画后进行烧制。描金工艺之所以能受人追捧与热爱,是因为用描金工艺制作出来的紫砂器,无论是形、工或是书、画,都堪称是紫砂装饰工艺中的代表,可以称得上是典范,可谓是紫砂器中的极品,而又因为描金的难度大、程序多,因此描金的紫砂器也不常见。以“繁花似锦”紫砂套组中的描金效果来看,既描绘出了云龙飞凤,又有类似于陶瓷中常见到的裂纹,其描金的纹样,是如此的细腻精致,足以见得创作者精湛的工艺和一丝不苟严谨的制壶态度。由此可见,描金工艺不仅为“繁花似锦”紫砂套组锦上添花,并且也让人们通过装饰工艺与紫砂艺术相结合的方式感受到紫砂艺术的魅力。

如果说造型与装饰是紫砂器的“外衣”,那么语义内涵则是紫砂器的内在,可谓是“灵魂”,如果仅有精美华丽的“外衣”,则会失去内涵,经受不住审美的长久考验,因此有内涵且能够打动人心的器物才不会被历史淘汰,是真正会被人们所接受和追捧的。尤其是当下这个格外注重民族文化自信的时代,紫砂更应该作为一种连接人与文化之间的载体,将传统文化不断地传承下来,同时紫砂器的制作也常会包含创作者的感情的寄托,因此往往会在一瞬间与欣赏者引发心灵上的共鸣,这恰恰是紫砂器相较于其他冰冷的器皿所特有的属性之一。“繁花似锦”紫砂套组的设计理念是五彩装饰点缀其上,纯金描绘云龙飞凤,金顶香炉雍容华贵,方壶圆盖蕴天地方圆之意,谦逊恭敬的人形壶钮彰显大国风范,四只篆刻总书记精妙用典的金杯表达中国文化的浩然博大。其内含的伟大凝聚力、感召力,鼓舞和激励着后继者以赤子之心开拓创新,创造更加美妙的未来。龙凤是中华传统文化中的代表吉祥之意的神兽,自古以来常被人们用来装饰起到辟邪之用,也寓意着吉祥幸福,创作者也将自己的情感寄托于这把紫砂器之中,希望人们的生活是幸福美满、吉祥如意。其次创作者将其作为元素,通过描金装饰工艺描绘在紫砂器上,也意在向人们传递应当要注重传承中华传统文化,同时“圆方结合”的造型设计也蕴藏着深意,代表着中华民族圆润有道、正直高洁的高贵品质,由此可见,玲珑小巧的紫砂器承载了创作者的情感寄托与美好寓意。

从紫砂套组“繁花似锦”的设计风格来看,无疑是充满了美学设计,无论是紫砂壶、香炉或是杯子,在造型上是承继经典勇于创新的,装饰上是手法细腻一丝不苟的,泥料上是精挑细选严谨至极的,最后在器物的语义上也是发人深省引人深思的。由此看来,“繁花似锦”紫砂套组是优秀的紫砂器皿,创作者通过设计制作这套紫砂器皿,也是在启示无数的紫砂艺人,紫砂艺术向前发展的动力源泉应当是不断的创新,不能固步自封、停滞不前,需要不断的积累经验开阔眼界,将自己对于生活的见解、设计理念与紫砂艺术相结合,只有这样才能设计制作出优秀的紫砂器皿,同时紫砂艺术也能继续繁荣辉煌的发展下去。