点翠在当代产品设计中的应用研究

“点翠”一词最早见于明代文学，《天水冰山录》记载着不少点翠首饰。明清时期是点翠发展最为鼎盛的时期，人们用翠羽装饰皇帝的衣冠和王后的凤冠。传统的点翠技艺和金银首饰制作工艺在我国已经流行了很长时间，其技艺水平不断提高。传统的点翠工艺在材料上使用翠鸟羽毛，它们学名的不同，毛色也不同。点翠划分为软翠和硬翠，按照点翠技艺的翠鸟羽毛来区分。硬翠所用的是较大的羽毛，软翠所用的是较小的羽毛，用于制作点翠首饰。宫中最常使用的翠羽大多是来源于翠鸟最漂亮的羽毛，因此点翠技艺饰品价值高。到了清朝后期民国初期，人们再也买不起翡翠玉器等贵重珠宝，只好使用点翠工艺制作的珠宝。

由于翠羽的特殊性，百年后色泽不会褪色。所以，以羽毛为材料，结合不同工艺器物的传统工艺——点翠受到了人们的喜爱。它的制作水平和审美水平不断提高，并一度流行起来。当时，在中国的外国人对点翠工艺制作的艺术品感到惊讶，大量购买的饰品散落在世界各地。因此，清代广东的中外贸易港口成为一个过境点，用来运输点翠产品。然而，点翠产品的制作过程需取活鸟的羽毛，人们大量狩猎导致翠鸟濒临灭绝，这让我国最后的点翠工厂于1933年关闭。现代人们开始研究仿点翠手法，将“点翠”发展为“点彩”，化解单色的难题，采取各种材质或上色方法，希望保留这一精美的传统工艺品。

对传统点翠进行创新性设计时，发挥设计师的创造力，将已有的相关设计元素进行创新构思，设计元素分为图形、色彩、技艺三类。提取点翠图形元素的过程，要按照点、线、面进行，保留图形的关联性、对比性。点翠的图形元素大部分提取吉祥图案，包括动物、植物、神话、书法、名画、戏曲等图案。提取的图案要突出“翠羽”象征意义，不能过于单一。色彩元素方面，点翠运用纯正蓝、绿色，并注重点翠色彩鲜明艳丽的特性，需在使用过程注意保护，光泽和色彩才能保存更长时间。技艺方面，采用传统点翠最具代表性的工艺技法——花丝镶嵌，以充分展示传统点翠独特的技艺。

羽毛装饰是历史上常见的文化现象。其反映了中国工艺实践者对自然的认识和改造，以及对审美观念的实践和理解。点翠首饰以其独特的色彩受到人们的青睐，近代以来，人们出于对生态文明的保护和对翠色的喜爱，对点翠材料进行了大量的探索。

点翠以其神奇的蓝色而闻名，随着光线的变化会流露出不同的颜色和光泽。这源于翠鸟羽毛的特殊结构，这也使得翠鸟羽毛不可替代。目前，流传着用南京绒花、丝带、烧蓝代替鸟羽点翠的说法，无论从环保角度还是从业余爱好者的角度来看，这并不是不合适的，但到目前为止，没有任何一款材料可以完全展现翠羽的光彩。点翠首饰真正的“灵魂”是其花丝镶嵌、雕琢、镀金和点翠的结合，这是个极其复杂和微妙的过程。点翠只占一小部分。没有它，其他三项技能也很珍贵。其实，对于点翠首饰来说，花丝镶嵌是最重要的部分，它是整个珠宝的胚芽，其制作过程极其繁琐，需要精湛的技能和大把的时间来完成。也许是因为花丝镶嵌工艺比点翠更难掌握，让许多人跳过了这一重要步骤，直接将羽毛粘贴在已成型的胚胎上。

1.基于点翠元素的珠宝设计

清代的点翠首饰，无论是宫中人还是民间妇女所佩戴的，都以美观为主。当代点翠首饰的设计理念不仅是从审美的角度出发，更是从实用的角度出发。首饰的审美观念是基于个人意愿，中国人的审美观念也是由民族特色决定的，西方人喜欢活泼、流畅、充满变化。中国传统首饰都是以吉祥图案为主，代表美好的愿望，而现代首饰的设计丰富，更能表达出人们的真情实感，体现当代人的思想观念。

点翠产品主要用于头饰工艺制作。点翠是清代发簪的一大特色，清代的发簪生产技术在延续明代的基础上，充分发挥了点翠、细金、缉米珠等材料的作用。点翠技艺的传承和保护应与现代首饰设计相结合，并用新材料取代翠鸟羽毛。中国本土珠宝设计品牌衣锦媚行，秉承“古物新饰”的设计理念，将老物件与现代设计相结合，形成了一个全新的珠宝艺术作品。由于珠宝配件的独立性和“一件事，一个设计”的设计模式，很多设计都仅一件作品。在它的点翠作品中，可以感受到强烈的中国魅力。

现代点翠首饰的设计审美观念主要体现在三个方面：（1）民族风韵的体现。随着近几年传统文化热潮的掀起，人们开始把传统图案作为设计元素，尤其是古代的彩陶、青铜器、漆艺、对现代设计产生直接影响，在理解图案的寓意内涵基础上，创新出可以表达作者思想情感的新图案。这就需要设计师充分理解这些图案的精深内涵，把传统文化与现代材料和造型有机地结合起来。（2）自然元素的体现。现代科技的发展，大数据时代的到来，网络信息的便利使人们的生活机械化、工业化。于是人们更加向往自然，渴望通过各种动植物形象来表达对生活对美好的向往，比如用花草树木，飞禽走兽形象概括出简洁抽象的造型表达出强烈的情感和鲜活的生命力，现代人们对自然界的感悟成为人们追求淳朴清新首饰风格的潮流，同时也表达出人与自然的和谐。（3）情感体验的表达。艺术是情感的艺术，尤其是现代信息化的时代，首饰成为人们表达情感的媒介，这种真实的生活感受通过造型、色彩和无声的语言表达出来。科技的发展也为设计师们提供了更广阔的灵感源泉，比如很多微观世界呈现出来的奇妙，很多抽象的形态和夸张的结构、空间排列中的应用，都成为我们今天可以表现出来的设计，这些设计的趣味性和表现性都成为现代人独特情感的体现，表明人们对现实生活充满了好奇和探索。

2.基于点翠元素的文创产品设计

宋朝时的宫廷点翠技艺以手饰为重点。其复杂的生产技术与精湛的生产工艺相结合，堪称世界羽毛文化之王。然而，其演变并没有突破传统首饰辅助工作的束缚。在保留其文化、艺术和技术特点的同时，将更加多样化的点翠装饰与茶文化相结合，应用于创意文化和创意产品中，以扩大年轻一代对中国传统文化的认知，提高中华传统文化的关注度。

点翠文创的设计要素可分为图案和色彩。传统的点翠往往装饰着各种图案，具有幸福、和平、和谐、富足的寓意，或采用古代神话故事背景为主题，代表着人们对家庭的祈福和对未来的美好愿望。世间万物都被古代劳动人民赋予了寓意，这些图案代表着中国历史上的农业社会生活。点翠文创设计在色彩上采用蓝绿色，与金属色互相衬托，再赋予具有光泽感的材质，在闪耀的光线下呈现非凡的色泽。

故宫文创产品——点翠眼影的设计灵感源于藏品“点翠风吹牡丹纹头面”。其包装采用牡丹的花样，眼影以点翠为主色，亮丽又清爽的色调，宛如清澈的湖水，湖面闪闪发光（图1）。故宫文创眼镜盒，“万芳献瑞”系列产品，设计元素源自清代金漆点翠玻璃屏风，设计师重新演绎中华优秀传统文化，体现了点翠技艺与镶嵌工艺的华丽、精致。设计师从屏风上的各种元素中提取具象元素，为人们奉上具有蕴藏着中国传统文化内涵的美好祝福。

图1 点翠眼影盘包装

3.奢侈品牌与点翠工艺跨文化设计案例

梵克雅宝作为拥有百年历史的著名珠宝商，以其独特的设计灵感和精湛的工艺征服了许多的顾客。梵克雅宝对于材质的选择绝不松懈，坚持采用顶级珠宝进行制作，通过精湛的工艺以及独特的设计理念使其成为百年不朽的奢侈品牌。梵克雅宝的设计灵感大都来源于大自然，来源于对生活中美好事物的发现。梵克雅宝的ExtraordinaryDials系列手表又称为非凡表盘系列，通过结合传统工艺来进行设计，意为“非凡工艺表盘”。非凡表盘系列结合传统工艺进行跨文化设计，集珐琅、雕刻、宝石镶嵌、羽毛镶嵌等众多工艺于一体，代表了高级制表工艺的最高级水准。梵克雅宝在非凡表盘系列中应用细羽镶饰工艺，为这个系列带来了更加丰富的美感，细羽镶饰工艺通过对羽毛的镶嵌来重塑鸟儿在空中飞翔的优美姿态。细羽镶饰工艺需要的是极其精湛的工艺，与中国优秀传统工艺点翠有着异曲同工之妙。制作细羽镶饰工艺的大师级匠人在对羽毛的选择过程中根据光泽度、颜色、形状等通过对羽毛筛选之后再根据设计所需来对羽毛的形状进行修剪，将羽枝和羽钩进行分解后再根据原设计中的形象进行拼接粘合，通过不断调整，呈现出翠鸟灵动充满生机的姿态。

创新设计的实质是引导人们正本清源，打破原有思维方式，意象化传统技艺，并将其与传统设计思维和观念相融合，从而探索传统工艺在当代不断发展的可能性。

目前，不同文化的融合已逐渐成为一种趋势，但融合并非一蹴而就。首先，发展需要时间。如果吸收中西特色的作品没有充分磨合并内化，就很容易失去点翠的“魂”；
其次，对于点翠珠宝而言，创新不是发展点翠的唯一路径。因为本来点翠就是一门正统的古代技艺，古典美已是它的一大特色。如今，中国民族礼仪中也出现了重要的点翠工艺——花丝镶嵌，这表明传统点翠首饰的艺术价值得到了认可。基于这一创新理念，对点翠的创新既要充分挖掘其内涵，继承其艺术形式，又要注意对当代美学和消费心理的适应性，赋予其新的意义，满足人们个性化的审美和消费需求，使点翠回归市场。

点翠技艺创新设计的方法路径主要有直接法、间接法和再创造法。

1.直接法

将传统点翠的图案直接用于产品设计，该方法具有客观性。该方法使产品成为点翠的载体，因此产品风格取决于点翠图案的风格。同时用户对产品的影响决定其特殊性。直接法是本真性传承点翠，直接而准确地展现传统点翠技艺的魅力。点翠技艺的直接运用也是媒体的直接转型。点翠将传统材料和工艺与现代技术相结合，应用于日常产品中。点翠耳饰的设计应用，其剥离了传统点翠的技艺特性，必须选择象征性的传统点翠图案，注重图案隐含意义的准确表达，保留点翠图案的纹理和色彩特征，并利用色彩结构进行造型，从而实现传统点翠的色彩美（图2）。

图2 点翠耳饰

2.间接法

间接法打破了点翠的传统束缚，使点翠产品在现代产品的应用风格上创造出多样化的设计形式。其提取传统点翠各种典型元素，该方法通过重复与重建元素来强化点翠特点，达成二次设计。在传统点翠的间接创新设计中，应准确提取点翠的符号意义，保留其客观属性，并运用抽象、类比等设计技巧，将点翠的情感符号婉转地表达出来，从而达到与现代产品设计意境的契合。传统点翠多纹样的间接运用，点翠宫扇（图3）将多种点翠纹样选择性地分散和分解，再融合现代文化，组织成新的图案，此设计方法要注重各图案间空间层次性和整体性的协调。

图3 点翠宫扇

3.再创造法

再创造的方法是对传统点翠的图案形态的解构设计。当代人们消费不仅会考虑产品的实用层面，更是注重精神层面的享受，这给传统手工艺带来了市场机遇。再创造法是设计师通过跨界设计，将传统点翠与其他领域的产品元素联合设计，虽然再创造法也许无法直观辨认出点翠的本貌，但传统点翠技艺精神的内涵链接于整个产品设计中。金孔雀点翠胸针是将翠鸟的羽毛粘在花丝镶嵌的胎体上，将传统点翠技艺与现代的新材料用新技艺进行创意融合（图4），这一设计手法为传统点翠的现代应用提供了更多的可能性，并且在设计融合的过程中能够深化人们对点翠技艺的融入感、文化认同感，既巧妙地保留了点翠的传统艺术特性，又发掘了其当代意义。

图4 金孔雀点翠胸针

“守正”与“创新”，就是保留前人留下的传统文化，创造传统艺术设计的新产品。点翠工艺作为中国优秀传统工艺流传了成百上千年，从点翠的出现、发展、鼎盛，直到点翠沉寂，再到当下成为非物质文化遗产，在人们的视野中再次出现。时代在不断地发展，社会在不断地进步，但是点翠这项工艺经过了千百年的洗礼，还是保持着其原有的状态。为了点翠工艺可以更好地传承与发展下去，需要结合当代设计方向并探索传承方式，借鉴当今社会的特点，突破文化差距的界限，无论是在其设计形态、颜色运用、替代材料的利用，还是跨越品牌的文化边界，这些都体现了点翠创新设计的紧迫性。点翠作为一种具有深厚文化底蕴的传统手工艺，只有多元融合，才能在新时代的市场中重生。

点翠工艺的传承是为弘扬中华民族优秀传统文化，为将我国百年千年灿烂辉煌的文明流传下去，但对于有着悠久历史的传统工艺来讲，只是传承是远远不够的，应该做到与时俱进，不断吸收当下社会好的方面从而进行创新与发展。中国传统艺术设计的发展需要政策、市场、技术等方面的大力支持，设计师更需要用现代设计方法表现出传统艺术设计的文化底蕴。