油画材料技法在当代瓷画中的创新应用研究

庞志伟

（景德镇美术馆，景德镇市，333000）

在人类绘画艺术发展的历史长河中，中国画和油画无疑是中西方绘画艺术的最杰出代表。又因不同的社会意识形态，不同的思想体系、崇拜体系，中国画和油画又各有其特点，以及不同的发展方向。从历史的角度出发，尤其到了近现代，无论是“东学西渐”还是“西学东渐”，二者之间一直在相互影响。它们共同构成了整个人类的灿烂文化，可以说是缺一不可。瓷画发端于景德镇，他是瓷文化与绘画艺术的完美结合，它从诞生之初就主要受到中国画的影响，但在清代的一些特定时期，为满足宫廷的喜好和海外订单的需求，也主动运用西方油画、珐琅画的技法和材料进行瓷画创作，瓷画艺术是中国较早受到西画影响的艺术载体之一。但是到了晚清、民国时期，程门、王少维、潘匋宇、珠山八友等瓷画名家都是以瓷上文人画为擅长，瓷画艺术俨然就是瓷上中国画，这种态势一直持续到建国以后。然而艺术需随时代，到了当代，瓷画创作开始更加的多元、丰富，尤其伴随着越来越多“景漂”艺术家的到来，瓷画艺术的边界越来越模糊、宽广，以油画为代表的多种艺术形式以及他们特有的材料技法开始创新性的运用到瓷画创作中来。

油画是西洋画的杰出代表，诞生于15世纪的欧洲，荷兰蛋彩画家扬•凡•爱克为避免蛋彩画的脱落、掉色、褪色、不够精细等毛病。对绘画材料等加以改良，创造性的将一种特制的油调和矿物颜料并在经过处理的亚麻布或木板上作画，经过一番对材料的改良，画作的色彩更加的饱满丰富，覆盖力更好，画面可以描绘的更加精细写实，立体感更强。在这之后油画开始成为一种独立的绘画方式，并逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式。时至今日，《蒙娜丽莎的微笑》、《日出•印象》、《向日葵》等经典油画为大众耳熟能详。当代油画和瓷画的工艺材料较之古代更为丰富，但两者相较，油画的工艺材料更为成熟、稳定、多样。同时，油画与釉上瓷画在材料的运用上有非常多的相似之处。首先油画和釉上瓷画都是以油作为调和媒介的，当代油画多用较快干的植物油，如亚麻仁油、罂粟油、核桃油等来调和颜料，作画时使用挥发性快的松节油和挥发性慢的亚麻仁油作为稀释剂。而釉上瓷画用乳香油来调和颜料，作画时使用樟脑油作为稀释剂。相比较而言调和和稀释的方式差不多，但是油画的选择空间更大。

油画与瓷画在油的使用上的相似之处，使得两种材料交互具有可能性，越来越多的瓷画家开始尝试使用油画的油来创作瓷画。我们都知道，油的挥发性较于水会慢许多，但是不同成分油的挥发速度也不一样，我们常用的釉上瓷画稀释剂樟脑油有快干、慢干、正常之分，在运用上，作者会根据画面的需要选择相应的油，比如有些画面需要刻画的非常精细时，需要画面保持油性便于不断勾勒上彩时，我们需要用到慢干油。反之需要快速完成上色时，我们就要用到快干油。但是就算是快干型樟脑油，干的速度还是太慢，给瓷画创作带来不便。而反观松节油，是真正的速干油，特别适用于一次性画法的表现。这是因为松节油的主要成分是是松树的树脂中提取的水性液体，易挥发，流动性大。在一些一气呵成的瓷画作品创作中，油画用松节油较之传统的樟脑油更适合用于做颜料稀释剂，所以这一油画稀释用油开始越来越多的为瓷画创作所用，特别适用于一次性烧制作品及大型集体笔绘创作时所用。

油画的肌理材料也非常好，便于塑造更立体真实丰富的形体。据我所了解到的，油画有专门用的油画“肌理膏”，可用刮刀、画笔等随意的堆填出所需的肌理形状。瓷画也有制作肌理的材料和方式，比如在釉下用泥浆堆填出肌理，但是工艺制作较为复杂，风险较大，成功率低。“景漂”艺术家应为平先生结合自己的油画创作经历，经过多年的创作实践，发明了运用油画肌理膏与釉上粉彩玻璃白相结合的瓷画肌理塑造，工艺材料稳定，易于操作，塑造出的肌理生动、富有笔触感。作为西北人的应为平老师，他的瓷画作品以藏域人物和风景为主，他很巧妙的根据材料的特性，将油画材料和瓷画材料结合起来运用到他的作品中来，虽然经过高温烧制，油画材料没有了，但是有瓷画材料的加持，肌理膏在塑造时的笔触、肌理、厚度全部留下来了。他笔下的藏域人物风景瓷画作品画面层次更丰富，具有极强的立体感。他的富有油画肌理效果的瓷画作品丰富了瓷画的材料和表现语言，成为当代景德镇瓷画艺术传承创新的典范佳作。

油画是在蜡画、蛋彩画的基础上逐渐发展起来的，在绘画颜料完成从胶质到油质的的转换后，油画技法得到了空前的发展，逐渐形成我们今天对油画的认知。油画技法非常丰富，如多层次罩染法、直接画法，泼彩、刀堆等技法。油画技法中对结构、对透视构图的科学把握也是对当代瓷画创作的有益补充。通过前文的概述，我们可以感受到油画与瓷画具有部分材料的相同性，继而在技法的运用上，也有可吸收借鉴的内容。在瓷画创作的过程中，我们可以根据釉上釉下工艺、材料的不同，塑造画面的不同借鉴不同的油画技法。

西方油画在印象派出现之前，注重写实，技法以多层次画法为主，这其中又包含透明薄涂技法，不透明厚涂技法等多种技法，也就是用单色描绘素描关系后，通过色彩的多次罩染、重叠以完成画作，能够非常生动的展现所描绘人物、物体的质感。对于釉上瓷画，这一技法可以借鉴应用，提升画面的色彩层次和质感。通过不同色系色彩的层层叠加烧制，还可以规避釉上颜料之间相互调和其中一色容易被消融的情况。我的釉上风景瓷画作品都是多次烧制而成，很多色彩效果是一次性调制所达不到的，必须通过一遍一遍的上色再烧制，色彩与色彩之间经火自然融合形成的偶然天成的艺术效果，这都是借鉴了古典油画的制作技法。

油画在描绘主体物，处理空间层次关系时会采用厚堆法和薄涂法，通过画面的厚薄的处理达到影响画面空间关系的效果。通过工艺上与瓷用玻璃白、油画肌理膏等材料的结合，釉上彩也可以运用油画的厚堆技法，继而拉开画面的空间关系、主次关系，提升画面效果和质感。我的作品《苍山之鹰》就是借鉴了油画的这一技法，画面远传的云雾我用新彩颜色描绘后用细海绵拍薄拍匀，突出云的轻薄质感，近处的苍山我用新彩描绘好山的形状后，运用粉彩玻璃白和油画肌理膏厚堆塑造出山石的肌理，一薄一厚之间，整幅画面的空间关系和云鹰、山石的质感都展现出来了。

颜色釉工艺是当代中国瓷画艺术的发展主流之一，它的偶然天成使得很多艺术家对它情有独钟，当代颜色釉瓷画创作也应用到了非常多的油画技法。如熊亚辉、李泉等瓷画艺术家，他们将颜色釉工艺与油画直接画技法相结合，形成了有颜色釉特殊色彩变化效果的瓷上油画作品。这些都是油画技法在瓷画上创新应用的杰出成果。

当代中国瓷画艺术正在蓬勃向前发展，它独特的工艺性、材料性使得它的魅力越来越出众，为很多的其他艺术群体所关注。很自然的它也会受到更多其他艺术载体的影响，这种影响不是一种简单的拿来主义，更多时候它是一种融合和发展，继而形成新的瓷画语言。油画材料和技法相较于瓷画而言，更成熟更多元，如今，越来越多从事油画创作的艺术家进入到瓷画领域，他们也会将更多更丰富的油画材料、技法、思潮带到瓷画创作中来，将老艺新用，将新艺活用，为瓷画增添更多的有益养分。