论音乐剧表演中的人物形象塑造

蒋欣儒

沈阳音乐学院 戏剧影视学院，辽宁 沈阳 110818

音乐剧表演具有一定的艺术性，其人物形象设计需考虑人物内在性格及社会环境等要素。基于人物形象塑造和音乐剧的表演艺术特点，不断加深音乐剧艺术发展的正面认识，这对于提升音乐剧人物形象设计与优化具有积极的作用。

音乐剧表演充分吸纳了歌剧艺术表演元素。19世纪30年代，音乐剧的发展仍然停留于讽刺艺术。到了19世纪中期，音乐剧逐渐被大众所接受，西方及欧美部分国家不断将具有丰富艺术元素的表演形式纳入到音乐剧的艺术表演体系中。至此，人物形象的塑造成为音乐剧表演的重要构成。19世纪中期，由于音乐剧艺术发展的路径相对单一，人物形象的塑造主要在戏剧表演基础上进行刻画。20世纪初期，古典音乐剧兴起，这为音乐剧表演中人物形象的塑造提供了更多的参考，音乐剧人物形象的塑造不再单方面依赖故事背景及戏剧结构的优化，演员艺术形象风格及表演特征成为影响人物形象塑造的重要因素。20世纪50年代末期，音乐剧艺术发展进入巅峰期，各种不同类型音乐剧被搬上荧幕，音乐剧表演对于人物形象的塑造，逐渐从关注单一外表向注重文化内涵、行为表现等方向过渡。

舞蹈、音乐与戏剧是音乐剧表演中最为基础的构成元素。其中，舞蹈对于音乐剧人物形象特点的塑造具有直观体现。音乐是人物形象塑造的重要衬托，可为音乐剧表演提供多种不同的技巧帮助，有助于提高人物形象的艺术感染力。戏剧是音乐剧表演的重要基础，对于人物形象艺术高度的提升具有一定的帮助。

（一）舞蹈

舞蹈是音乐剧表演中的重要组成部分，也是音乐剧人物形象塑造的核心要素。舞蹈表演能够帮助观众更为直观地了解不同人物形象塑造的特点，提升人物形象塑造对于人物角色自身的衬托能力。例如，在《西区故事》的音乐剧表演中，其在整体编剧内容中大量引用舞蹈表演，通过舞蹈对不同角色之间的关系及特征进行呈现，帮助观众能在短时间内找准表演的核心脉络，提升表演的艺术效果，使不同人物形象的舞台表演力得到进一步强化。因此，舞蹈表演对于音乐剧人物形象的塑造至关重要，不仅能够对人物形象的外观进行动态展示，也能够对人物形象的内在进行深度刻画，使人物形象的整体结构更为立体饱满，这将为后续阶段音乐剧的故事衔接及艺术表达创造有利的条件。

（二）音乐

音乐是烘托音乐剧表演氛围的重要手段，也是演员歌唱表演过程中的重要辅助道具。根据音乐剧表演初期、中期及末期三个阶段来看，不同阶段音乐节奏、音乐表现形式均有较大差异。之所以在音乐设计方面进行差异化处理，主要原因在于充分运用音乐环境的改变，提升观众的听觉感受能力，使观众对于音乐剧人物形象刻画的理解，能从外在转向内在。譬如，部分西方音乐剧在展现人物内心变化方面，通常将音乐处为较低沉的节奏，很少将高亢的音乐元素运用于对人物内心的刻画，使人物的形象塑造具有更高的艺术灵活性，避免单调的音乐艺术元素降低人物形象塑造的艺术美感。所以，音乐结构的设计及整体节奏的把控，对于音乐剧表演中人物形象地塑造具有间接的影响，能够在一定程度上提高音乐剧表演的艺术沉浸感。

（三）戏剧

戏剧是音乐剧表演的重要内容。音乐剧表演是将戏剧作为基本框架，是在原有戏剧艺术元素的基础上，将具有一定艺术代表性和时代代表性的内容，融入音乐剧表演艺术体系，使音乐剧能从更多层次进行艺术表达。在音乐剧表演中，戏剧元素对于人物形象塑造的运用，更多体现在人物的动态感知方面。不同人物之间动作交互、语言交互及信息交流，均是以戏剧表演为载体，通过一定程度的艺术处理，实现对音乐剧表演艺术不断的提升，使音乐剧表演对于人物形象的塑造，更加贴合观众的内心诉求。因此，戏剧是音乐剧表演的重要支撑，对于音乐剧人物形象的塑造具有潜移默化的影响，是充分引起观众与演员对艺术形象产生共鸣的重要桥梁。

音乐剧表演中人物形象的基本特点，主要从外表夸张化、人物立体化和形象元素多元化三个方面进行呈现。

（一）外表夸张化

为更好地突出音乐剧表演的舞台效果，通常会在人物形象表现方面采用夸张化的设计理念。例如，音乐剧《窈窕淑女》的艺术形象设计，就大量采用冷色调元素对人物的外表进行刻画，这在一定程度上契合了故事背景的基本需求。20世纪初的英国思想保守，大量的中产阶级仍然较为注重对外表的修饰。所以，音乐剧表演中人物形象的夸张化设计，实际上是强化故事背景与人物特点衔接的重要方式。夸张化的设计，对于表演者更好地传递戏剧的中心思想及艺术理念具有积极的帮助，且有利于表演者以弹性化的表演策略进行舞台表现，并能够最大限度地满足音乐剧舞台表演艺术的基本需求。

（二）人物立体化

针对人物形象进行立体化设计，是音乐剧表演中人物形象设计的核心关键，也是提升音乐剧表演艺术代入感的科学方法。受限于技术条件及艺术表演环境，20世纪初期的音乐剧人物形象立体化设计，更多是从人物故事、人物关系及音乐效果等层面进行优化。20世纪50年代，由于音乐剧表演艺术形式的多元化发展，音乐剧表演针对人物形象的立体化塑造，逐步向视觉感官、听觉感官等方面进行发展。对音乐剧人物形象进行立体化设计的主要原因是：通过对人物形象的刻画，充分吸引观众对人物形象的共鸣，提升人物形象的视觉和文化影响力，使观众能充分地感受到表演者的内心环境与外在环境变化，为后续表演的节奏把控及细节控制提供支持。

（三）形象元素多元化

如何突出不同人物的形象特点，是音乐剧表演中人物形象塑造的基础。增加形象元素特点、丰富艺术背景对于人物形象的衬托，是音乐剧表演强化人物形象特点的重要方式。譬如，音乐剧《俄克拉荷马》中女主角Laurey与牛仔Curly等人物，其极具特色的人物装饰，可有效提高不同人物之间的角色辨识度，使人物形象塑造的艺术感染力达到更高水平。因此，音乐剧中人物形象元素的多元化运用，对人物形象塑造具有直接的影响，是提升音乐剧艺术表现中文化渗透与思想渗透的有效途径。形象元素的多元化应用，在现代音乐剧的人物形象设计方面应用也较为普遍。例如，动画音乐剧《狮子王》，将各类不同动物元素应用于表演者的形象设计，这有助于音乐剧的艺术表达。

（一）《赵氏孤儿》

《赵氏孤儿》是我国古典戏剧作品。音乐剧改编对于《赵氏孤儿》人物形象的设计，在充分强调人物刻画真实感的同时，也运用音乐及故事背景进行人物形象的衬托，使人物形象的设计更为丰满。不同于西方音乐剧人物形象的设计特点，《赵氏孤儿》的人物形象设计略显单一，但对于各类艺术元素的运用则相对较为考究，尤其在歌曲、装饰品等方面的设计方面，能够从历史文化发展的视角，对人物形象进行设计与优化。所以，《赵氏孤儿》的人物形象设计，以一种多层重叠的方式，拔高了作品人物形象的艺术表现力，使其正面艺术反馈的得到不断地强化。

（二）《白毛女》

《白毛女》最早是以歌剧的形式进行艺术表演，是我国近现代重要的文化艺术瑰宝。面向音乐剧进行艺术改编，要求《白毛女》的人物形象设计必须具有突出的艺术特点。从艺术呈现的角度来看，《白毛女》的人物形象设计充分契合我国20世纪40年代的时代背景，充分掌握了不同人物之间的性格及内心，促使人物的呈现能更好地对故事的整体结构进行衬托。其中，音乐及舞蹈部分提升了作品的艺术高度，将《白毛女》的艺术形象设计与观众内心的艺术形象反馈形成正面呼应。可见，《白毛女》的人物形象塑造具有较强的东方艺术特点，尤其是背景音乐及舞蹈内容的设计，独具中国传统文化特色的中心思想。

（三）《悲惨世界》

《悲惨世界》由法国音乐剧作曲家克劳德·米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利改编自维克多·雨果的一部音乐剧，该剧于1980年在法国巴黎的Palais des Sports首次公演。针对《悲惨世界》的音乐剧改编，在充分呈现文学艺术元素的同时，对部分人物角色进行有针对性地优化，除具有刻板印象的人物形象之外，音乐剧《悲惨世界》的人物形象设计达到了西方音乐剧艺术人物塑造的巅峰。其中，Jean Valjean、Marius、Javert及Eponine等主要角色的服饰设计，严格参考了19世纪60年代法国的服饰特点，并在部分细节装饰的设计方面，突出不同人物内在性格。例如，针对主人公Jean Valjean的形象设计，主要是从法国富人阶层的角度进行人物形象的刻画，虽然其保持了部分相对淳朴的个人特征，但形象设计则更加强调对心理环境的突出变化。这样观众能更好地对部分细节变化进行感知，从而提升了作品的艺术观赏性。

（四）《猫》

《猫》是美国安德鲁·劳埃德·韦伯根据T·S·艾略特为儿童写的诗改编的音乐剧。该部作品具有鲜明的西方文化艺术色彩，通过人的视角将猫的世界加以呈现。该部作品充分体现童真、欢快的艺术表演氛围，其音乐、歌曲设计更是为音乐剧表演内容衔接创造出良好的环境。从人物形象的塑造来看，作品借鉴猫的动作形象，通过对动作设计的调整及歌曲内容的优化，使音乐剧《猫》的艺术表演更为贴近人的生活。正是在生活化设计理念的渗透性，使该部音乐剧的人物形象塑造基于人本位的思想理念，对猫的生活进行多姿多彩的呈现。所以，《猫》的人物形象设计成功地满足了观众对动物逆向化设计的期待，使人物形象设计与音乐剧舞蹈、音乐等艺术表达方向保持高度一致。

社会环境、历史背景及文化发展等因素对于音乐剧表演中人物形象地塑造具有决定性影响。音乐剧表演对于不同人物形象的刻画，需考虑不同社会环境及不同人际关系对于人物设计的影响，以此提升音乐剧表演中人物形象塑造的艺术表达能力。