浅谈世俗音乐在中世纪和文艺复兴时期发展【精选推荐】

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浅谈世俗音乐在中世纪和文艺复兴时期的发展5篇

第1篇: 浅谈世俗音乐在中世纪和文艺复兴时期的发展

Section 2 Renaissance (1485-1620)

文艺复兴时期

一．总述

1. Historical Background

Reformation

Renaissance

2. Literature in Renaissance Period

Fiction: Thomas More Utopia

Poetry: William Shakespeare Sonnet

Prose: Francis Bacon Essays

Drama: William Shakespeare Hamlet

二．Historical Background

•The Reformation, the Renaissance and printing from movable type ultimately brought England and Europe out of the Middle Ages into the modern time. P24-27

•宗教改革，文艺复兴和印刷术的推广：

•1.The Reformation：Protestant Reformation新教改革:

•great 16th-century religious revolution in the Christian church, which ended the ecclesiastical supremacy of the pope in Western Christendom and resulted in the establishment of the Protestant churches.（马丁.路德）

•Henry VIII （贤王，通过宗教改革集中政权）and his new wife：The common English people welcomed and supported Henry’s decision of breaking away from the Rome. When Henry VIII declared himself as the Supreme Head of the Church of England in 1534, the Reformation in England came into its full swing. By the middle of Elizabeth’s reign, Protestantism新教 had been firmly established.

•2.The Renaissance文艺复兴：

•定义：The term Renaissance, adopted from the French equivalent of the Italian word rinascita（重生）, meaning literally "rebirth," describes the radical and comprehensive changes that took place in European culture during the 15th and 16th centuries. P26

•重要性：For the first time in history, people saw the beauty of the human form and learned about the importance of human life and human values.

•Humanism P26

•The Renaissance was characterized by a pursuit of humanism.

•The Renaissance humanist was concerned with the dignity and values of man, and all the subjects of his interests.

•For the first time in the long history of western civilization man was considered as the center of universe, man began to make a study of his own power, nobility and dignity, and eulogize颂扬 his incomparable greatness.

二． Literature in Renaissance Period：

•Pre-Elizabethan Period：

•Thomas More (1487-1535)

•Utopia 《乌托邦》(some sort of perfected society) is a work of fiction and political philosophy.

•The Elizabethan Age P35-40

•The Elizabethan Age was one in which Renaissance transformed Chaucer’s Medieval England into Shakespeare’s modern one.

•It is one of the few greatest in the literary history of the world. All the three major department of literature----poetry, drama, and prose----bloomed.

•Poetry:

•Sonnet十四行诗: The English sonnet (also called the Shakespearean sonnet after its foremost practitioner) comprises three quatrains四行诗 and a final couplet对句, rhyming abab cdcd efef gg（莎士比亚Sonnet XVIII）

•Drama

• English drama P45-49（这时期的戏剧各种各样提供给不同的人群观看）

•Religious Period: mysteries and miracles

•Moral Period: Morality plays

•Artistic Period: represent human life

•Christopher Marlowe 马洛（1564-1593）(大学才子派)

•The Tragical History of Dr. Faustus 《浮士德博士的悲剧史》: a man sells his soul to the devil for power and knowledge.

•The “University Wits” 大学才子派: It is applied to a group of writers who flourished in London in the last twenty years or so of the 16th century. The most notable were Marlowe, Nashe, Greene and Lyly who all graduated from either Oxford or Cambridge, and who favored using euphuism and extravagance in writing. P37

•William Shakespeare莎士比亚 （His life and his works P51-64）

•An English poet and playwright, widely regarded as the greatest writer in the English language and the world’s pre-eminent dramatist. （Occupation : playwright, poet, actor）

•He is often called England"s national poet and the "Bard of Avon"艾冯诗人(莎士比亚出生并安葬于艾冯河畔的斯特拉特福)

•Literary achievements ：His surviving works, including some collaborations, consist of about 38 plays, 154 sonnets, two long narrative poems, and several other poems.

•He is the most widely quoted author in history, and his plays have probably been performed more times than those of any other dramatist.

•There is no simple explanation for Shakespeare’s unrivaled popularity, but he remains our greatest entertainer and perhaps our most profound thinker.

•Shakespeare’s Dramatic Career：

•The First Period (1590-1594): one of apprenticeship（Romeo and Juliet罗密欧和朱丽叶）

•The Second Period (1595-1600): one of ‘great comedies’（ The Merchant of Venice威尼斯商人；

Twelfth Night仲夏之梦， As You Like It皆大欢喜，）His early plays were mainly comedies and histories

•The Third Period: one of ‘great tragedies’ and ‘dark comedies’（Hamlet哈姆雷特, Othello奥赛罗, King Lear李尔王, Macbeth麦克白）

•The Fourth Period: one of romantic tragicomedies.

•Textual Study：Hamlet

•Theme ：Shakespeare retained the revenge subject and the subject of struggle for the throne within the court, but the main purpose was for the revelation of something more profound and realistic: contradiction between humanist ideals and the reality.

•Hamlet as a Character

•Positive side:

•--His praise of man and human nature is a manifestation against the supernatural power/divinity (scene ii, act 2);

•--He is against the old religious doctrines: man was born evil and must suffer in the world; “Who would these fardels bear, To grunt and sweat under a weary life, …”

•--He is well aware of the evil of the time and all kinds of social injustice and evils in the society. " Th" oppressor"s wrong, the proud man"s contumely, The pangs of despis"d love, the law"s delay,…" He feels it upon him to right the world. “Or to take arms against a sea of troubles, And by opposing end them.” the world.

•Negative side:

•-- his love and hatred for his mother (Oedipus Complex)

•-- melancholy: not brightened up even with love, lack passion

•-- hesitation: a habit of too much thought, delayed action, idealism.

•Features of Shakespeare’s Drama：

•Characterization: Shakespeare’s characters are individuals with strong and distinct personalities.

•He individualizes his characters by emphasizing each one’s dominant and unique qualities, such as the melancholy of Hamlet, the honesty of Othello, the ambition of Macbeth.

•In addition, Shakespeare has made profound psycho-analytical studies of his characters by revealing the intricate inner workings of their minds through the full use of soliloquies.

•Structure: Shakespeare’s plays are generally well-organized, with harmony and order disbalanced at the beginning, social conflicts sharpened in the middle and harmony and order restored at the end.

•

•Language and Style: Shakespeare is a master of the English language, with a large vocabulary of 16000 English words. He forms new and striking expressions out of rather common words. He applies the blank verse in most of his plays.

•Blank verse （无韵诗/无韵体）is poetry written in unrhymed iambic pentameter（五步抑扬格）. P37

•定义：Iambic pentameter 五步抑扬格is a commonly used metrical韵律的 line in traditional verse and verse drama. That rhythm is measured in small groups of syllables; these small groups of syllables are called "feet".

•代表作家：The major achievements in English blank verse were made by William Shakespeare, who wrote much of the content of his plays in unrhymed iambic pentameter, and Milton弥尔顿, whose Paradise Lost失乐园 is written in blank verse.

•举例:

˘ / ˘ / ˘ / / ˘ ˘ / ˘

To be | or not | to be,|| that is | the ques-tion

•Prose

•Francis Bacon 培根 P64

•Essays《随笔》 is splendid example of English prose.

•Serving for the education of the noble youth, Bacon’s essays are known for the practical philosophy, scientific accuracy, rich knowledge and wisdom, as well as the perfect art of prose (witty, clear, concise, balanced structure, parallelism, etc.).

•The King James Bible

•King James Bible钦定圣经: the "Authorized Version"

•First published in 1611, it has had a profound impact not only on most English translations that have followed it, but also on English literature as a whole.

背诵培根的《论读书》“Studies serve for delight, for ornament, and for ability. Their chief use for delight, is in privateness and retiring; for ornament, is in discourse; and for ability, is in the judgment and disposition of business.”

第2篇: 浅谈世俗音乐在中世纪和文艺复兴时期的发展

中世纪欧洲世俗音乐的发展

【内容摘要】 在欧洲，中世纪后期民间的音乐开始兴起，这些音乐表现了世俗人民的愿望，反映了世俗民众的生活，因此称其为世俗音乐。世俗音乐的音乐形态是单声音乐，这些单声音乐作为中世纪最发达的音乐形式，曾发展到相当完美的地步，即使在复调音乐得到充分发展之后，单声音乐仍具有独特的不可磨灭的艺术价值。

【关键词】 中世纪 欧洲 世俗音乐 游吟诗人 恋诗歌手 民间歌谣

一、欧洲的世俗音乐

一般认为，欧洲的中世纪从公元476年西罗马帝国灭亡时开始，到15世纪文艺复兴开始时为止，历经了将进一千年的漫长岁月。中世纪这个名词是文艺复兴时期的学者们发明的，他们认为自己的时代时古代文明复兴的时代，因此在古代文明的终结和它的复兴之间的时代便是所谓的中世纪。中世纪的艺术大部分是从教会内部产生的，并直接为教会所利用，音乐自然也不例外。与此同时，我们也看到在教堂以外的世俗音乐，即主要用于娱乐目的的音乐，也得到了很大的发展。中世纪的世俗音乐与宗教音乐是平行发展的，二者在发展过程中一直在互相影响。

二、世俗音乐的发展

在欧洲，中世纪后期游吟诗人、恋诗歌手和民间歌谣这些民间的音乐开始兴起，这些音乐促进了世俗音乐的发展。

1. 游吟诗人的出现

　　 游吟诗人也叫游唱歌手，游唱诗人。他们首先出现在法国南部的普罗旺斯以及加泰罗尼亚和意大利北部的一些地方。他们的艺术还受到了相邻的西班牙—摩尔文化的影响。这种游吟诗人叫做特罗巴多，他们皆不是流浪汉，尤其在早期，皆是上层人物、王侯、贵族，当然也包括一些有才能的下层人士，还有少数女性游吟诗人，叫做特罗巴里兹。这些人既是诗人又是音乐家，用普罗旺斯（奥克语）这种统一的书面语写作歌词。游吟诗人写出作品后，自己并不演唱，而是让那些漫游的音乐家、艺人替他们演唱，以传播他们的音乐作品。

最早的一位游吟诗人是博瓦图的伯爵威廉九世(1087—1127)。而最著名的一位是贝尔特朗(约1180—1195年行唱，死于约1215年)，此外著名的游吟诗人还有：玛尔卡布吕、贝尔那、兰博、发第等。12世纪中叶，在特罗巴的影响下，在法国北部也形成了一个游吟诗人的聚集中心，这些游吟诗人被称为特罗威尔，他们是使用北方的方言奥依语(法语的前身)创作歌词，在歌曲的形式和内容上几乎是完全模仿南部的特罗巴多，但也形成了自己的一些特点。他们的歌曲盛行与1130—1210年间，著名的诗人有狮心王理查、布隆岱尔、奎斯尼、白弄得、亚当等，而其中亚当是北部最著名的游吟诗人，他曾作有歌唱戏剧《罗宾与马丽翁》，被后人视为歌剧的先驱。北部游唱诗人的作品尚存至今的较多，曲调约1400首，诗词约4000首。法国南部与北部的游唱歌曲保存于手抄本歌集内，歌曲的记谱法多使用格里高利圣歌的记谱法，歌曲曲调的节奏是视诗词的节奏而定的，曲调的进行较自由和主观。

　　游吟诗人所写的诗种类很多，体裁多种多样，如：康索，是一种以表达爱情为主的分节歌；
晨歌，也是一种情诗，主要表现幽会的情人在清晨不得不分手时的情感；
田园歌，主要表现骑士与牧羊女之间的爱情，有些甚至发展成一种有角色的小音乐剧；
辩论歌，两个或更多的游吟诗人就是爱情、政治、宗教、文学等广泛的题目进行讨论的一种对话式的歌曲；
讽刺歌，是对社会问题和政治实事进行讽刺的歌曲；
悲歌，是与游吟诗人的保护人或其他重要人物的丧葬有关的哀悼歌曲；
记功歌，是叙述历史上民族英雄的功绩的史诗，也是最早的世俗歌曲体裁之一。乐曲结构的形式也有以下几种：1．祷文式：战争歌曲属此式；
2．轮唱式：舞曲类型的轮旋曲，重复诗歌、叙事歌均使用此曲式；
3．继抒咏式：一种悲忧的歌曲、诗曲和一种舞曲，埃斯坦匹达使用此曲式；
4．赞美歌式：歌曲、齐拍歌曲和一种环舞歌曲采用此曲式。

　　游吟诗人创作歌曲的音乐特点是乐节完整，段落分明，节奏清楚，调式终止明显。音乐的节奏以诗的韵律为基础，诗的韵律，例如抑扬格的配置，则构成了歌曲的曲式。游吟诗人所演唱的歌曲多种多样，丰富了世俗音乐的题材与体裁。

　 2.恋诗歌手与名歌手的出现

　　 游吟诗人的创作形态于12世纪传入德国并影响了贵族们世俗音乐的创作，从而使那里诞生了“恋诗歌手”。他们出生贵族，歌曲多为爱情内容，因此也被称为“爱情歌手”。恋诗歌手虽大多数是贵族和骑士，但与“吟唱歌手”不同，他们的作品不是交与流浪艺人演唱，而是自己来演唱。他们的爱情歌曲比吟唱诗人更抽象，有时有着鲜明的宗教色彩，音乐更稳重。恋诗歌手的艺术繁盛期是在13世纪，我们可以在斯特劳斯的歌剧《贡特拉姆》中欣赏到他们当年的身姿。著名的恋诗歌手有亨利、尼达、瓦尔特等，其中最著名的是瓦尔特，他从1187年开始创作，被公认为是德国真正的艺术家。

　　恋诗歌手的记谱法与游吟诗人一样，也采用了格里高利的记谱法，其节奏也是根据诗的韵律而来的，大部分曲调为三拍子，常用分节歌形式，旋律通过乐句重复而组织的更为严密，作品篇幅较长，形式讲究，歌词无大的意义，曲体上最常见的是两个诗段用同一旋律演唱，收尾段用另一个旋律，形成AAB的曲式，后来的AABA形式，是在最后又重复了前面的诗段旋律，因而显示了ABA曲式的趋向。逐渐向我们认为完美的音乐形式贴近。

　到了14世纪以后，便出现了恋诗歌手的后继“名歌手”。他们是德国城市的工匠艺人，有着自己的行会性质和歌唱组织，经常举行赛歌会，通过歌唱比赛来确定每个人在行会中的地位，然后再分等级，他们关于等级的规定是这样的：识谱不太熟悉的人，叫“学徒”；
识谱熟练的人叫“学友”；
会唱五六首歌曲的人叫“歌手”；
为曲调制作词句的人叫“诗人”；
创造曲调的人叫“师傅”。其中，能创造曲调的人——师傅(后来发展成名歌手)算是造诣最高的，其繁荣一直持续到16世纪。

　　3.民间歌谣的出现

　　 在起初，世俗的歌曲和宗教的歌曲是分不清的，它们的调性、旋律的进行方式都很相似，常常用同一旋律，用来唱两种不同性质的(宗教和世俗的)歌词，民歌的旋律是根据教会的旋律而产生是无疑的，可看出民间音乐与宗教的艺术有着不可分割的渊源。

　　在法国，流浪艺人的音乐体裁是声乐，首先是附伴奏的舞蹈性歌曲体裁，叫asso—mance那些独唱的歌曲，既有叙事性的，也有抒情性的，其音乐风格结合了教会的特点和民间世俗的特点，虽然有些曲调和教会歌调相近，但由于在曲调中加进了许多装饰音，并使其更富于节奏感和舞蹈性，还有由重复诗节合并后几个字形成的副歌，这些都使之形成了与教会音乐截然不同的世俗音乐风格，这种结构可在欧勃利所著的《法国音乐最古的资料》中所举的一首牧歌中看到。在德国，它的民歌不像法国的民歌，它中世纪的民歌和上层阶级的歌曲相去不远，几乎可以说是全民的，无论王侯还是农夫，僧侣还是马夫，都唱一样的歌曲作乐。这样的歌曲反映着整个的社会生活，因此，它是美丽的，有力量的。其音乐多为表现喜悦情怀的，旋律简洁，结构匀称，节奏多变而有力量，歌曲的结尾由于感情的自由流露而生气勃勃。在当时的欧洲各国，民歌的题材大致是相仿的，总不外是乡村的爱情故事，青年妇女不满意她的丈夫，战争的回忆等等，充分体现了世俗人民的生活情况。

三、总结

　　无论是游吟诗人，恋诗歌手、名歌手还是民间歌谣都充分体现了它们单声部音乐的魅力，在当时打破了教会音乐一统天下的“历史的沉闷”，发展了世俗音乐，为以后建立更丰富的和声的复音音乐而打下了基础。所以，中世纪欧洲世俗音乐的兴起，具有不可估计的价值。

参考文献：

安莉莉 著《西方音乐简史与欣赏》

余志刚 著《西方音乐简史》

曾遂令 李婧 著《西方音乐文化教程》

约瑟夫．韦克斯贝格 著《西方音乐史》

王嘉陵 译

作者简介:高蕾 山东省青岛市人 现为长春大学音乐学院音乐学系大三学生

中世纪欧洲世俗音乐的发展

姓名:高蕾

学号:241040518

第3篇: 浅谈世俗音乐在中世纪和文艺复兴时期的发展

文艺复兴时期音乐的特点

文艺复兴是14世纪到17世纪初在欧洲出现策源地是意大利的以复兴古代文化为旗号的资产阶级反封建，返教会的思想文化解放运动。中世纪长期被压抑的世俗欲望与自由思想被资本主义激活，这时期的思想主要是“人文主义”，强调以人文本，反对神权及宗教，否定禁欲主义，追求现世享乐，强调个性自由和解放，这一时期的音乐多是表达人们内心的情感及反映现实生活。

早期，英国的手抄曲集《奥尔德霍尔藏稿》是第斯康特风格，大部分为弥撒曲，还有少量的经文歌和赞美诗，定旋律一般在中声部。代表作曲家鲍尔的作品大部分是甜美悦耳而又雅致的旋律。邓斯泰布尔对三个声部的处理更为平等，各声部常是一致的节奏。

15世纪中叶，出现了复调的圣诞颂歌，在各种仪式及宫廷贵族队列行进时演唱，由几个诗节和叠歌组成。除此之外还有法波顿音乐手法，相对于圣诞颂歌更随性。

15世纪中叶前欧洲北方出现了勃艮第作曲家，他们的音乐作品主要是弥撒曲，经文歌和尚松。

迪费的尚松选取的主要是回旋歌，歌词大部分是爱情诗，以突出上声部为主，旋律更加流畅。他的经文歌大部分是等节奏的，题材又回到了宗教仪式和信仰。这一时期的重要成就是确立了一种独特的大型宗教音乐体裁形式——弥撒曲。它的各乐章中都采用一个相同的旋律作为定旋律，以此为轴心把各乐章联系起来，是一种表达自己创作思想和展现才能的很好方式。而迪费是第一位把对应声部固定地置于固定声部之下的作曲家。

15世纪后期和16世纪初期是法-弗兰德作曲家的鼎盛时代。若斯坎是他那一时期最重要的代表人物。他的弥撒曲为16世纪的弥撒曲拓宽了道路。在弥撒曲中，他把注意力更多地放在音乐的形式上，他在“释义弥撒曲”和“模仿弥撒曲”大量的运用了系统的模仿手法，丰富了音乐的织体，开拓了复调音乐的表现力。

经文歌是最能代表若斯坎个性和创造性的体裁。在人文主义精神的影响下，他更集中于对位技巧方面，写富于修饰性的复调旋律。

若斯坎的尚松风格更为丰富，兼容了诗歌的高雅和流行的通俗，声部的写作自由化。

16世纪意大利的音乐渐渐形成了自己独特的音乐体裁-牧歌。它是以较高水准的诗歌为词谱写的复调歌曲。歌词多为单段，韵律自由，注重对歌词的细致表达。

早期的牧歌为四个声部，但已经开始融入少量的模仿。

中期，音乐以五声部居多，这一时期罗勒进行了和式的尝试。

晚期，牧歌成为一种高度精致的音乐作品，技法日趋成熟，节奏音调被大量运用，歌词与音乐的戏剧性效果得到重视。

16世纪音乐还有一个重要的发展，器乐开始摆脱对声乐的依附，走上独立发展的道路。

第4篇: 浅谈世俗音乐在中世纪和文艺复兴时期的发展

论中世纪基督教绘画对文艺复兴时期绘画的影响
作者：宁琪 金薇薇
来源：《艺术评鉴》2018年第23期

        摘要：中世纪是指文艺复兴之前，从古罗马文明和古希腊文明的完结到文艺复兴开始的时间，在此期间基督教产生了，它成为统治者治国的精神支柱，所有的社会领域都受到宗教的影响，宗教色彩充斥了整个中世纪的艺术。中世纪基督教绘画受到古希和腊罗马绘画艺术风格的影响，同时融入了不同的宗教观念，绘画方式和手法不断的加强。现实主义与写实相结合，基督教绘画是信仰与艺术的结合，创造了千年的发展与辉煌，它的影响力强于欧洲文艺复兴时期，已经成为西方艺术史上独特的艺术景观。

        关键词：中世纪; ;基督教绘画; ;文艺复兴

        中图分类号：J209; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1008-3359（2018）23-0026-03

        欧洲中世纪通常始于公元476年，类似于中国的战国时期，各民族迁徙和融合以影响彼此的竞争时代，不同意识的形态和文化，宗教摩擦以及碰撞竞争的时代。中世纪绘画是艺术转型的长期过程，中世纪绘画以基督教绘画为主，在促进不同文化背景下的宗教发展方面起着关键性的作用。中世纪绘画像中国的敦煌壁画一样，都是以形象化的手法来解释。

        在西方的艺术之中，基督这个形象可以说是无处不在的。正如《旧约》中所提到的，人的形象就是神的形象，它跨越了古希腊罗马艺术的整个辉煌时期，直接进入人们的记忆常识中的中世纪。基督的形象就是一切的形象，所有的艺术都是为了表达基督的存在，这样的存在使其他的神从欧洲大陆中退出。虽然基督的形象是基于人的形象，但是他高于人的形象并且不再遵循透视原则，它失去了传统的古希腊古罗马建立的艺术风格，一切的事物都是都呈现对立的情况。于是人们说灰暗的中世纪，恰恰是那些无生机的，单线的，没有质感的形象，明暗对比弱化，简单的色块与线条等都是基督的形象。如果人们无法理解中世纪基督绘画也是关于表达人们自己的绘画，那他们也无法理解文艺复兴的荣耀所在。

第5篇: 浅谈世俗音乐在中世纪和文艺复兴时期的发展

理论研究・音乐　
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摘要：本文阐述了中世纪欧洲的世俗音乐　菜那时，（表现出的）那种愚蠢的快感”。尽管如此，宗教音乐世　
是同宗教音乐相对的一种音乐形式，它对西方　俗化的趋势已不可逆转。这是伴随城市的兴起而产生的世俗音乐　音乐的发展具有重大贡献：一方面它使宗教音　对宗教音乐冲击的必然结果。　
一
乐出现世俗化倾向，发展出近代严肃音乐；
另　宗教音乐的世俗化，是一种客观趋势，这种趋势在某些音　方面它促进了复调音乐的形成和发展。　乐家的主观努力下甚至发展得更快。当时一些开明的音乐家有意　关键词：中世纪；
宗教音乐；
世俗音乐；
　识地将许多世俗内容植入宗教音乐。如巴黎圣母院乐派的雷翁南　
教会：复调音乐　
在中世纪的欧洲，官方音乐与民间音乐　这样两种形式具体表现为宗教音乐和世俗音　乐，而早期宗教音乐主要是罗马教会圣咏（以　前统称“格列高利圣咏”，又称“素歌”）。　
与宗教音乐相对的是世俗音乐。它是在　中世纪后期才逐渐发展起来的。当时“无论　是玩杂耍还是翻跟头，抑或是跳舞和欢宴，　歌会和情歌比赛，一律都有奏乐助兴，乐师　们成为王公贵族家产的一部分到处旅行，　许多下流的抒情小调在厨师和僮仆中间传　唱。”　但是，“这类西方一千二百年前的通　孽　俗音乐，无论以何种方式都几乎没有保存下　｜０。ｊ　
来，因为没有合适的书写手段来记录。”　这无疑给我们研究当时的世俗音乐带来了困　难。尽管如此，人们还是根据一些相关资料　管窥到了中世纪世俗音乐的概貌。　
中世纪欧洲的许多国家都有自己的世俗　音乐，虽然因国度不同而各具特色，但从整　体上看，它们都具有区别于宗教音乐的显著　特征。依笔者之见，主要表现为三个特征。　第一，世俗音乐的歌词都是采用的诗体，节　
Ｌ　奏明快，内容大多是描述平民的世俗生活，　
这与节奏自由，颂扬上帝的咏诵性圣咏有着　
明显的不同。第二，宗教音乐统一使用的是拉丁语，而世俗音乐　大多为地方语言。第三，“世俗音乐的表演方式中，即兴因素较　多，而宗教音乐几乎不存在即兴表演的因素”　。　
宗教音乐在中世纪欧洲一统天下，它对西方音乐发展的贡　献是不言而喻的。但是，我们认为，具有广泛群众基础和浓厚民　间文化底蕴的世俗音乐，其地位和作用也不容等闲视之。对于　西方音乐的发展，世俗音乐同样具有不可磨灭的重大贡献。毋宁　说，西方音乐的发展是宗教音乐和世俗音乐相互影响、相互借　鉴、相互作用的结果。由于对于宗教音乐的边缘地位，世俗音乐　不是直接促进西方音乐的发展，而是通过对宗教音乐产生影响间　接地起作用的，以下我们对此作重点论述。　
中世纪欧洲世俗音乐对宗教音乐的影响，是通过复调音乐来　实现的。有记载的早期复调音乐是在一些教堂所属的学校和大学　里产生的。“最早的多声部音乐文献出现于公元９世纪”　。那时　的复调音乐尚显简单，以后逐步发展起来，“直到ｌ５世纪才有记　载表明作曲家可以同时创作几个声部”　。　
早期复调音乐主要有三种形式：奥尔加农（ｏｒｇａｎｕｍ）、康都　克特（ｃｏｎｄｕｃｔｕｓ）和经文歌（ｍｏｔｅｔ）。奥尔加农最早的文献记载　在《音乐手册》里　。其手法是在一首罗马教会圣咏主旋律的上　方平行四度、五度或八度配上第二个声部——当时只有四度、　五度和八度是协和音程。低音主旋律声部被称作“定旋律声　部”（ｔｅｎｏｒ）。经文歌一般为三个声部，“定旋律”采用圣咏，　仍在低声部。它的上方第二、第三声部常常使用不同的歌词，有　时甚至使用不同的语言，因此，不同声部具有内容不同、情感不　同的歌词成了它的显著特征。从奥尔加农到康都克特，再到经文　歌，歌词的内容越来越世俗化。我们可以看出，这是一个极其重　要的变化。它表明，宗教音乐受到了世俗音乐的极大影响，而这　种影响的未来结果是：从宗教音乐中产生世俗化的近代“官方音　乐”，它将取代中世纪宗教音乐“官方音乐”的地位。　
罗马教会对于宗教音乐的世俗化倾向感到极度愤慨和恐慌，　教会领导人称经文歌为“无组织的音乐”，他们为教会的歌唱　“失去了庄严的传统”而痛心，咒骂教堂中唱“各种各样的坎蒂　
＿
　
（Ｌｅｏｎｉｎ）、贝罗坦（Ｐｅｒｏｔｉｎ）等采用康都克特手法创作了大量世　俗化经文歌。“尤其贝罗坦的经文歌的出现，导致了早期全部采　用拉丁文的经文歌的消失。后期经文歌则更进一步不再采用圣咏　的固定调了”。　
综上所述，将世俗音乐的活力注入到宗教音乐之中，是中　世纪音乐所取得的重要成果。世俗化的宗教音乐经过文艺复兴时　期的进一步发展，在巴洛克、罗可可和古典时期成为一种新的音　乐形式，我们不妨称之为世俗的“官方音乐”——即今人所称的　“古典音乐”或“严肃音乐…‘高雅音乐”　它取代了中世纪宗　教音乐的“官方音乐”地位。我们有理由断言，这是音乐的人文　化，它与文艺复兴所体现的社会的人文化一样，是历史的巨大进　
步。　
＿　
前面我们论证，世俗音乐对于西方音乐发展的一大贡献，就　是它通过复调音乐促进了宗教音乐内容的世俗化，发展出近代严　肃音乐。那么，复调音乐又是如何产生的呢？进一步研究我们发　现，复调音乐的产生实际上也是世俗音乐影响宗教音乐的结果。　这便是世俗音乐对于西方音乐的另一个重大贡献。　
复调音乐产生的时间，至今还是个谜。关于多声部音乐的起　源仍是种种推测与假设。有著述认为，“很早以前，欧洲民间音　乐可能在主旋律以外增加几个支声部的做法，但无记载。”根据　这些情况，我们可以断言，不管是否存在过，有一点却是可以肯　定：近代西方复调音乐起源于中世纪的宗教音乐。但是早期的宗　教音乐即罗马教会圣咏却是单声部的。这就是说，近代西方复调　音乐应该是在中世纪罗马教会圣咏的基础上形成的。那么，从单　声部的圣咏到多声部的复调音乐是如何实现的呢？宗教音乐之外　的因素起了作用呢？我们自然想到应该首先研究欧洲复调音乐的　早期形式，即奥尔加农。　
据著名音乐家耶胡迪・梅纽因解释：“某些复调的观念似乎　是借鉴自通俗音乐，但由于我们没有书面证据，所以只能靠推　测。奥尔加农最初只是一种即兴奏唱的民间实践，在大雅之堂上　教授的仍然是单旋律线的宗教素歌。”这一看法我们认为是正确　的。奥尔加农的第二个声部一般采用即兴式的演唱方式，这几乎　是音乐界的共识。而前文我们指出，世俗音乐的表演方式中即兴　因素较多，而宗教音乐几乎不存在即兴表演的因素。由此可以推　知，奥尔加农的第二个声部的产生是世俗音乐对宗教音乐直接影　响的结果。由于奥尔加农是复调音乐的雏形，因此可以得出结　论：世俗音乐对于复调音乐的形成产生了直接的影响。　
不仅如此，世俗音乐还一直极大地影响着复调音乐的发展。　１２世纪初出现了华丽的奥尔加农（ｆｌｏｒｉｄ　ｏｒｇａｎｕｍ），其圣咏的主　旋律仍在低音声部，而将上方增加的第二声部作为装饰。当上方　增加的声部用更多的音与下方主旋律的一个音相对时，就称作华　丽的奥尔加农。　
综合以上分析，我们认为，早期复调音乐的产生和发展，直　接或间接地受到世俗音乐的影响。这是世俗音乐对于西方音乐发　展的又一个重大贡献。　
注释：　
１．耶胡迪・梅纽因和柯蒂斯・戴维斯著：《人类的音乐》，人民文学出　版社２００３年版，第４６页。　２．同１，第４６页。　３．朱秋华著：《西方音乐史》，北京大学出版社２００２年版，第２６页。　
４．是在一篇论文中发现的，该论文题目为《音乐手册》，（Ｍｕ　ｓｉｃ　Ｈａｎｄｂｏｏｋ），作者佚名。　
５．蔡良玉著：《西方音乐文化》，人民音乐出版社１９９９年版，第３７　
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