视觉有度，思维无限——艺术设计中“度”的视觉表达

万事皆有“度”，任何事物一旦失去对“度”的把握，就会向预期的反方向发展。而在艺术设计中，“过度”和“少度”都会影响艺术设计作品的最佳状态。在当今的设计活动中，“失度”的设计作品充斥着人们的眼球，影响着生活。一些设计师为了创新而创新，忽略了“度”的原则，造成资源的浪费。因此，研究艺术设计中的“度”，对艺术设计的良性发展有积极的作用。

1.1 “度”的含义

首先，“度”是事物规律的一种形式，客观存在于万事万物之中。西方哲学认为“度”是质和量的统一，是事物保持其质的界限、幅度和范围。超过了“度”的范围，事物就会发生质的变化。在正常压强下，大于0℃到小于100℃是水保持液态的“度”，0℃和100℃是“度”的关节点。当温度降到0℃时，水就会由液态变成固态，当温度上升到100℃时，水沸腾成为气态。所以，只有认识了事物的“度”，才能准确把握事物的质[1]。然而事物中的“度”并不是一成不变的，而是随着周围环境因素的变化而变化。当海拔越高时，气压越低，水的沸点也会变低。所以人们对“度”的把握，要从整体、系统的角度分析，不应片面地看待某一方面。

其次，“度”也是主观存在的，是以人为主体对事物合理性的思想认识和行为准则[2]。在中国古代，“度”不仅是指度量器物长短的单位，还是规范人们行为的准则。古人常说的“过犹不及”“不偏不倚”“阴阳平衡”等都是人们对“度”的认识。不论做人还是做事，“过”和“不及”都会影响事物的最佳状态。不多不少、恰到好处是对“度”的合理把握[3]。自古以来，和谐是人们一直追求的目标，“度”则是人们实现和谐目标的方法。

1.2 艺术设计中的“度”

艺术设计中的“度”不仅是指设计对象的物理尺度，还指人们依据客观规律对设计合理性的心理衡量，是主客观因素的统一。艺术设计是为人服务的创造性活动，通过对物体的设计来满足人们的需求。随着物质生活水平的提高，艺术设计不再只满足于实用需求，还要满足人们精神、情感等方面的需求。因为人们的需求是多方面的，所以设计师要想把握好艺术设计中的“度”，不仅要考虑生理、物理、社会和环境等客观因素，还要考虑受众群体的审美、认知和心理情感等主观因素。

艺术设计是由多种因素构成的统一体。整个艺术设计系统由材料、工艺、技术、造型、色彩等构成因素和时代背景、社会环境、受众群体的需求等外部因素共同组成。每个因素都有自己的特点和作用，这些因素之间相互联系同时又相互制约。外部因素影响和决定构成因素的选择和组合，构成因素要适应外部因素的需求。为了实现物、人和环境之间和谐关系的设计目标，需要协调好整个系统所有因素间对立统一的关系，使之服务同一个设计目标，让整个系统处于和谐统一的状态[4]。在整个和谐的系统中，每个因素都有相对应的“度”。不能为了创新过度强调某个因素的作用而忽略别的因素，破坏整体的和谐性。因此，设计师在进行设计创作时，要从艺术设计系统各因素之间的关系中把握设计的“度”，做到恰到好处。

视觉表达是艺术设计的重要内容，是物体传递信息、与人沟通的主要方式，也是设计师表达想法的主要手段。设计师根据设计需求通过夸张变形等表现手法将符号、造型、材料、图形、色彩等要素进行加工和整合，形成新的视觉语言，以此传达设计思想和信息，期望得到受众群体的认同。适度的视觉表达有利于受众群体理解和接受，“度”在视觉表达中主要体现在以下几个方面。

2.1 有“度”的符号语言

符号是人们在社会生活中共同约定用来指称一定事物的标志。它既是信息和意义的载体，是人类精神文化外化的呈现，又是能被感知的客观形式。艺术设计的过程其实就是对符号挑选、组合、转换和再生的过程[5]。符号的成功与否，不在于符号设计有多么好看、有多么深刻，而在于受众群体是否能准确理解。

影响符号被准确解读的原因主要有两个：一是符号的使用环境。一个符号有多种意思，在不同的使用情景有不同的意思。当鸽子与饭店结合在一起时，鸽子是一种食物；
当鸽子与邮件、信封结合在一起时，鸽子是沟通和交流的意思；
当鸽子与橄榄枝结合在一起时，鸽子象征着和平。所以符号意义的传达要符合使用环境的需要。二是受众群体的认知能力。由于受众群体的年龄、文化、经验、习惯、社会角色等方面的不同，他们对同一个符号的认知和理解是不同的[6]。不同文化、信仰背景的人对同一事物的理解是不同的。比如龙在中国是高贵、权势的象征，在西方是罪恶和邪恶的代表。猪在中国文化中具有吉祥之意，在西方则是肮脏、贪婪的。对符号的解读还受年龄、知识、经验等方面影响，对于年龄比较小或者知识经验比较缺乏的受众群体来说，很难去理解一些比较抽象、有深度的符号。符号的“度”在于受众群体对符号的认知度。因此，符号的使用还要符合受众群体的认知水平，要对受众群体和环境的需要进行分析，从而设计出与之相应的符号，尽可能在大家耳熟能详的符号上进行创作。

2.2 有“度”的形式

形式是简单一点好还是复杂一点好呢？一些设计师为了吸引更多的眼球，过度增添装饰，追求绚丽的视觉效果。这种做法反而会给设计带来负面效果。因为人的视觉能力是有限度的，结构过多或过于复杂的形式会增加视觉感知的负担。格式塔心理学认为，人眼倾向于把看到的视觉刺激简单化[7]。与复杂的形式相比，视觉更偏向于先处理简单的形式。但是形式太简单，显得直白无味；
形式过于复杂，增加认知负担。那么，如何把握好形式的简与繁、多与少呢?密斯·凡·德·罗设计理念“少即是多”是对“度”的合理把握。他强调简约精炼代替繁复奢华，可以通过简洁的形式表现更丰富、更深刻的内容。

形式是为内容服务的，内容决定形式，两者关系和谐统一。形式一旦脱离了内容，就成了纯粹的装饰。设计中的每个形式都有它存在的意义。福田繁雄曾说过：“设计中不能有多余。”图1是福田繁雄在创作《1945年的胜利》海报的过程，直观地展现了福田繁雄对形式繁与简的把握。看图中的这些手稿时,你会发现相比于形式复杂的手稿,视觉更倾向于先感知⑤和⑥手稿,形式简洁的手稿更容易引起注意，简洁的形式有利于视觉快速感知。福田繁雄为了传达更好的视觉效果，在保证内容准确传达的前提下简化形式，只采取炮口和子弹的关键部分并将其放大，增强视觉冲击力和感染力。因此，适度的形式是简约的，要有利于内容的传达。

图1 《1945年的胜利》

2.3 有“度”的夸张变形

夸张变形是视觉表达的常用手段，是设计师为表达想法对客体形象的主观改变。夸张变形也体现着对“度”的把握。夸张变形并不是将对象无限度的夸大变形，而是把事物的特征根据设计内容的需要恰到好处地表达出来，满足识别的同时还要符合视觉美感。以2008年北京奥运会会徽为代表，将“京”字通过适当的变形转化为以胜利姿态奔跑的“人形”（图2）。既能清楚地看出“京”字，又能轻易地识别出迎接胜利的运动员，很容易让人理解标志的含义。但是如果把人形中的“小红点”去掉，虽然不影响“人形”的识别，但是破坏了“京”字中最基本的识别性特征：口字结构导致“京”字无法识别，设计思想无法准确传达。视觉形式是由多个视觉元素通过适度夸张变形融合而成的整体。每个元素都是独立的，有自己的特征。将多个元素组合在一起时，就要处理好元素间对立统一的关系，在对立中寻找统一，在统一中突出各元素基本特征，便于识别。

图2 北京奥运会会徽

2.4 有“度”的抽象与具象

抽象和具象是艺术设计中的两种紧密相连的艺术形态。具象是忠实于客观物象的自然形态；
抽象则是对自然形态特征的概括和提炼，是对具象的简化。具象形态能够获得更加直观、感性的视觉感受，具有强烈的识别性。而抽象形态由点线面基本要素组合，简洁且理性，可以表达深刻的含义。抽象形态需要借助视知觉的联想来了解设计的信息，可以给受众群体更大的想象空间。两者关系是相对的，既对立又统一，在一定条件下可以相互转化。意象介于抽象和具象之间，既不是完全的具象，也不是完全的抽象。意象既能表现独特的美感，也能含蓄地传达思想内涵。靳埭强在《九九归一》作品中将具象的莲花和抽象的涟漪形成整体，犹如花刚刚掉落在水里掀起层层涟漪一般，给观众带来无穷的意象之美，使人印象深刻（图3）。抽象的涟漪由数字“9”和“回”字融合而成，隐喻九九归一、澳门回归的设计思想。抽象和具象各有各的特点。过度的抽象不易理解，过度的具象又过于限制人的思维。如何把握形式抽象和具象之间的“度”，要符合受众群体的认知能力和设计需求。如果设计受众者是儿童，他们主要以具象思维来认识事物，那么设计形象多以具象卡通为主。如果是设计标志，要表达抽象的精神和文化时，则需要相对抽象的形式。因此，设计师要对受众群体的特点和设计内容进行具体分析，选择合适的表现形态。

图3 《九九归一》

2.5 有“度”的色彩

色彩是艺术设计中最有表现力的因素之一，在艺术设计中发挥重要的作用。由于色彩本身的物理特性，不同的颜色能引起人们不同程度的生理和心理反应[8]。例如红色让人兴奋，橙色让人感到温暖，绿色给人一种清凉的感觉。适度地使用色彩可以调动受众群体的情感，获得愉悦感和满足感，过度的色彩反而会引起生理的不适。

色彩不仅能表达情感，还能传递信息。人们在长期的社会生活中根据色彩的特性和经验，会赋予色彩某些意义来传达共同的情绪和认识。同一色彩在不同的情景中传达不同的含义。春节红色代表热闹和喜庆；
在交通指挥中，红色被当作危险警告的信号；
在政治环境中，红色是一种革命精神和信仰。由于地域、民族、宗教信仰等因素不同，人们对同一种色彩的认识也不一样。比如白色在中国象征死亡、凶兆，人死了之后就要穿白色的孝衣，办白事。但是在西方白色象征神圣、贞洁、典雅之意，西方人结婚时新娘都穿白色的婚纱。色彩的使用具有一定的意义，并不是随意为之，要符合使用环境的需求和受众群体的认知。色彩使用不当会让人产生错误的理解。福田繁雄在《1945年的胜利》中对色彩的使用做到恰到好处（图1）。用大面积的黄色做背景与黑色的主体物产生鲜明的对比，视觉冲击感强，容易引起视觉注意。由于黄色的物理特性，经常被人用来做安全色，具有警告、注意之意。黑色在西方和日本文化中有死亡、罪恶之意。福田繁雄用这两种颜色来警醒人们战争带来的灾难和罪恶。如果将黄色改成绿色，那设计的意义就完全改变。因此，把握色彩的“度”要基于受众群体生理和心理的特点，符合内容的表达。设计师可以对受众群体的文化、喜好和性格等方面进行分析，选择相应的色彩，积极引导他们的联想、情感等心理活动，产生心理共鸣。

“度”是做好设计作品的准则，适度化的视觉表达是实现和谐设计的方法。“度”是变化的，视觉表达以“度”为准则，还有利于发挥思维的无限性，探索艺术设计的更多可能。设计师可以根据艺术设计系统中各因素之间的关系，利用不同的设计思维，将合适的元素通过不同的组合方式和表现手法创作更多令人满意、更有新意的作品。

图4这组作品是笔者在2021年7月份跟导师在敦煌莫高窟考察时参加“敦煌计”活动所设计的作品。这个活动是公益性、学术性的，面对更多的是有文化、有审美的知识分子。敦煌艺术是古代中西方文化融会贯通的见证，展现了佛教文化兴衰过程，体现了中华文化开放包容、博大精深的特点。笔者想用现代设计语言来表达敦煌文化不可计量的成就和魅力。在这组作品中体现了笔者对艺术设计中“度”的把握。

图4 《敦煌无量》系列

首先，从符号的角度来看，笔者运用发散思维根据设计想法提炼出莫比乌斯纽带、刻度尺、佛像和九层塔等符号元素。莫比乌斯纽带是西方近现代的产物，因其无限循环的特征，象征着无穷、永恒。刻度尺具有度量之意。佛和九层塔象征着敦煌文化。将只有刻度、没有具体数值的尺子以莫比乌斯纽带的形式无限环绕成佛和九层塔的形象，以此隐喻敦煌文化无法计量的艺术成就和文化魅力。这些符号都是人们熟知的，符合受众群体的认知水平，易于受众群体的解读。

其次，笔者采用相对抽象的视觉形态，因为这样可以表达比较抽象和深刻的内涵。镂空的佛像和九层塔还可以引导观众产生更多的想象和联想，进行二次创作，从而获得更多的解读，满足人们的精神需求。

再次，在设计的整体形式上，笔者依据人们的知觉规律，将符号元素进行巧妙结合，形成正负形。当观者注视莫比乌斯环纽带时，它就成了图形，而白色的部分就成了背景。当观者注视佛像和九层塔时，纽带的部分就成了背景。这种具有独特艺术魅力的形式使人在视觉上得到满足和快感。在保证内容准确表达的情况下，增添佛光和鹦鹉装饰，增加了画面的趣味性和丰富性。设计形式和谐统一、简约且有趣，易于感知并符合现代人的审美需求。

然后，在夸张变形的表现技法上，笔者通过适度的夸张变形将莫比乌斯中间的部分变形成佛和九层塔的形象。在和谐共处的基础上，将莫比乌斯纽带和佛、九层塔的特征恰到好处地表现出来，易于人们的识别和设计内容的表达。

最后，在用色上，笔者选用黄色和蓝色这两种亮色：一是颜色明亮，易于吸引关注和传播。二是黄色和蓝色选自敦煌壁画中的颜色，并依据佛和九层塔的形象，有助于让人产生佛光和敦煌等联想。

此作品不管是在符号、色彩、造型的选择还是表现技法和表现形式上，都是在分析生理、心理和社会环境等多种因素的关系下把握设计的“度”，实现形式和内容和谐统一。形式新颖，并且符合受众群体多方面的需求。

当前艺术设计不仅要实现实用功能，还要关注美观、环保和人性化等因素。影响艺术设计的因素很多，设计师在视觉表达的过程中需要对艺术设计的“度”进行高度权衡，综合考虑受众群体、社会、环境等因素的实际需求，从符号、色彩的选择、设计形态和表现技法等方面进行适度化设计，协调好因素之间的关系，使形式和功能和谐统一，使物、人和环境建立和谐相处的关系。