融媒体时代主旋律广播剧的发展路径探索

刘雅文

（作者单位：渤海大学）

广播剧，顾名思义，就是指通过广播电台这一传媒载体进行播出的戏剧作品，它通常是由播音员或是专业的配音演员出演，通过人物对话、旁白介绍、背景音乐、音响效果等艺术手段来塑造声音镜头，从而帮助听众了解故事情节和剧中人物的心理、动作等[1]。说到广播剧的历史，可追溯到1924年，当时伦敦广播电台播出的《危险》，是世界上第一部真正意义上的广播剧作品。我国的第一部广播剧是上海亚美广播公司于1933年制作的《恐怖的回忆》。之后，我国的广播剧事业经历了一段长时间的发展并逐渐走向了成熟，1976年至1996年是我国广播剧事业繁荣发展的黄金时期[2]。

广播剧是随着广播电台这一大众传媒的兴起而发展起来的一种艺术形式，后来，随着大众传媒的快速更迭，广播电台所拥有的受众开始逐渐向电视、网络媒体等分流，而以其作为传播载体的广播剧，由于受众的流失和自身的艺术局限性，慢慢陷入了发展困境。但是，近年来，互联网技术的飞速发展带来了“耳朵经济”热潮，喜马拉雅、荔枝FM、蜻蜓FM、猫耳FM、漫播等网络音频平台拥有广泛且固定的受众，我国广播剧也正趁着这股东风，在“耳朵经济”的蓝海里掀起一股巨浪，发展前景不容小觑[3]。

随着信息技术的快速发展，大众传媒已然进入“全场景时代”[4]。在“全场景时代”，广播剧传统的播出方式已不能够适应新时代的发展需求，因此，网络广播剧应运而生。在我国，网络广播剧的发展经历了一个由用户生成内容（User Generated Content，UGC）到专业用户生产内容（Professional User Generated Content，PUGC）的融合生产过程[4]，并诞生了一批专业的广播剧制作团队，如北斗企鹅、光合积木、729声工场、音熊联萌等。经由这些专业团队创作出来的广播剧作品，在各大音频平台和网站上播出，团队成员也会吸取广大听众的意见，对接下来广播剧作品的创作进行改进。这种完全借助网络制作和传播的新形式，迅速打开了年轻受众市场。

相比之下，我国主旋律广播剧的发展状况有待改善。主旋律广播剧通常以贴近群众、贴近时代的现实内容为主要题材，由各主流媒体的专业制作团队进行创作和录制，始终坚持弘扬主旋律、传播正能量的宗旨，并在各大广播电台上进行播出。但整个创作过程缺少受众的广泛参与，受众基础相对薄弱，使得我国的主旋律广播剧在融媒体时代一定程度上陷入了发展困境。

2.1 传播渠道单一

相较于网络广播剧利用各大音频平台、社交媒体、网站等大面积传播，我国主旋律广播剧的传播渠道主要还是主流广播电台。融媒体时代背景下，传统的广播电台由于转瞬即逝、顺序收听、不能选择、互动性不够强等自身局限性，受众流失较多。我国主旋律广播剧传播渠道仍较为单一，不能够达到良好的传播效果，是其当前陷入发展困境的重要原因之一。

2.2 宣传方式保守

纵观我国主旋律广播剧的宣传方式，大多数只是在各大主流媒体平台发布内容简介、创作团队介绍、播出时间等。这种宣传方式的缺点在于不容易吸引受众眼球、激起受众的收听兴趣和欲望，大多数人在看到这样的宣传预告时，不会想着要专门抽出时间收听。融媒体时代，我国主旋律广播剧在其宣传方式上没有最大限度地利用现有的网络资源，宣传力度不够。因此，保守的宣传方式，也是我国主旋律广播剧在当前市场上陷入困境的主要原因之一。

2.3 受众范围较小

由于我国主旋律广播剧自身承担着宣传国家政策、传播时代精神等重大责任，在题材选择上主要是以背景宏大、主题严肃的现实故事作为主要内容，这种现实题材本身就不容易吸引广大年轻受众，再加上上述所探讨的传播渠道单一、宣传方式保守等情况，使得我国主旋律广播剧在吸引受众兴趣上很难取得与网络广播剧一样的成效。近年来，我国网络广播剧播放量突破千万次，甚至破亿次的情况不在少数，而主旋律广播剧的播放量却不尽如人意，在云听应用程序（Application，App）上，一些制作优良的主旋律广播剧的播放量只有十几万次，有的甚至不到千次。

3.1 打破壁垒，实现多渠道传播

融媒体时代，媒体传播的方式和结构都发生了巨大变化，受众获取信息的渠道也更加多元化，大多数人不会只专注于一种类型的媒体，因此，多渠道传播是当前我国主旋律广播剧走出困境的方式之一。

2022年2月，中国互联网络信息中心发布的第49次《中国互联网络发展状况统计报告》的数据显示，截至2021年12月，我国网民规模达10.32亿，较2020年12月增长4296万，互联网普及率达73.0%，较2020年12月提升2.6个百分点；
截至2021年12月，我国手机网民规模达10.29亿，较2020年12月增长4373万，网民使用手机上网的比例为99.7%。由此可见，互联网平台，尤其是移动互联网平台，是当前我国主旋律广播剧不可忽视的一个重要传播渠道。

近年来，“耳朵经济”热潮来袭，我国网络音频平台如雨后春笋，喜马拉雅、荔枝FM、蜻蜓FM、企鹅FM、猫耳FM、漫播等App在这股浪潮中不仅获得了巨大的经济效益，更是收获了一批忠实的受众。艾媒网于2021年11月22日发布的《2021年中国在线音频行业发展及用户行为研究报告》显示，2021年中国在线音频市场规模将达到220.0亿元，同比增长67.9%，并预计2022年在线音频市场规模将达到312亿元，同比增长41.8%，在线音频用户规模将达到6.9亿人。由此可见，在线音频平台将是我国主旋律广播剧的重要传播渠道之一。在这方面主旋律广播剧可以借鉴当前其他广播剧的播出方式，即先在各大广播电台进行首播，而后在线上音频平台上播出，以扩大传播范围。

除此之外，在当前的融媒体形势下，广播剧这一艺术形式不再是仅仅停留在听觉艺术上，如今的大多数广播剧在线上音频平台上进行播出时往往伴随着字幕解说、同人漫画、弹幕讨论等。这种播出形式不仅将广播剧打造成为融听觉、视觉于一体的艺术形式，更是增加了广播剧制作者与受众之间的交流互动。主旋律广播剧也可以在各大视频平台、弹幕网站上播出，并且在播出时配以精美的画面、字幕解说等，这也是我国网络广播剧当前主要的播出方式。例如：广播剧《到延安去》[5]，除了在广播电台、云听App上进行音频播出外，央视频的官方账号还在哔哩哔哩（bilibili，简称B站）上进行有画面、解说、弹幕的视频播出；
广播剧《守护英雄》《谋将来永远幸福——张太雷》更是将广播剧做成了可视化广播剧[6]。这样的播出方式不仅可以扩大受众听剧时的想象空间，还有利于增进受众与受众之间、受众与传播者之间的交流和互动。

3.2 突破传统禁锢，加大宣传力度

我国主旋律广播剧之所以受众范围较小，一个重要原因是其宣传方式保守，宣传力度不够。在当今融媒体时代背景下，信息繁杂，优秀的作品也需要进行一定的宣传，精良的作品加上多样化的宣传方式更容易吸引受众。所以，我国的主旋律广播剧在追求制作精良的同时也需要加大宣传力度。

2021年5月1日，中央广播电视总台制作广播剧《大凉山》时对其进行了长达7个小时的慢直播，让广大听众在听剧之前能够直观地了解一部广播剧的录制过程，总台记者还在此次直播期间对广播剧《大凉山》进行了实时探班直播。不仅如此，央视频、中国之声等还在其社交平台上对该广播剧的播出进行了预热，更是邀请了几位影视明星以录制短视频的方式进行宣传，这样不仅拉近了与受众之间的距离，还达到了很好的宣传效果。云听App数据显示，截至2022年4月6日，广播剧《大凉山》的单集最高播放量达11.77万次，单集最多评论数达4372条[5]。

近年来，我国影视剧行业发展形势一片大好，其中有一批主旋律影视剧，如《我和我的家乡》《我和我的父辈》《觉醒年代》《功勋》等受到观众与业界的一致好评，还收获了一批年轻的粉丝。我国的网络广播剧也趁着“耳朵经济”的热潮，拥有良好的发展前景。其实，无论是影视剧还是网络广播剧，能够在当前时代环境中取得成功，都离不开其独特的宣传方式。主旋律广播剧在这方面也可以吸取其成功经验，并结合自身特点来突破传统的宣传方式。例如，广播剧《鬓边不是海棠红》，在上线之前平台方就专门为其在国家话剧院举办了点映活动，这本是电影的一种宣传手法，现在用于广播剧的宣传，也丝毫不会让人觉得有违和感。除此之外，主旋律广播剧还可以通过同人漫画、同人曲、周边产品、表情包等各种形式开展线上线下联合宣传活动[7]。

3.3 “声音偶像”带动“粉丝效应”，扩大受众范围

当前，随着我国网络广播剧的发展，以及动画、漫画、游戏等二次元文化在年轻受众中的风靡，使得一批幕后的配音演员走上前台，受众不仅可以“闻其声”，还能够“见其人”，“声音偶像”随之应运而生。2020年12月19日，由哔哩哔哩、猫耳FM联合出品的首档声音演员竞技类节目《我是特优声》开播，该节目以“让声音，在这里创造世界”为口号，邀请了33位男性声音演员，并经过5个赛段的“声音舞台竞演”，在节目的最后选出5位SSV。节目一经播出，便迅速在年轻人群体中引起热议，在B站更是获得9.1分的超高评分。《我是特优声》节目除本身取得成功外，还将这些平时隐藏在角色背后的声音演员们推向了台前，带动了一股“声音偶像”的浪潮。这些“声音偶像”通过自身的声音表演吸引了大批粉丝，并参与线下的漫展等演出为自己参与录制的广播剧进行宣传。另外，在一部广播剧完结之后，其中的主创人员还会通过完结FT（广播剧录制完成后，由声音演员录制的一些感想、花絮等）的方式来吸引更多的 听众。

近年来，我们经常可以在一些影视剧中看到流量明星的身影，影视剧通过明星效应吸引了大批的粉丝受众，主旋律广播剧也可以邀请一些当前的“声音偶像”来担任剧中主要角色的演播。在广播剧《青山青史》和《从独狼到政委》中，制作方就邀请了729声工场的人气配音演员杨天翔和苏尚卿参与其录制。庆祝中国共产党成立一百周年的主旋律广播剧《到延安去》更是邀请了赵岭、季冠霖、吴磊、赵毅、张杰等一批实力与人气兼备的配音演员来参与录制，并通过他们各自的社交账号对该广播剧进行二次宣传，吸引了大批年轻受众。

在当前的市场环境下，声音演员偶像化的趋势已然形成，主旋律广播剧在其录制期间，不妨考虑邀请这些“声音偶像”或是培养自己的“声音偶像”，不管采用哪种方式都会对主旋律广播剧起到良好的宣传作用。

融媒体时代背景下，中国共产党所领导的各级媒体成为“讲好中国故事，传递中国声音”的重要渠道，其中，以大众广播为主要传播载体的广播剧，尤其是以贴近时代、贴近群众的现实故事为题材的主旋律广播剧，以其便捷性、伴随性等独特优势成为我们“讲好中国故事，传递中国声音”的重要方式之一。当前，我国网络广播剧趁着“耳朵经济”的热潮，发展形势一片大好。相比之下，我国主旋律广播剧由于自身的特殊性，缺乏一定的吸引力。

2014年10月15日，习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中提出：“推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。”以现实内容为主要题材的主旋律广播剧正符合这一要求，其中不乏精品佳作，但是受限于传播渠道单一、宣传方式保守、受众市场狭小等，未能达到最佳的传播效果。习近平总书记在此次讲话中还提出：“当今世界是开放的世界，艺术也要在国际市场上竞争，没有竞争就没有生命力。”这句话同样适用于广播剧这一艺术形式。“讲好中国故事，传递好中国声音”，在创作出好故事之后，还要能够让人听得见，这样才能传得广。在当前形势下，主流媒体要积极参与市场竞争，在符合相关规定的前提下，积极顺应时代发展的需求进行改革，只有这样，主旋律广播剧才能在媒体融合的背景下发展得越来越好，中国故事才能通过广播剧这一艺术形式越讲越精彩，中国声音才能越来越洪亮。